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當代電影的好視野手冊:最具指標性的當代電影指南,看趨勢,養眼界,破解最複雜的電影母體&系譜

Cinéma pontemporain mode d’emploi

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內容簡介

法國查理週刊、解放報知名影評人
破解當代電影最複雜糾結的身世

  各類型電影必看清單大彙集
  讀懂電影,不猜隱喻,不說老梗,
  直接點破20個母體、系譜&類型、風格

  ◎電影系譜,找對路!破解20個關鍵母體,直搗影響當代大導演一生的關鍵之作
  ◎打開視野,時間、主題、媒材、形式、寓意,當代電影,如何創新?如何改變?
  ◎科幻片、動畫片、吸血鬼片到青少年電影、歌舞片,解析9大經典類型的變遷與脈動
  ◎10種電影形式,矯飾、表現、後現代、巴洛克、社會寫實,全覽風格歷史與突破
  ◎從歐美、印度、韓國、日本、台灣到中國,見證全球產業的大趨向
  ◎15個影史第一次+15個指標年代,快速溫習關鍵電影史
  ◎收錄柯恩兄弟、大衛‧芬奇等30位名家必看代表作清單

  我只知道一種電影類型,好的電影——史丹利˙庫柏力克

  每個電影人,都有一個他之所以前來的位子。

  明明是大成本的大製片,卻刻意模仿獨立製片?《駭客任務》如何創造票房,又開創話題,被視為是最值得重看的科幻片?諾蘭的《全面啟動》與《星際效應》有誰的影子在其中?九一一症候群,如何讓災難,成為美國當代電影的共同想像?災難片如何一路從調查式到解釋式的,到見證式的?公路電影如何演進成柏油路上的西部片?為何愛分類的學院派,遇到90年代的新電影人,如大衛˙芬奇、昆汀˙塔倫提諾,全都束手無策?好萊塢主流電影如《索命黃道帶》、《狙擊生死線》,如何演繹陰謀論思維,讓世界變得更複雜?誰是馬丁˙史柯西斯眼中,現代電影史上最具影響力的導演?

  當代電影是一門超級複雜的活學科,不定於一格,跟電影史周旋,就是強迫每部電影回到批評的聽診室裡,聽聽它活得好不好。今天沒有任何人,能真正駕馭整部電影史,光是影片數量、難以計數的導演、流派、類型、支類型、斷代、技術,都變得巨大無比。電影史越往前進,就有越多時間要被追回。作者Jean-Baptiste Thoret,企圖為這個龐大複雜的結構,找出最具啓發性的線索。身為法國知名影評人,專為法國左派自由媒體《解放報》、《查理周刊》撰寫影評,其觀點與美學,相異於美國好萊塢主流的單一,觀影深度,一如《解放報》給予《刺客聶隱娘》的高度評價。

  當代電影不斷推陳出新、有如過江之鯽,是什麼決定了永恆經典與過目即忘?電影的當代性,在於它揭露生命既流逝,又永恆存在的矛盾性,就像電影《邁阿密風雲》傳遞小故事和大歷史,是出色的動作片,又抓住二千年之際的憂鬱氣息和失落感,在全球化的運作下,殘破不堪的人際聯結。在時序與形式中交叉疊合,不變的是呼應人心中的深刻情感:反文化運動、社會共同創傷、時代精神,至個人孤寂、渴望與夢……

  1970年代無疑是當代電影的重要階段,以各種新穎手法、形式與其深刻情感烙印人心,輔以全世界共通的心靈感受,奠定了當代電影的基礎。不論類型、國界,敘述著人心底層的失落、恐懼,尋找著個人的認同。

  電影與電影之間,原創與否已不是重點,時而向某人致敬,時而指涉前人,借用意象或重拍,以前人的電影為肩膀,如何創造出更衝擊人心,符應時代的氛圍與普遍性才是所有當代電影大師所冀望的。

  作品猶如當代美國歷史的John Ford如何影響了導演馬丁˙史柯西斯?近60年前的希區考克的概念與手法,至今依然是當代驚悚片與間諜片的奠基者?經典《緊急追捕令》、《越戰獵鹿人》、《凶線》等的影像構成原型只是一名裁縫師的26秒影片?科恩兄弟,如何透過拍片,對喜劇、西部片等不同類型片再探索?
 
《當代電影的好視野手冊》,在險路中前行,描繪著當代電影之道,摸索着來龍去脈,找出多種路徑:9個主要風格類型、10個形式手法、20部電影母體、30位電影大師,讓讀者比較各電影的相似與關係,並深入尋找其隱喻、來源與創新,提供最具啓發性的靈光。

【台灣電影人 好評推薦】

  李道明(國立臺北藝術大學電影創作學系系主任)
  李耀華(電影監製)
  葉如芬(資深電影監製)
  陳春富(天主教輔仁大學影像傳播學系系主任)
  黃建業(台北藝術大學戲劇學系副教授)
  廖金鳳(國立台灣藝術大學電影學系系主任)
  膝關節(影評人)
  饒紫娟(台北市電影委員會總監)
 

作者介紹

作者簡介

尚-巴提斯特.托賀


  法國知名影評人。影評主要刊登於自由左派的《解放報》、《查理周刊》及《GQ》等雜誌。他是《查理周刊》槍擊事件的倖存者,陰錯陽差耽擱了上班時間,幸運逃過一劫,獲美國筆會頒獎表揚他支持言論自由的勇氣。他同時也是電影講師,電影史學家,曾出版關於美國電影和義大利電影的著作十餘本,包括《七○年代美國電影》(電影筆記出版,2006),《達理歐.柯金圖:恐懼的魔術師》(2007),《塞吉歐.李昂尼》(世界報/電影筆記出版)。托賀另一本著作是關於甘迺迪遇剌對美國電影造成的影響(《26秒:被血濺的美國》,2003)。他現身在諸多DVD bonus影片裡,在《新觀察家》雜誌網頁主持部落格《Parallax View》,也參與「法國文化」廣播電台「壞類型電影」節目製作。

譯者簡介

蘇威任


  (非)自由口、筆譯者,曾念過一個不太有印象的森林系,也留學過法國。三十遊歷,四十而惑。

  譯有《產品設計,怎麼回事?》(原點出版)、《心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影》(原點出版)、《當代花園的奇境》(原點出版)。
 

目錄

參考書目
圖片出處
前言

1、當代電影,怎麼一回事?
當代電影大不同
一種心靈狀態,被稱作當代?
一種心靈狀態,集體性的偏執?
什麼樣的歷史?什麼樣的斷裂?
誰為典範?
 
2、當代電影:不一樣在哪裡?

人人皆電影人?
尋找意義的世界
認同的終結?
電影特效
通俗劇再起
九一一症候群
更快、再快?
慘絕人寰,慘絕人寰
處置暴力的觀點
 
3、電影類型
西部片
科幻片
寶萊塢電影
動作片
歌舞片
動畫片
吸血鬼片
情色電影
青少年電影
 
4、電影形式
古典主義
現代主義
矯飾主義
表現主義
後現代主義
巴洛克
詩的寫實主義
社會寫實主義
新寫實主義
黑色電影
 
5、電影大事紀

6、電影指標年代

7、20部母體電影

什麼是母體電影?
《怪胎》
《紅菱艷》
《天外魔花》
《搜索者》
《後窗》/《北西北》/《迷魂記》/《驚魂記》/《鳥》
《聖母街上的大人物》
《陰陽魔界》
刺殺甘迺迪之影片
《地獄》
李昂尼電影母體
《春光乍現》
賈克.大地母體
《密諜》
梅爾維爾母體
《活死人之夜》
《警網鐵金剛》
庫柏力克母體
《逍遙騎士》
《天譴》
《疤面煞星》
 
8、30位電影人
保羅.湯瑪斯.安德森
魏斯.安德森
達理歐.柯金圖
凱撒琳.畢格蘿
奉俊昊
賴瑞.克拉克
柯恩兄弟
大衛.柯能堡
喬.丹堤
布魯諾.杜蒙
克林.伊斯威特
大衛.芬奇
威廉.佛瑞金
詹姆斯.葛瑞
韋納.荷索
賈樟柯
阿布戴.柯西胥
北野武
大衛.林區
泰倫斯.馬利克
麥可.曼恩
南尼.莫瑞提
加斯帕.諾埃
朴贊郁
羅曼.波蘭斯基
昆汀.塔倫提諾
拉斯.馮.提爾
徐克
保羅.范赫文
 
9、附錄
片尾名單
片名索引
人名索引
 

前言

  我還記得,馬丁.史柯西斯在他的《美國電影之旅》(或是在別處)曾說過自己被電影眩惑的源起,並不是被《大國民》(這個經典的答案)啟發,而是始自1955年霍華.霍克斯的《金字塔》。

  看電影,談電影,書寫電影,不管你願不願意,首先得讓這些「第一次」跟現實裡的電影打交道,建立親密對話,不管這些第一次往往有多令人附魔、多令人魂牽夢縈。接下來,才跟電影誕生有關,因為對電影的慾望,未必會造就你要的電影誕生。我從《金字塔》裡看到數個掩藏的面貌:《日落黃沙》、《坐立不安》、《聖母街上的大人物》、《紅圈》、《殲滅13區》,以及更一般的七○年代類型片。

  電影史是一門活學科,不定於一格,暴力,永恆行進中,持續地埋葬,持續地再發現。跟電影史周旋,實際上就是強迫每部電影回到批評的聽診室裡,聽聽它活得好不好。一些電影人(希區考克、弗里茨朗、約翰.福特、尚.雷諾瓦)他們作品的形式始終輝煌如奧林匹克,每次見到他們彷彿都像初見一般。有的人(梅爾維爾、畢京柏、瑟克)則地位大大晉升,過去的影評人沒能看出他們的好,今天他們則成為經典,有時甚至在電影史中支配所謂「當代」的關鍵角色。有的人,疲態畢露,曾經被阿諛奉承的指揮官雕像,如今留在花園最底處供人恭敬憑弔。

  今天已沒有任何人,包括本書作者,能夠真正駕馭整部電影史,呈現它完整的面貌,光是影片數量、難以計數的導演、流派、類型、支類型、斷代、電影技術、科技的革新,再再都變得巨大無比。即使是好萊塢,一直到六○年代初期的電影大多都已被地圖化,也構成一個太過廣大、太百川匯聚的領域,難以一覽全貌。或像亞洲電影,那些影片開始暴增的國家(八○和九○年代的南韓、臺灣、泰國、香港),豈能一次道盡?還記得當《羅生門》在1951年的威尼斯影展亮相時,幾乎沒有西方人曾看過日本電影嗎?現在出現了一個弔詭:電影史愈往前進,就有愈多的時間要被追回,儘管DVD和網路已經大大增加影片的可及性。每年五花八門和前所未見的片子仍足以驚豔觀眾,就像建築,每部新電影,每塊新砌的石頭,都在整體建築上改變了風貌,六○年代迄七○年間的類型片至今仍無太多人探索,還有人們幾乎認為不存在的墨西哥情節劇,尚且不說印度寶萊塢和奈及利亞的電影工業「諾萊塢」,其規模僅次於美國好萊塢。

  選擇聚焦何處,選擇觀點、路徑,是勢在必行,藉此勾勒出可行的電影史輪廓,這個輪廓和其他一千種的描繪完全並行不悖,而且截長補短。至於,採取什麼立場?無非要讓影像彼此流動,突破僵硬的階級觀點,給向來對影史陌生的陌生客一個應得的位子。與其陶醉電影史上的斷裂,不如深信始終存在一待探究的傳承關係。以約翰.福特的民主之名,在這裡,每個電影人都擁有一個他之所以前來的位子。沒有出身卑賤這回事:不然,悍馬製片公司(Hammer Films)怎能在2011年榮登龐畢度中心殿堂,或像傑斯.佛朗哥,和日本的政治情色教父若松孝二,竟讓法國電影中心為他們敞開了大門?
 

詳細資料

  • ISBN:9789865657567
  • 叢書系列:Plus-art
  • 規格:平裝 / 256頁 / 17 x 22 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案大小:1.3MB
 

內容連載

Chapter 1 當代電影,怎麼一回事?
 
當代電影大不同
讓我們想像,某個觀眾,來自遙遠國度,某種冬眠人,在經過三十多年的沉睡後醒來,他想瞭解「當代」電影是怎麼一回事。這個人會發現什麼呢?
 
更百花齊放的電影類型
八○年代的一位電影明星米基.洛克(Mickey Rourke),曾經歷過輝煌的拳擊手生涯,在沉潛十五年後重新復出,但淪為垂垂老矣的摔角手,這是《力挽狂瀾》一片。一些小成本怪片乾脆用手機拍攝,還有來自孟買的甜膩劇情歌舞片。翻拍經典片蔚為風潮(例如:《金剛》、《決戰猩球》、《真實的勇氣》、《德州電鋸殺人狂》),青少年醒悟片也甚受歡迎(《大象》、《性.滑板.七年級》)。導演葛斯.范.桑(Gus Van Sant),將希區考克的《驚魂記》依樣重拍,一景一格完全遵照原作;《黑暗騎士》超級英雄蝙蝠俠被懷疑所啃蝕。也有明明是大公司、大成本製作,卻刻意模仿獨立製片(《死亡直播》、《科洛弗檔案》、《活屍日記》),或是以混合媒材呈現(像是HD高畫質、35釐米膠卷、影片);布魯諾.杜蒙(Bruno Dumont)的電影裡,非專業演員競相對海報看板上自己喜愛的明星發表意見(《人性本色》、《二十九片棕櫚葉》)。
 
這位冬眠觀眾也會看到八竿子打不著的人竟被湊在一起:在阿諾.戴普勒相(Arnaud Desplechin)的《屬於我們的聖誕節》裡,西席.地密爾(Cecil B. DeMille)可以跟尼采對話;韓國的怪獸片《駭人怪物》,從一則社會新聞發展成大規模毀滅場景;《駭客任務》三部曲,硬是將票房鉅片提升為神話學理論來探討,在高科技外披上一件柏拉圖與布希亞的哲學外衣。

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