倫敦切片

自序
 
　　一般而言，攝影最原始的功能為記錄，忠實地做到正確紀載與錄寫，並不加入主觀的描述，相機不過是工具，能把對象客觀的錄下就算達到目的，可是攝影觀念的延伸卻大大地擴充了它的內涵，而變得五花八門，現在許多人將攝影視為藝術的一環，稱為所謂「藝術攝影」，當然是添加了創作的可能性，數位相機的興起，大大改變了相機使用的方式，甚至進一步更改攝影的觀念，而手機的到來更將拍照這回事推至相機的改朝換代，拍照太容易了，人人都可拍到畫面不錯的照片，何必雖身攜帶笨重的大相機或精緻的小相機到處遊走，因次嚴肅的攝影家變少了是不可逆的現象，也不必太驚訝。
 
　　早年有所謂沙龍時代，唯美是攝影的唯一標準，寫實攝影不受到重視，沙龍攝影主宰了攝影界很長一段時間，大部分是擺弄美少女、抽菸老人、美麗風景等靜態事務，1949年「台北攝影會」就成立了，接著1953年成立了「中國攝影學會」，它標榜沙龍與畫意的趨勢領導攝影界相當長一段路，直到今日美少女攝影依然是各攝影協會主要的引人之處，一般人也趨之若鶩，到後來卻形成了矯情、蒼白、做作的藉口。
 
　　其實1940年代台灣已經出現一些手法別緻的攝影家，他們的技巧是持接面對群眾，在平時中找出影像的利基，吸引我們的注意，像是攝影三劍客鄧南光、張才與李鳴雕，我應該見過張才其人但不認識他，我曾在他的照相店中沖洗過照片，我對攝影界的名人並不熟習，因有正職要做也少有拍照的機會，後來也是在書本中才認識某些人，像是謝振隆，他的蘭嶼照片拍得極好，連我的老師鄭桑溪也是從照片體認，其中師母在九份的一張照片被我們傳頌許久，非常羅曼蒂克，老師在過世前兩個星期我們去醫院看他，我還拍了一捲錄影帶，如今變成珍貴的紀念品了。（老攝影家的介紹請參考張照堂所編著「影像的追尋」一書。）