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Design by wangzhihong.com:A Selection of Book Designs, 2001-2016(王志弘作品選2001-2016)

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OKAPI 推薦

  • 【設計就是對話|2016年OKAPI書籍好設計】設計如何搭起書與讀者間的溝通橋樑?

    文/博客來OKAPI編輯室2016年12月28日

    自2011年起,OKAPI編輯部廣邀設計師專業人士共同參與投票,於每年年底選出該年度最美麗的書籍,頒發「年度書籍好設計獎」。2016年,除了由34位專業設計師自OKAPI「書籍好設計」單元初選的47本書籍中,共同票選出三本年度書籍好設計得獎作品之外,更舉辦「年度書籍好設計票選」,由一般讀者透過網路共 more
  • 【書設計】作品的背板,記憶的容器──談《Design by wangzhihong.com 》

    文/王志弘2016年09月17日

    王志弘首本作品集 ......................................................................................................☑封面 ☑內頁 ☑裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工好設計的理由:做為收錄歷年作品的作品集,書封上打凸、對位標的安排,讓整本書成為收納每部過往「作品的背板」,令人驚喜。 more
 

內容簡介

Design by wangzhihong
書中的一個記號,台灣現代主義設計先行者
開創平面美術新風格,記錄知識流動的輝煌時代

  十六年來不斷潛入作者的世界
  進行一次又一次的拆解、連結及演繹
  用秩序的詩意、極致的距離感築造閱讀者的朝聖路徑
  以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月
  創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計面貌
  為近代台灣出版留下獨特風景

本書特色

  國際級水準,世紀珍藏!

  ◆平面設計史上第一:全書504頁,收錄211本書、572個圖像、30000字,是台灣最具分量的平面設計師作品選,探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡,以及觀察台灣或亞洲設計的發展。

  ◆出版史上第一:全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌,用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴,一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。

  ◆製作規格第一:全書製作堪稱台灣出版史上最高規格,內文使用的 VENT NOUVEAU,是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列,由設計師暨建築師矢荻喜從郎監制,顯色佳,隨著油墨不同程度的重疊,產生出微妙的光澤差異,同時具備豐富的手感,也是原研哉的愛用紙。

  ◆現身說法第一:從不公開演說的王志弘,第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程,他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。

  「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向,更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀,展示在大眾面前。並於折口的ㄧ角留下屬於自己的記號:Design by wangzhihong.com。

  Design by wangzhihong是圖錄的部分,收錄2001年至2016年中的部分作品,Text by wangzhihong則是針對其中100本書,以隨筆的形式記錄下當時的一些想法,兩者完全依照年份安排,讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程,以及我在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」--王志弘

  身為國際平面設計聯盟(AGI)會員的王志弘
  在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻
  以中英日三語版本,交出生命中最重要的一件創作_________

  ◆為什麼想出這本書?
  一個創作者大概要到四十歲,作品的質量才會達到穩定的水平,2016年,我已四十歲,算是一個停頓點,
  一個舊階段的結束跟新階段的開始,此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。

  ◆這是一本什麼樣的書?
  一本圖像的紀錄與文字的紀錄。
  我從2000年開始成立工作室,以平面設計為主,書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環,
  我挑選了這十六年間的211本作品,用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展,再從中挑選100本書,
  以中、英、日三種語言,述說設計當下的靈感與構想,那段期間也是台灣出版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。

  ◆書的樣貌如何?內容結構又如何?
  全書504頁,方背硬殼精裝,
  內文使用的新浪潮,是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列,
  特別訂抄進口,從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。
  作品選分成兩個部分:
  第ㄧ部是圖錄:design by wangzhihong.com,360頁,十六年211本作品的圖像演出,從裡到外。
  第二部是隨筆:text by wangzhihong.com,106頁,記錄100本作品的設計構想,理性與感性。
以上兩部分都依年分呈現,可以看出作者的創作軌跡,也可以盡攬台灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進,以及相關知識的累積和閱讀趣味的演變。

  ◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書?
  全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排,希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。
  2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化,出版內容在不同時期也有些特徵,讀者可以透過時間軸的安排,感受書籍的各種變化,瀏覽出版業與設計者的成長過程,與彼此間互相影響的結果。
  我自2002年起開始推動出版社提升紙張品質,捨棄上P讓紙張呼吸,讓手能直接觸摸到紙,早期鼓勵使用歐洲美術紙,近年則力薦日本竹尾的產品,本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙,就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。

  ◆從台灣或其他國家藝術設計書看,這是一本什麼樣的書?
  書中收錄的作品來自台灣各出版社的邀約,這十六年台灣出版社百花齊放,從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期,這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像,可以當作設計史料來看,直視我創作過程的變化,以及對他人的影響,也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看,更是探勘台灣出版產業2000-2016年多元樣貌的一個入口。

◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦,傅月庵專文導讀

  小林章 Monotype字體總監
  阮慶岳 小說家、建築師、策展人
  室賀清德《idea》雜誌編輯長
  張世倫 藝文評論家
  傅月庵 書話作家,掃葉工房編輯人
  黃俊隆 自轉星球文化社長
  黃家賢 洋蔥設計負責人
  詹偉雄 《數位時代》、《短篇小說》創辦人
  劉 開 設計人
  聶永真 設計師
  羅申駿 JL Design創辦人

  他在增加讀者樂趣上下了很多工夫,有時富有巧思,有時小心慎重。比作者更了解,怎樣的視覺效果或手感最能打動讀者。--小林章,Monotype字體總監

  王志弘的現身與姿態,確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式,色調近乎媚俗的豐饒雜亂,被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格,立即地直接做出衝擊震撼。對我而言,王志弘是一個傳奇,這傳奇半是因他自身資質而來,半是因他的堅持與態度所果。而且,這本書也必將是一個經典,因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。--阮慶岳,小說家、建築師、策展人

  王志弘透過追求Typography的可能性,構築出兼具古典性與現代性的嶄新設計世界。從思考參照歷史、文化脈絡的整體構想,到著重技術性的細節,在宏觀與微觀之間自由切換視角,創造出書籍的樣貌。他以亞洲式感性駕馭、解構現代Typography技術,發想與理念也蘊藏著一股能量,或將引起漢字文化圈的新運動或交流。--室賀清德,《idea》雜誌編輯長

  在無數次的通信裡,他曾有一回不經意提到,之所以引介Source書系的最初動機之一,其實也就是「自己想要看」這些書,如此而已。「自己想要看」,一個簡單無比,卻時常被遺忘的,關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣,像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的,才是一切事物的真正原點。--張世倫,藝文評論家

  「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘,對於這本書,所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說,他不說遂由我試著說說,至於準確與否,實非所逆睹。畢竟,關於「閱讀」的一切,無非主觀,均屬個人意見耳。但做為一名普通讀者,我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福,向他深深致謝,一如向那些傑出優秀的作家一般。--傅月庵,書話作家,掃葉工房編輯人

  王志弘極為沉默寡言,那些他平常鮮少開口說的話,大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時,若能回到當時的時空環境背景,更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間,十六年一百部作品的閱讀之旅,或許你也會點頭同意,那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持,不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌,更代表了台灣出版多年來,從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。--黃俊隆,自轉星球文化社長

  若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景,那就是王志弘。--黃家賢(Andrew Wong),洋蔥設計(Onion Design Associates)負責人

  把話這麼說,應該不會是太過分的事:在王志弘出現了之後,台灣書籍的封面與裝幀設計,有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面,你可以知道,這個抵抗不再是勢單力孤,而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性,而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊,沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人,但也因為有他這麼地頑固,我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。--詹偉雄,《數位時代》、《短篇小說》創辦人

  人,不多話,幾乎是安靜。在那吐霧煞那之間……。十多年來喜愛他的作品,每每超過我自己的作品。--劉開(Liu Kai),設計人

  王志弘的每一件作品都能讓我停看許久,它們形式上理性偏執、有時細密複雜地驚人,卻總有與外界完整隔絕的氣質、情感及純粹性。這樣的感覺像是一旦我錯過了當下的畫面,下一秒就得為自己的失去負責,即便這些它們一直都在;他的作品讓人害怕未曾見識,他讓其他的人害怕未能趕上跟天才同一個時代。時間會不斷再版我們曾經讀過的平面設計史,無須任何爭取他必會是未來其中的一個重要名字。--聶永真,設計師

  他的存在就像是一位設計的修道士,在一條孤寂的路上不斷的去找尋設計的真理與答案。我想,沒有這樣的決心與毅力將自己完全沉放在一個孤寂的環境下,無法達到如此設計的高度。--羅申駿,JL Design創辦人

 

作者介紹

作者簡介

王志弘

  
一九七五年生於台北。一九九五年私立復興高級商工職業學校畢業,二○○○年成立個人工作室。二○○一年受知名建築師阮慶岳之邀,為《阮慶岳四色書》做整體設計,同年又為《迷幻異域》設計封面,一出手震驚台灣出版界,從此開啟近十六年的平面設計生涯,成為台灣頂尖平面設計師。文化評論家詹偉雄說王志弘的設計風格「內斂沉靜,沉澱著禪意和詩意,宛如日本建築家安藤忠雄」。

  除了書籍裝幀設計之外,王志弘也從事音樂、建築、電影、藝術表演、企業識別等方面的視覺規畫。並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作,開創「INSIGHT」、「SOURCE」書系,以藝術、設計書為主,引介了日本及國際重量級藝術設計家,例如草間彌生(Yayoi Kusama)、荒木經惟(Nobuyoshi Araki)、佐藤可士和(Kashiwa Sato)、佐藤卓(Taku Satoh)、橫尾忠則(Tadanori Yokoo)、中平卓馬(Takuma Nakahira)、長島有里枝(Nagashima Yurie)、大竹伸朗(Shinro Ohtake)、川久保玲(Rei Kawakubo)等。二○○六年設計的《另一種影像敘事》得到作者國際知名大師約翰˙伯格(John Berger)的讚賞:「台灣版的《另一種影像敘事》,是這本書在全球流通的各種語言版本裡,視覺設計最好看的一本,讓我印象非常深刻。」二○一二年為日本推理名家京極夏彥的怪談三部曲《冥談》、《幽談》、《眩談》台灣版封面操刀,身受作家喜愛,並獲邀至日本展出。國際知名日本字體設計師小林章的作品,在台灣也委由他全權設計。

  王志弘是台灣最受國際矚目的中生代平面設計師,作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎,並入選東京TDC。2014年source書系獲得韓國坡州出版美術賞,他也於該年獲選為國際平面設計聯盟(AGI)會員。


 

目錄

Introduction/匠人之心。自己的路。/傅月庵
Foreword/王志弘的批判性與可能性/室賀清德
Preface/折口的一角/王志弘

圖錄
隨筆
早晨|改變|前進與後退|窺視書中文字|內文形式|包裹內容、內容包裹 破壞性的創造|兩則廣告|裸露空間|每週住五天的家|水流的痕跡|形式的暴力|陰暗的角度|不正經的正經|跨越東西方文化的象徵|溢出的熱血|人生的原型與變化|半虛構的形式|出版的時機|商品的認知|隱匿感|缺失|情緒與記錄|讓文字陷入描述中|內外差異|相似的關聯|記憶的證據|關於存在感|時間的脆弱感|退而求其次|幸福的樣貌|虛與實|為北韓增添色彩|既現代又原始|一體兩面|切開之義|從「雜誌書」到「書雜誌」|象徵性的動作|讓文字自己表達|落葉歸根|飛行的過程|對應的物質|感到困惑|直接放棄吧|群體複製|前往地獄的交通工具|可疑且不明確的|愉快的巧合|季節的感受|完全融入|觀念與行為|透過指尖傳遞|時間的風起雲湧|周圍的氣氛|活生生的「畜」字|情緒表現|前因後果|設下界線|暗殺的過程|拼湊出原意|距離的關係|創意的原點|可能不夠好|世代的切片|溫習|與黑澤明面對面|紙張與布料|面無表情|窺視北韓|相連的關係|不穩定的未知狀態|隱身於書中|凝聚與散播|知識的容量|文字的溫度|為訊息注入情感|
書的旅行|保留連接點|垮掉的文字|話語主體|相同的視角|網格系統的延伸
形象外皮|相同的經典感受|文案的整理與設計|中間的片刻|失去輪廓
干擾讀者|血肉化|不同的期待|無意識的動作|相對又相連的關係
尺度的距離感|主導閱讀的視線|百年前的筆跡|成為作者的分身
捕捉時代感|情感的觸發物|並存與對抗|何謂正確

INDEX
 

推薦序

匠人之心。自己的路。/傅月庵(書話作家,掃葉工房編輯人)
  

  裝幀設計起於何時?很難說,估計應是書籍「機械複製」時代之後的事,換言之,當出版成為一種有利可圖的商業行為,競爭轉趨激烈,為了「展示」,自然而然講究起書籍封面、開本、版型……等等,於是而有了設計這件事——這與未除魅之前,為了「膜拜」而一筆一畫,沾金點銀去描繪裝幀一部《聖經》或佛經,意義自然大不相同。
  
  中國傳統版刻,囿於印刷工序,不曾發展到得以「大量機械複製」地步。「坊刻本」始終成不了氣候,評價遠遠落後於向來無意於開展商業模式的「家刻本」、「官刻本」。在此脈絡之下,線裝書的開本、格式、封面絕少變化,趨於一致,毋寧可以理解。反倒是較少人研究,幾乎書書不同,特色各具的字體,當是電腦時代一大寶庫,亟待有心人去破解應用。
  
  今日我們所談,作為商業設計之一環的書籍裝幀設計乃源自西洋,純然舶來,這樣說,想必很少人會否認吧。
  
  種因於歷史命運,台灣「現代化」始自日治時期。1900年代之後,伴隨政治相對穩定,明治維新以來種種文明開化政策與成果,逐漸由日本內地延續到殖民地台灣。商業出版自也穩定發展起來。初期全靠輸入,來自東京與上海的出版品,源源不斷供應全島,台北「新高堂」與嘉義「蘭記書局」恰可為此種「文化貿易」的代表。而後,從模仿出發,在地出版漸漸有了自己的生命,無論官方或民間。今日吾人所津津樂道,投身書籍裝幀設計的立石鐵臣、西川滿等人,即是在這樣的歷史脈絡之下出現,其作品慣常以台灣本土元素為表現手法,但其濃厚的東洋風格,缺乏獨立性,亦是不辯自明的。
  
  1949年,台灣歷史命運再經劇轉,國府流亡來台。戒嚴體制之下,言論自由完全凍結,日治方才萌芽的本土出版,至此成了「發育遲緩兒」。外來的黨國資本佔據多數出版社,書籍出版審查,格外嚴厲,不時便會發布所謂「禁書」名單。在此前提之下,一本書能出版即屬幸運,遑論「裝幀設計」。一如當時人們稱嗜讀類型小說者為「讀武俠的」、「讀偵探的」,當時出版行業裡,對於從事封面設計者的常見稱呼亦為「畫封面的」,其中實不無輕視之意。
  
  當然,1950、60年代,台灣不乏特別突出的封面設計者,譬如廖未林、楊英風、陳其寬等,卻多半視「畫封面」為行有餘力偶一客串者,正途猶是藝術創作。這種「業餘打工」心理,自與日本畫家如竹久夢二、恩地孝四郎、橋口五葉等傾全力為一書「效勞」,顯有不同;將「裝幀設計」簡化成「封面設計」這一傾向,更是深遠影響了日後台灣出版的發展。
  
  1970年代,台灣戰後嬰兒潮世代進入社會,經濟蓬勃發展讓主政者有了信心,出版政策略為開放,因此出現了「戰後第一代出版人」,這股新血的注入,讓台灣出版產業迅速擴張,不斷推陳激盪,封面設計逐漸受到重視。其中又以黃華成最受矚目,開拓也最鉅。出身師大美術系的他,多才多藝,狂放不羈。「不以善小而不為」,格外熱中於書籍裝幀設計。從同人雜誌《劇場》起,從封面設計,圖文整合,乃至字體設計,即顯露出過人才華。日後以遠景出版社為主要基地,以莊靈為主要攝影夥伴,以日常生活用品為主要視覺,設計出了一本又一本帶有「普普藝術」風格的書籍封面,讓人耳目一新,引發讀者購買慾望,進而觸發台灣平面設計史上一大革命。至於粉墨登場,親自「角色扮演」(cosplay)封面主視覺人物的大膽狂熱,更是走在時代前端,直到今天,猶無人敢於再次嘗試。
  
  可以說,由於這位一輩子強調「不可著意,不可絕緣」的天才設計者橫空出世,台灣書籍裝幀,無論質或量,都邁入一個新的階段。自此,字不僅是字,圖不再是圖,書籍也不只是書籍。新一代的平面設計者如劉開、霍榮齡、李男⋯⋯等,紛紛出現,且多以「書籍裝幀設計」為主要表現舞台,揚名立萬。
  
  文化不停積累自然成為基因,人不能斷絕歷史的影響。經由前述脈絡敘述,我們或許更能理解,2000年之後嶄露頭角,曾獲六屆「金蝶獎」(放在昔日美術大展,當屬「永久免審查」)的王志弘,其根脈所繫,鍾靈毓秀之所由來。
  
  王的作品,既有「批判的繼承」,亦有「創造的發展」,乾淨俐落、簡潔有力,幻化抽象,風格自成。許多人以「現代感」稱之,想在東西洋作品找到傳承線索,最後卻發現,其根柢誠然「灣生」摶成。他最為人所津津樂道,不同文字、字體變化運用(堪稱黃華成以來第一人),恰恰說明了這一點:正是生逢其時其地,無形承接日本、歐美、中國文化因子,加上自身琢磨思索,不斷學習,方始有此成就。——暗自「以王志弘風格為師」的設計者眾,畫虎畫皮難畫骨,最難辦到,大約也是這一點精髓了。
  
  個人很主觀看法,王志弘其人,至少有兩點不可不說:
  
  先是他出生於1975年,成長於相對寬容的80、90年代,服完兵役出社會時,電腦時代已然降臨,因緣際會,他等於是台灣第一代可輕易運用數位工具的設計者,電腦讓他在工作時輕易跨越前輩所難以解決的問題,相對快、穩、準,而能達到某種深度;網路則讓他無遠弗屆,國內外相關作品,搜尋即得,用心觀摩學習,視野寬闊,則有前輩所無從擁有的廣度。
  
  但更重要的,恐怕還是某種已逐漸失落「匠人之心」。這一匠心,一方面表現在他的低調,無論名氣有多大,他始終謹守專業本份,「公私不分」,日以繼夜,汲汲深耕自己的設計天地,進而策畫主持「Insight」跟「Source」書系,引介提倡平面設計藝術,創前人所未有,餘者均不與。這種「離大眾遠一點,離專業近一點」的姿態,在眾聲喧嘩,人人求「讚」的時代裡,毋寧是種異數,格外光亮耀眼。
  
  另者,與他合作過的的編輯人都知道,王的完稿不容置喙,他完全不接受諸如「這邊高一點,書名太小,留白太多」這樣的瑣碎意見。積漸以還,遂有「難搞」、「大牌」之說。事實上,這一堅決態度,從他甫出道,還很「小牌」即如此。設計過程中,他也絕非不能「對話」,更時時以「市場性」為設計重點。然而,某種「信任」與「尊重」卻是他所堅持的。這種「不作調人,不容妥協」的態度,自然曾讓他喫了不少苦頭,但也因其「一路走來,始終如一」,而獲得業界接受,某種程度上,竟無形提高了台灣裝幀設計者的地位。
  
  「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘,對於這本書,所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說,他不說遂由我試著說說,至於準確與否,實非所逆睹。畢竟,關於「閱讀」的一切,無非主觀,均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者,我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福,向他深深致謝,一如向那些傑出優秀的作家一般。
 

詳細資料

  • ISBN:9789862355336
  • 叢書系列:SOURCE
  • 規格:精裝 / 504頁 / 17 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

我們這個時代的現代主義旗手——說說王志弘
撰文=詹偉雄(《數位時代》與《短篇小說》創辦人)
 
把話這麼說,應該不會是太過分的事:在王志弘出現了之後,台灣書籍的封面與裝幀設計,有了分水嶺式的變化。一方面,它們開始變漂亮了(多麼希望機場和車站也能有這種一夜春秋的巨變),另一方面,它們開始產業化了,設計者開始有比較好的收入,而且愈來愈多的設計者加入這行業,影響所及,平面設計產業全都開始有了活絡的景象,而這種變化,居然是發生在整體出版產業穩定衰退的時代場景中。
 
十三、四年前,我拿著地址按圖索驥,站在民生東路某一條巷子公寓的對講機前,模模糊糊覺得,自己正站在人生的分水嶺上:是要瘋了般地就此一搏,接受王志弘開的天價(而且不能改設計),還是扭頭就走,懸崖勒馬,卻得忍耐著陷入「失去美」的永恆懊惱漩渦之中。
 
多年後,曾經有好幾個編輯發出不平之鳴:王志弘設計封面的費用,比作者書寫整本書的稿費或版稅還高,孰合理孰不合理?但可以確定的是,如我當年一般,咬著牙義無反顧的編輯愈來愈多,對照著市場衰退的事實,許多做出決定的人因而承受了更大的壓力(當然,異軍突起的成功者也不在少數),但是,這樣的前仆後繼,也說明了台灣開始有了一群夠數量的「寂寞嗜美者」,他們擁抱美,也開始購買美,用一種新時代的價格,以及一種愈臻自我完善的人生意義系統。

在整個台灣強大的變醜潮流下,一種尚美的個人選擇,有時僅是一種消極的抵抗,像是我們在高壓威權的七〇年代讀葉姍或楊牧的詩一樣,但「王志弘」出現了,而且已經陸陸續續地設計了幾百本書的封面,你可以知道,這個抵抗不再是勢單力孤,而是具備群眾基礎。
 
當然,勢單力孤的「小白」不可能一手扭轉時代,是各式各樣的讀者、編輯、書店通路、行銷企畫、決策老闆⋯⋯對現代主義美學開始有了切身的感知,並且覺察到在這種美學之中能得到心靈的安頓與愉悅,所共同成就的時代效應。
 
什麼是現代主義的美學呢?就我簡略的理解,大致可分幾個要點來說說:

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