超萌Q版角色漫畫技法：從比例、表情動作到上色技巧全解析！

前言        2
濱元隆輔的作品    4
 
Lesson 1　Q版角色的基本原則
不同比例之間的表現方法    14
1.5頭身的均衡度  16
2頭身的均衡度     18
2.5頭身的均衡度  20
3頭身的均衡度     22
3.5頭身的均衡度  26
4頭身的均衡度     30
不同體格的畫法    34
不同髮型的畫法    36
不同年齡的臉部差異    38
COLUMN 貓耳與兔耳  40

Lesson 2　Q版人物表情
喜悅的表情    42
憤怒的表情    44
哀傷的表情    46
喜悅的呈現方式    48
狂喜的呈現方式    50
憤怒的呈現方式    52
哀傷的呈現方式    54
淚水的呈現方式    56
其他情緒呈現方式        58
COLUMN 機器人與戴面具時的情緒呈現方式  60

Lesson 3　Q版人物動作
走路        62
跑步        64
坐姿        66
劇烈的動作    68
用到手的動作        70
攻擊        72
遭受攻擊        74
其他較大的動作    76
登場姿勢        78
各種姿勢        80
性感    80
鬧彆扭        81
忍耐    82
放空    83
沮喪    84
懶洋洋        85
驚嚇    86
無奈    87
COLUMN 藉文字圖案強調情緒  88

Lesson 4　Q版人物角色設定
現代學園的角色設定    90
魔法類奇幻世界的角色設定        96
機器人型科幻世界的角色設定    102
戰鬥類的角色設定        108
各式各樣的職業    114
偶像團體    114
視覺系樂團        115
護士    116
醫生    116
女僕    117
執事    117
男警    118
女警    118
男性西裝    119
女性套裝    119
男性軍人    120
女性軍人    120
西式公主    121
西式王子    121
武士    122
和服平民女性    122
和服男性貴族    123
日式公主    123
武將    124
貴婦    124
軍師    125
士兵    125
新撰組        126
幕末藩士    126
融入西方風格的和服平民女性        127
西方人        127
COLUMN Q版人物的活用方法   128

Lesson 5　Q版人物塗色法
基本塗色法    130
封面、彩頁作品的塗色法  134

前言

　　我還是小學生時，動漫中經常出現Q版角色。
　　應該是這樣的風潮啟發了我，讓我從那時起就經常在筆記本上
　　畫滿圓滾滾的小巧人物，反而不常畫正常比例。
 
　　長大成人後，我的畫作或漫畫中出現了大量人物角色，
　　結果就自然而然接到繪製Q版人物的工作。
　　我心想：「為什麼要找我呢？除了我以外，還有很多會畫畫的人啊……」
　　客戶卻主動表示：「我們想找的是能夠將Q版角色畫得很可愛的人。」
　　這讓我震驚不已。
　　由於我從小就畫了許多Q版角色，
　　因此內心認為這種東西任誰都畫得出來。
　　再加上我自己反而畫不好正常比例的角色，
　　所以更進一步以為「我畫得出來＝每個人都辦得到」。
 
　　但是我試著詢問認識的作家、自己的學生後，
　　才知道要將Q版角色畫得可愛，看似簡單實則困難。
　　很多人試畫之後總覺得少了些什麼。
　　我這才知道，苦惱著不知該怎麼繪製Q版角色的人，出乎預料地多。
 
　　為了這些「想嘗試畫Q版角色」及「不擅長畫Q版角色」的人，
　　我特別推出本書，希望能夠幫助各位踏入Q版角色繪製的門檻。
　　雖然介紹的都是我自己鑽研出的畫法，
　　但是也多虧這些方法，才讓我能夠順利畫出Q版角色。
 
　　Q版角色的原文「déformer」，
　　本來是「變形、彎曲」的意思，
　　不過本書則將其定義為「簡化、誇張化」的表現方式。
 
　　雖然「déformer」聽起來很艱澀，
　　但是各位在閱讀本書的過程中，應該就會慢慢理解箇中含意。
　　如果各位能夠因此樂在其中，我將感到榮幸無比。