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如何書寫當代藝術

How to Write About Contemporary Art

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內容簡介

世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業,
文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解,
而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。
然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢,
藝術,當然不可能自外於這個邏輯。

  十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說:「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」

  依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情!

  本書內容包含三個階段:從「為何」寫、「如何」寫,到寫成「什麼」!

  第一部分:正本清源講明白,書寫藝術的目的一開始就要分清楚,到底是分析還是解說?藝術書寫形式全收錄:學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作,以及藝術家創作自述。

  第二部分:從心理、常識與觀點的再教育,破除許多作者以往認知的錯誤觀念,期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助,對讀者負責任的文字。

  第三部分:從各種需求和格式來說明,搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例,讓寫作者知道「什麼是好的!」,如:克勞絲(Rosalind Krauss)、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普(Claire Bishop)、克洛(Thomas Crow)、迪蒙斯(T. J. Demos)、恩威佐(Okwui Enwezor)…。

  如果說,這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處,那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」,讀者從這些相反的例子,才能學習如何避免重蹈覆轍,進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此,《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書,更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。

特別推薦(按姓氏筆畫排序)

  李政勇 安卓藝術總監
  吳瑪悧 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
  林曼麗 財團法人國家文化藝術基金會 董事長
  陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授

★★★★★★★★★★ 國際媒體及相關從業人員高度讚譽 ★★★★★★★★★★

  『在《如何書寫當代藝術》中,吉塔.威廉斯 (Gilda Williams) 創造了一個啟發性十足、引人入勝而且是大家迫切需要的當代藝術寫作指南。雖然這是一本明顯是藝術系學生與藝術寫作與新手評論作家們的必讀物,但也是所有與藝術界相關、需要用寫作型式來傳遞當代藝術資料與想法的相關人士必備的工具書。因此,基本來說,就是“每個人”』── 漢斯.烏爾里希.奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist), 倫敦蛇形畫廊藝術總監。

  『終於!有一本可以教你如何清楚去思考並下筆寫藝術的書問世了。我已經預見這本書一定可以激勵接棒的下一代,讓他們清楚且聰明地書寫藝術評論。畢竟這個領域早已經變的過於自我封閉而且錯綜複雜。而這本書帶來的是大家引領期盼的革命性劇烈改變。』── 肯尼恩戈德史密斯 (Kenneth Goldsmith),詩人、Ubu網創立人

  『這是一本內容極引人入勝的少見寫作練習指南書,本書集結了她長期犀利觀察後,毫不保留的藝術評論實用重點建議,以一個聰明、不藏私的朋友口吻逐一道出。這是一本非常有價值的書,不光是因為它告訴我們方法,它還讓我們了解從事藝術寫作的原因。』── 《Cabinet雜誌》,傑夫‧卡斯特 (Jeff Kastner)

  『謝謝妳提醒我們,恐懼,才是文章寫不好的根本原因,也謝謝妳告訴我們提起勇氣與之對抗的方法。藝術寫作可以是深刻、精準、令人驚喜甚至是美好的 – 但願《如何書寫當代藝術》能激盪出我們極度欠缺的深刻、精準、令人驚喜且美好藝術寫作的共鳴。』──《國家週刊》, 巴瑞‧史瓦斯基 (Barry Schwabsky), 藝術評論家

  『藝術論壇特派記者威廉斯將優雅散文課程帶入藝術寫作領域,….她尤其擅長檢視知名作家的摘錄,例如羅莎琳德克勞斯(Rosalind Krauss)與華特•班傑明(Walter Benjamin)和針對製作藝術文件(目錄文、短篇新聞稿、學術報告和類似類型)的特定類型提供建議。(這本) 工具書提供關於足夠深刻的藝術的特定見解,讓人輕鬆破除藝術寫作領域中常見的迷思。』── 《出版人週刊》

  『從勾勒出拍賣目錄與博物館牆上解說標籤與藝術評論的差異,到每種文體應有的文字與調性,威廉斯針對各個迥異產業的內部作業提出了深刻見解:學術界、拍賣公司和主流與專業報業。她對藝術寫作當前狀態的系統分析堪稱業界第一個(而她)的理論更是無懈可擊。』── (Frieze.com)

  『太棒了….這是一本不管對作者、讀者、藝術家和設計師來說,都是易讀而且是非讀不可的一本書。威廉斯牽著你,逐一解說這麼做的原因、該做的事以及做事的方法。』── (FullScream.com)

  『清楚到令人興奮不已……這是一本結構優美的寫作指南….應被被列為每個創意產業的必讀物。』── (Dressingtheair.com)

  『完全合理且易讀的一本寫作指南,幾乎任何主題都適用。』── (artbookreview.com)

  『清楚說明當代藝術寫作,提供讀者書寫藝術時應納入重點的深刻見解…威廉斯重設了專業藝術寫作者的定義並勾勒出從方法、行為準則甚至是資金提供方法看出本書作者以全新、重要方式被編撰與經過專業化後,在未來藝術界扮演腳色。』── (Burnaway)

  『令人激賞的實用與教育特質….易讀易懂、結構嚴謹而且提供豐富的範例,《如何書寫當代藝術》提供那些根本不知道自己需要重修的作者們一堂再好不過的重修課程…..威廉斯顯然很愛評論這門技藝。沒有大肆批判不良評論範例,她明智地挑選自己欣賞甚至是非常喜愛的文章節錄成範例。就跟美好的藝術一樣,就算在怎麼基礎,這本書都能激發你寫出自己專屬的評論文。』── (Hyperallergic)
 
 

作者介紹

作者簡介

吉塔‧威廉斯 (Gilda Williams)


  吉塔.威廉斯自一九九四年至二○○五年於英國費頓出版社(Phaidon Press)先擔任編輯一職,後轉任特約編輯。她曾出任《國際版今日藝術》(Flash Art International)總編輯,其文章可見於《泰特雜誌》(Tate Etc.)、《藝術畫刊》(Art Monthly)、《美國藝術》(Art in America)和《超時》(TimeOut)等刊物。威廉斯著有《哥德》(The Gothic,2007年出版)一書,也為諸多展覽執筆撰寫畫冊文章,包括倫敦白教堂美術館(Whitechapel Art Gallery)、第四十八屆威尼斯雙年展、鹿特丹市立凡艾比美術館(Stedelijk Van Abbemuseum)等。現為《藝術論壇》(Artforum)雜誌通訊記者及倫敦大學金匠學院(Goldsmiths College)和蘇富比藝術學院(Sotheby’s Institute of Art)講師。

譯者簡介

金振寧


  美國華盛頓大學動物學及植物學學士,輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。現為畫廊資深工作人員。
 
 

目錄

前言
‧藝術書寫,永遠沒有「最好」的寫法
‧所謂的「國際藝術語言」
‧人人都能學會藝術書寫
 
第一章 工作內容  為何書寫當代藝術?
‧解說文與評析文的區別
‧藝術文字與藝術作品的關係
‧藝術家/畫商/策展人/藝評人/部落客/藝術工作者/媒體人/史學家
‧神來一筆:藝術評論是打哪兒來的?
‧藝術書寫無國界
 
第二章 下筆實作  如何書寫當代藝術?
‧恐懼是劣文的萬惡根源
生手上場
「剛中樂透的貝克家族」
藝術寫作三大任務,達到有效溝通
‧有憑有據,用證據充實論述
提供事實或歷史例證
從作品中萃取可見的證據
明察秋毫
一步步表達想法
‧讀者:內行人要看門道,外行人也要懂如何看熱鬧
‧教戰守則:
具體而論
遇到艱澀抽象的概念,別再用艱澀抽象的概念去解釋
全文使用具體實在的名詞
形容詞:選一個用就好
大量使用擲地有聲的動詞
「副詞是通往煉獄的鋪地石」
按邏輯編排資訊
用完整段落組織思緒
條列式寫作是下下策
專門術語少用為妙
若不知如何是好,說一則故事就對了
若還是不知如何是好,找一個對象做比較
比喻和隱喻:謹慎使用
最後小撇步
 
第三章 寫作祕訣  當代藝術書寫格式
‧如何寫學術文章
下筆前的準備
找研究題目
寫作架構
「可」與「不可」做的事
最後小撇步
‧如何寫「解說」性質的文章
短篇新聞報導寫作
短篇解說性文章寫作
新聞稿寫作
拍賣圖錄短文寫作
‧如何寫「評析」性質的文章
為雜誌或部落格寫展評
為報紙寫藝評
書評寫作
社論對頁版藝評寫作
為畫冊或雜誌寫藝評
‧如何寫藝術家創作自述
十大常見詬病(以及防範措施)
如何為單一作品寫創作自述
‧寫作格式比比看:以一名藝術家與許多作者的文字為例
 
結語
如何閱讀當代藝術
註釋
 
資源
建立自己的當代藝術書庫(建議書單)
參考書目與網路資源
文章出處
圖片來源
索引
 
 

前言 (部份)

  人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。——羅斯金(John Ruskin),1856

  藝術書寫,永遠沒有「最好」的寫法

  寫作沒有任何格式可以依循,這是眾所週知之事,因此乍看之下,《如何書寫當代藝術》這個題材似乎沒有實質意義。即使讀者亦步亦趨地遵循書中的一字一句,認認真真地寫出一篇藝評,但是坦白說,所有的寫手之所以成功,靠的都是自己一身的本事打下一片江山。好的藝評人打破傳統框架,他們有特殊才能,擦亮自己獨樹一格的招牌。他們用與生俱來的能力探測自己的極限,絕非憑著死記硬背。他們花大把時間大量看作品,從中學習,並且飽讀詩書。藝評人必須有語言天賦,豐富的詞庫,多元的句型變換能力,原創的見解,以及值得深思與分享的想法。以上都非我所能夠傳授的。最後,對於藝術的熱愛,也不是任何一本書教得來的。如果你不喜歡當代藝術,請快快把書放下,這本書不適合你。

  21世紀的藝術(檯面上與檯面下皆然)面臨前所未有的榮景,連帶掀起了對藝術書寫的狂熱需求。美術館與藝術博覽會爭相宣布參觀人數破紀錄,規模宏大,與此同時,新興的藝術學校、專門的藝術碩士學程、國際雙年展、商業畫廊、藝術服務、藝術家網站和龐大的私人收藏⋯⋯這些時刻都在蓬勃發展。在持續膨脹的藝術宇宙之中,每個角色都需要不同類型的專文,有時是針對藝術家、策展人、畫廊業主、美術館館長、部落客、編輯、學生、公關、收藏者,有時又是針對教育人士、拍賣人士、顧問、投資人、實習生、藝評人、報社或者大學講師。如今虛擬讀者遍布全球,他們主要透過螢幕瀏覽圖文,即使專家都需要解碼,方能理解後現代主義、後媒材、後福特主義、後批評等年輕藝術家所創造出來的作品。

  就在讀者群持續擴張的同時,對有效溝通的藝術書寫的需求也與日俱增。然而即使有些文章提供豐富的資訊,文筆饒富創意並且誠懇真摯,大部分的當代藝術書寫讀起來卻仍像是天書。平庸而謎樣的藝術書寫,是大家樂此不疲的嘲笑對象。《當代藝術日報》(Contemporary Art Daily,開放大眾刊登文章的藝術資訊網站)裡面難以理解的詞彙比比皆是,看到似是而非的藝術語言,我也不免仰天長嘆。從事藝術寫作教學以及擔任藝術編輯多年,對這些「天書」背後新手文字工作者所經歷的煎熬時有耳聞。許多人是在毫無協助的情況下,被派工將視覺經驗轉譯成白底黑字,閉門造車,獨力披荊斬棘完成寫作的使命。切勿懷疑:大部分的新手對藝術寫作望而卻步。我寫這本書的用意,便是為藝術寫作的生手指引一些方向,或許還能讓經驗老道的文字工作者得以溫故知新。

  一般人以為,作者把藝術評論寫成天書,有很大成分是為了唬弄外行讀者。其實不然,有時這種文章是某個大作者所寫,企圖用華而不實的詞彙掩蓋未經深思熟慮的想法,甚至推薦水準不足的創作;然而通常最糟的文章是出自認認真真的素人作者之手,他們苦思與讀者溝通卻不得其門而入。寫作既然不是容易的事,但卻派工給藝術界中經驗最少、最不受重視的成員,這樣的斷層從何而來?原因就在於寫作是藝術產業中薪水最低的一門差事。因此,大部分的劣文不是一般人所認為是作者自命不凡的結果,而更可能是因為訓練不足。

  高超的寫作技藝能成就一篇藝術好文,然而即使是藝評界第一把交椅,他的報酬與成功的藝術家和畫商相比也要黯然失色。在藝評圈之中,上萬台幣的酬勞就算大進帳了。俗話說便宜沒好貨,藝術書寫幾乎是無償差事,結果可想而知。畫廊新聞稿讀起來高深莫測,為人詬病,在我看來其實是這個產業中努力工作的資淺員工「救命啊!」的吶喊,就算有專業編輯出馬仍無力回天。網路上粗糙的文字俯拾皆是,一讀便知道是半成品。這就進而衍生出一個常見的錯誤觀念:有些藝術文章讀起來毫無意義,既然作者苦思清晰的詞語卻遍尋不著,可見他談論的藝術一定也毫無意義。為什麼要寫出一篇好的藝術文章?如果非要舉出一個原因,那就是:好的藝術創作值得一篇好文推介;而且,鋒利的筆刃可以增強藝術欣賞的經驗。

  藝術書寫是被低估的工作,我沒有辦法導正嚴重失衡的酬勞制度,但是藝術書寫也是一件能夠給予我們成就感的事。對於要動筆寫的人,我可以盡我所能地分享所知。經過四分之一世紀專事當代藝術文章的寫作、編輯、委任、閱讀和教學,以下是我的體會:

  優秀的藝術寫手形形色色,但基本上都有這些共通點:
  +文筆順暢清晰,架構嚴謹,用字遣詞謹慎。
  +文章有想像力,妙語如珠,充滿原創的想法,同時用滿腹的藝術學問來撐起文章。
  +描述眼前所見的藝術,合理解釋作品可能的意義,並提出作品與大千世界的關聯。

  沒經驗的藝術寫手則有共通的常見錯誤:
  +語焉不詳,架構凌亂,專門術語用太多。
  +文字缺乏想像力,想法未發展成熟,邏輯有瑕疵,而且知識有漏洞;
  +文中論述與自己實際的觀展感受無關。
  +試圖解說當代藝術背後的意義,或者藝術與外在世界的關係,卻溝通失敗,讀者無法被說服。

  我寫《如何書寫當代藝術》不是為了以一個口令一個動作教人如何下筆,而是去指出一些常見閃失,告訴讀者高明的作者如何趨吉避凶。我會具體舉出成功和失敗的範例,讓你在起跑點便學得好習慣,以自己的妙筆思考和寫作,避免走錯一步,結果步步錯。如果這個目標聽起來不賴,你就找對書了。

  人人都能學會藝術書寫

  人人都能學會繪畫,人人也都能學會藝術書寫。繪畫需要勤加練習(最好是每天練),慢慢地你就能明白,不能畫自以為看到了什麼,而是畫出眼睛所見。繪畫不是機械性的技能,而是對視覺經驗的理解。藝術書寫也一樣,需要不斷練習(最好是每天練),也要把眼睛所見寫出來,透過書寫的過程理解藝術。

  藝術書寫的第一步,即全心全意去看作品。了解藝術家的創作手法和找到看作品的門道,你的寫作會有所進步。文字要靈活變化,但不失直接了當。發揮想像力,樂在其中,修改自己的文字時,不要手下留情。用自己的眼睛去看作品,勿忘好奇心。竭盡所能地去理解作品,但只寫自己知識所及之事。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789869478151
  • 叢書系列:musee
  • 規格:精裝 / 257頁 / 16 x 21.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

第一章 工作內容 為何書寫當代藝術?

藝術評論就像藝術創作,應該超越我們原有的期待,讓生命更深刻更美好。什麼樣的藝術評論能達到這個境界呢?——施傑爾達(Peter Schjeldahl),2011

為何要書寫藝術?藝術作品為何需要大書特書?難道它不能兀自存在嗎?「所有關於當今藝術的評論,目標應該是讓作品更可觸及,而非更遙不可及。」桑塔格(Susan Sontag)在1960年代所說的這句話,不失為一個正確的出發點。

好的藝術書寫,第一個原則是必須有心,誠懇地傳述作品的意義,使人心領神會,超越我們原有的期待,讓生命和藝術更深刻更美好(施傑爾達Peter Schjeldahl)。

更深刻更美好」,寫作時將這個簡單的道理謹記在心,如此在跨出第一步之時即已踏上了正途。這句在本章節開頭所引述的話,是《紐約客》(The New Yorker)資深評論家施傑爾達對藝術評論的看法。除此之外,如今還有形形色色的非批評性文字已擴大藝術書寫的範疇,施傑爾達的定義已經無法涵蓋所有文章了。

當今非批評性藝術書寫包括:

+美術館網站上的文字與語音導覽
+教育性工具(族群對象包羅萬象)
+美術館手冊
+補助金申請書
+部落格
+作品說明
+報紙短訊
+花俏的雜誌短訊
+收藏品簡介
+線上藝術期刊

傳統的藝術書寫類別包括:

+學術和藝術史論文
+報紙文章
+解說牌文字
+新聞稿
+雜誌文章和展評
+展覽畫冊中的文章
+藝術家創作自述

由此可將文章歸納成兩大類別,一種是解說文(通常是不具名的),另一種是評析文(通常是具名的),因此藝術文字工作者在寫作之前首先要做的,即是去分辨文章屬於何種性質。這兩種性質文章之間的界線並非一分為二,但務必要先知道你要寫的是哪一種文章,方能開始寫作。

解說文與評析文之區別

藝術書寫有兩個基本功能,不可不知:一個目的在於解說(介紹背景脈絡和描述作品),另一個目的在於評析(評斷與詮釋作品)。有些文章會要求只能擇一而寫,但也有不少容許你來回游移,甚至要求兩者兼顧,例如個展的畫冊文章就牽涉到描述作品(解說),並提到在當代藝術史上的重要性(評析)。

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