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對白的解剖:跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen

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內容簡介

★本書特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧+想寫出好對白,
先問自己這些關鍵問題!」拉頁解說★
  
  史上第一本!
  電影、電視、舞台劇、小說
  對白寫作的創意指南
  ◆

  對白,不光是說話。
  對白就是行動(action)

  
  ●以《故事的解剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父最新力作
  ●英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
  ●2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

  角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動;
  角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。
  對白有多重要?
  不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
  角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
  沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
  對白撐起了故事。

  ▉檢驗你的對白 Part 1
  對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎?
  1. 角色只要開口講話,就有內在行動。
  2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。
  3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。
  4. 每一角色各有其語言格調。
  5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。
  6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。

  寫好對白沒有公式
  卻有一套「吸引力法則」:
  打造內容層次的「冰山」
  + 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧
  
  對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度:
  ●已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山)
  ●未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層)
  ●不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層)
  
  形式不會限制創作,反而會激發表達力:
  ●電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同?
  電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。

  ●不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能:
  1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。

  2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。

  3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。
  高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。

  懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般,
  將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來:
  ●鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。

  ●掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。

  ●善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。

  ●非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。

  ●掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。

  ●沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。

  用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。

  ▉檢驗你的對白 Part 2
  以下的對白寫作方法,你用過哪幾種?
  1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。
  2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。
  3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。
  4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。
  5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
  6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。
  7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
  8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。
  
  這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎?

  角色,終究要在自身裡尋找,
  對白,要往自己的想像挖掘。
  
  培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣
  1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。
  2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。
  
  寫出角色專屬的對白
  ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」?
  推展故事情節時,將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。

  ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」?
  技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

  全書結構
  第一部:對白的奧妙
  大幅擴張對白的定義,擴增更多的寫法,並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

  第二部:診斷你的對白
  一一點名對白最常見的毛病,從無法說服觀眾,到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等,一一挖掘出病灶再開立藥方,並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例,闡述琢磨對白的種種技巧。

  第三部:如何寫作對白
  檢視作家如何踢進「臨門一腳」:找到最適當的字眼,為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調,以及最重要的用字等特點,某一角色嘴裡吐出來的話,非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典,收錄這個角色專用的字詞。

  第四部:如何設計對白
  先討論故事的組成和場景的設計,以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例,深入探討以下兩大決定對白效力的原則:一、對白在一來一往間製造出「行動/反應」,進而推動場景發展;二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來,角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。

專業推薦

  資深編劇吳洛櫻|小說家、編劇高翊峰|金鐘編劇陳世杰|作家陳栢青|金鐘編劇溫郁芳|作家、編劇劉梓潔|劇場編導魏瑛娟

媒體評論

  對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作家們的最佳工具書。——John Lasseter/皮克斯、迪士尼創意總監

  史上第一本對白寫作教學書。麥基徹底剖析了對白的可見與不可見結構。他掌握了一門通常被視為只能憑據本能、有如魔法一般的技藝,並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson/編劇暨導演,奧利佛獎(Olivier Award)、劇評人獎(Critics' Circle Theater Award)、美國編劇工會獎、英國影藝學院電影獎得主

  《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的了。現在我們有了這本書。麥基為所有作家寫了一本堪比《文體要素》(The Elements of Style)的重要、必備書籍。——Margaret Nagle/美國編劇工會獎、艾美獎、金球獎、美國筆會文學獎得主

  我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫,就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師,可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem/美國編劇工會獎得主、艾美獎提名編劇、金球獎得獎影集《出軌》(The Affair)共同主創暨影集統籌

  《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作家的寶山。麥基開創了這獨一無二的領域。他的教學改變了我的事業與人生。——Steven Pressfield/小說家,《重返榮耀》(The Legend of Bagger Vance), 《藝術之戰》(The War of Art)、《火焰之門》(Gates of Fire)等暢銷小說作者

  《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品,因為它會被一代又一代懷抱雄心壯志的作家一再借閱而破損。——《圖書館雜誌》(Library Journal)

  對所有目前在線上的作家來說,《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯克斯評論》(Kirkus Review)
 

作者介紹

作者簡介

羅伯特.麥基 Robert McKee


  1941年生,傅爾布萊特學者(Fulbright Scholar),縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演;總計教出六十位奧斯卡獎項得主、二百位奧斯卡獎項提名人、二百位艾美獎獎項得主、一千位艾美獎獎項提名,一百位美國作家工會獎項得主,五十位美國導演工會獎項得主。

  1997年出版的《故事的解剖》(STORY)至今長踞各國暢銷榜,有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞里斯多德之後最有影響力的故事理論家」。

  1941年生,好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀,開設「STORY講座」,同時在好萊塢製作電視節目。1997年出版的《故事的解剖》(STORY)至今長踞各國暢銷榜,有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」。

譯者簡介

周蔚


  資深自由文字工作者。
 

目錄

自序:對白禮讚
引言:作家的導航系統

第一部:對白的奧妙

01對白的完整定義
戲劇對白
敘述對白
對白與講故事的幾類主要媒介
舞台上的對白
銀幕上的對白
書頁上的對白
間接對白

02對白的三種功能
講解
角色刻劃
行動

03表達(一):內容
已說(the said)
未說(the unsaid)
不可說(the unsayable)
行動相對於活動
文本相對於潛文本

04表達(二):形式
衝突叢集
劇場的對白
電影中的對白
電視上的對白

05表達(三):技巧
語言比喻
周邊語言
混搭手法
台詞句式
精簡
停頓
沉默


第二部:診斷你的對白
導論:對白的六大任務

06可信度上的瑕疵
可信度
內容空洞
情緒過激
知道太多
洞悉太深
藉口偽裝成動機
情節劇

07語言上的瑕疵
陳腔濫調
找無正主
舖張賣弄
枯燥無味
.具體優於抽象
.熟悉優於奇異
.短優於長
.直言優於曲筆
.主動優於被動
.長話短說優於長篇大論
.自道優於學舌
.刪除枝節

08內容上的瑕疵
淺白露骨
自言自語的謬論
角力對白

09結構上的瑕疵
嘮叨重覆
七零八落的台詞
歪歪扭扭的場景
四分五裂的場景
覆述的陷阱


第三部:如何寫作對白

10角色專屬的對白
兩大創造力
辭彙與角色塑造的關係
創造的極限法則
慣用語和角色塑造的關係
角色專屬原則
文化和角色塑造的關係

11四則案例研究
舞台劇《凱撒大帝》
小說《視線之外》
電視情境喜劇《超級製作人》
電影《杯酒人生》(台譯《尋找新方向》)


第四部:如何設計對白

12劇情/場景/對白
觸發事件
故事情節的價值
欲求叢集
對立力量
行動的骨幹
故事推展
轉捩點
場景推展
節拍
行為的五道步驟
七則作品研究

13平衡式衝突:電視影集《黑道家族》

14喜趣式衝突:情境喜劇《歡樂一家親》
.喜劇對白的技巧

15非對稱衝突:舞台劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突:小說《大亨小傳》
.轉捩點/場景高潮

17反身式衝突:小說《艾瑟姑娘》與《純真寶庫》
.「自我」介紹
.反身式衝突

18極簡衝突:電影《愛情不用翻譯》
.引論:文本和潛文本間的天平

19練功祕笈
.傾聽
.關鍵問題
.後話

原書注解
名詞對照
 
 

自序

對白禮讚

  
  大家都會講話。
  
  講話,比起其他事情更能說清楚我們是怎麼樣的人。和愛人喁喁私語,對敵人破口大罵,找水電工吵架,誇幾句小狗,拿老媽的屍骨發一發毒誓。人類的關係追根究柢,不外就是拿自己過的日子是吉是凶等糾葛,翻來覆去、繞來繞去、深入淺出、迂迴曲折地一說再說,說個不停。家人、朋友面對面講話,這關係的歷史說不定一拉就是好幾十年;在心裡和自己講話,可就是沒完沒了的事,像是良心有愧時就叱責自己的無恥慾望,腦袋空空時就嘲弄自己的大智若愚,魯莽衝動時就挖苦謹小慎微,絕望無告時用希望安慰自己,當我們最好和最壞的自己在心底吵個不停、爭個你死我活時,又機巧幽默地笑對這一切。
  
  喋喋不休一講好幾十年,可以把字句的意義搾得涓滴不剩,而意義一旦消蝕,我們的日子跟著淺薄。不過,時間稀釋的,就由故事來濃縮。
  
  作家濃縮意義的手法,首先便是刪除陳腔濫調、枝微末節,以及日常生活的嘮叨絮聒。之後就將要說的事情漸次推升,直到諸般夾纏、矛盾的欲求爆發出危機。字詞一經壓縮,便飽含深深淺淺的內蘊和細膩幽微的差異。角色身陷衝突時說出來的話,會流露掩蓋在字面下的寓意。意味深長的對白,會像半透明一般,供讀者或觀眾透過角色的雙眼看出籠罩在語言之外的心緒和感情。
  
  寫得好的作品,能將觀眾、讀者變得像會通靈似的。戲劇對白就是有能耐將未曾形諸言語的兩塊疆土—一塊是角色的內心,一塊是讀者/觀眾的內心—連通起來。就像無線電發射器,一邊的潛意識對準另一邊,憑直覺就知道角色內心正在翻江攪海。肯尼斯.柏克2 說過,故事讓我們有本事活在這個世上,有能耐和他人親近,最重要的是有辦法和自己親近。
  
  這樣的能力,是作者透過幾道步驟幫我們打下基礎的:首先,作者創造出那些代表人性的比喻,我們稱之為「角色」。接下來,作者挖掘角色的心理,揭露意識中的願望和潛意識裡的欲求,也就是驅迫內在自我、外在自我的那些想望。掌握了這樣的洞察後,作者再安排角色壓制不下的欲求出現牴觸,布置出衝突的引爆點。故事在作者筆下一幕又一幕推演下去,將角色的行動和反應環繞著轉捩點的變化交錯纏結。到了最後一步,作者讓角色說話,但不是日常絮叨的單調碎語,而是半帶詩意的對白。作者就像煉金術士,拿角色、衝突、劇變來捏塑調和,再以對白為角色鍍金,將凡間人生的卑金屬陶鑄成金光燦爛的故事。
  
  對白一說出口,就帶領大家頂著感覺和內涵的風浪強渡波濤,四下迴盪,穿透已說到未說,再到不可說。「已說」是角色選擇講給人聽的心思和感情。「未說」是角色內心只對自己說的心思和感情。「不可說」是潛意識裡的驅和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。
  
  戲劇的製作再豪華,小說的描寫再生動,電影的攝影再絢麗,角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、諷刺和內蘊。沒有意味深長的對話,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。塑造角色的技巧有許多(諸如性別、年齡、服裝、階級、選角),當中足以拉著故事穿透人生層疊的萬象百態破殼而出、將原本夾纏糾結的敘述推升至經緯萬端的,就以對白技壓群雄。
  
  另外,各位是否跟我一樣,看到喜歡的台詞就會記在心裡不忘?我想,我們會把對白記在心裡,就是因為回味起來時,不僅由對白描繪出來的文字畫面會重新襲上心頭,我們也會從角色心理的反響聽到自己的心聲:

  明天又再明天又再是明天,
  磨磨蹭蹭一天天窸窣前行,
  直到史載時間的最後一聲,
  我們一天天的往日為傻子
  照亮塵歸塵的幽冥路途。——馬克白

  全天下那麼多鎮上有那麼多酒館,怎麼她偏偏走進我這裡來。——瑞克/電影《北非諜影》

  看吧,我要滾到你那邊去啦,你這大鯨魚毀掉一切卻征服不了一切!我跟你鬥到底,拚到幽冥地府也要朝你胸口刺上一槍;洩恨也好,最後一口怨氣我就是要吐到你身上。——亞哈/小說《白鯨記》

倒不是說那有什麼不對。——傑瑞/電視情境喜劇《歡樂單身派對》

  我們便如同這四個角色,都被冷嘲熱諷傷過,也都曾靈光一閃乍見這世界是怎麼作賤我們的(或者更慘,看到我們是怎麼自作孽的),還有些時候根本左右不是人,老天爺偏要捉弄我們,搞得我們哭笑不得。不過,要是沒有作家把這些人生的作弄釀成一字一句,我們怎麼可能嘗到苦中帶甘的滋味?沒有對白來當記憶的口訣,人生的弔詭怎麼放得進我們的記憶裡?
  
  我就是鍾愛對白的種種妙境。這一份投契,讓我提筆寫下《對白的解剖》這本書,深入探索講故事這件事無可爭鋒的最大絕招:要角色說話。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789864892259
  • 叢書系列:邊城
  • 規格:平裝 / 320頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

對白不論於戲劇或敘述中,一概具有這三種基本功能:解說、角色塑造、行動。
 
解說
 
「解說」在此是術語,意思是將虛構的背景、歷史、角色等指明出來,供讀者、觀眾在某個當口吸收消化,以便跟上情節與入戲。作者在此有兩條途徑可以將解說嵌入敘述中:一是描寫,一是對白。
 
故事搬上舞台和大小銀幕,要由導演與眾多設計師將作者筆下的描寫轉化成對白之外的種種表達元素,例如布景、服裝、燈光、音效等。漫畫家和圖像小說作家要講的故事有圖為證。小說的作者就必須經由遣詞用字,以文學描述將文字意象投射到讀者的想像當中。
 
對白一樣具有這樣的功效。比方說,想像一下這個畫面:金碧輝煌、舖設大理石的門廳,一個個西裝革履的金髮男子在接待櫃台簽訪客簿,櫃台還配置了制服警衛,背景可見一具具電梯不時開合起落。乍然一瞥這樣的景象,立即說明了幾件事:地點-北半球某座大城市中的辦公大樓;時間-工作日,早上八點到下午六點之間;社會-西方文化的專業階級,雇用武裝警衛保護高踞層樓之上的高級主管,隔開街頭巷尾的貧民大眾。除此之外,掩蓋在這畫面下的潛文本,透露的是爭強好鬥、白人男性主宰的商業世界,追逐財富和權力,與腐敗只有一線之隔。
 
這時候,再想像某個精力旺盛的投資經紀人在和潛在客戶一起用餐,聽聽他怎樣以三寸不爛之舌大玩一語雙關的言外之意:「上去吧,看看我那批小老鷹。我們一夥人在七十七層樓上作窩,準備痛宰華爾街呢。」這樣的文字畫面連字素(grapheme)也用不到推特(tweet)限定的那麼多,表達出的層次卻比攝影鏡頭還要豐富。
 
凡是可以用畫面表達或直述說明的,幾乎都可以暗含在對白當中。所以對白的首要功能,就是把解說講給隔牆有耳的讀者/觀眾聽,而且不露痕跡。下述的規則,可視為這件困難工程的指南。
 
步調和時機
 
「步調搭配」(Pacing)是指「解說」嫁接到敘述當中的比率或頻率。「時機」(Timing)是指選擇哪一場景、在該場景中又要選擇哪一句台詞來透露某一件事情。
 

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