序
歸青
上世紀八十年代中，從業師王運熙先生治六朝文學，在先生指定的書單中即有清人倪璠的《庾子山集注》。庾信在文學史上的地位很重要，他既是南北文學交融的樞紐，又是古詩和唐詩之間的橋樑，作品堪稱一流，自然不可不讀。
然而當時讀庾集的感覺是，讀得模模糊糊，不深不透。倪璠的注的確旁徵博引，材料豐富，然而對於一個初學者來說，這樣的注讀下來感覺很累，甚至有一種迷失在原始森林，茫然無歸的感覺。心想如果能有一種簡明扼要，便於初學的入門讀物就好了。不過，儘管讀得疙疙瘩瘩，但讀過和沒讀過究竟不一樣，對庾信其人其作多少有了一點認識，也產生了一點興趣，希望可以有機會對他做一點研究。
經朋友推薦，我受三民書局的委託，來編選譯注庾信的詩文。我想正好可以利用這個機會，來重溫這一部重要的集子。這個工作是艱苦的，但又是有趣的，自己也因此有了不少新收穫。庾信熟諳典故，他的作品可以說無處不典。同時他後期的作品又多現實的感懷。而其時正是兵荒馬亂之世，各方爭鬥，錯綜複雜，背景弄不清楚，作品也就無法讀通。好在庾集已有倪璠和吳兆宜兩種注本，他們的注都很詳明，給我提供了搜檢的線索和許多背景材料。我不得不佩服這些舊時代的學者，當時沒有電腦，甚至也沒有什麼引得之類的檢索工具，憑著他們的學養、記憶、敏感和獨特的搜尋方法，竟然解決了書中絕大部分的問題，使我們今天從事這項工作的人減輕了很大的勞動強度，真可謂是庾學功臣。
本書雖是一個普及型的讀本，但要做好委實不易。須知庾信詩文用典多而且深，有典必注，這是很難迴避的。不像寫文章，原文讀不懂的部分還可以不提。注書即使想要迴避，也不能迴避得太多。再有翻譯，更須逐字逐句弄清楚，較之注釋更無迴避餘地。因為本書的對象是普通讀者，所以簡潔明瞭是本書編寫的基本原則。注釋力求簡明扼要，避免旁徵博引。只是庾信使事用典，語意含蓄，時有難以一言概之者，對此筆者注意在注釋和語譯兩部分中分工合解。語譯部分是筆者費心最多的所在。既玩味原文，體會作意，復兼用直譯、意譯二法，努力用規整的句法表述之。有時一字未穩，竟至躊躇竟日。每興非知之難，能之實難之歎。
庾信學力深厚，庾集內涵豐富。使事用典、時代背景對於注者的學力都是嚴峻的考驗。雖有倪璠、吳兆宜兩種箋注替我解決了許多問題，使我的工作得有依憑。然而縱使如此，本書必定還存在著很多問題，在此懇請讀者諸君不吝指正，匡我不逮。
對於庾信，在做這本書前的認識，可以說是相當膚淺的。然而通過注譯本書，我對庾信的瞭解逐漸加深，等到全書完成，自信已在相當程度上走近了庾信。我希望能借此更進一步，真正走進庾信的世界。這是一個美好的願望，也必定是一段艱難的旅程，希望在不遠的將來能夠達成。
二○一七年十月三十日於滬上守拙齋
導讀（節錄）
三、庾信的賦和駢文
之所以要把賦和駢文放在一起，是因為庾信的賦是駢賦，在形式上與狹義的駢文要求是一樣的，都注重駢偶、用典、聲律和辭藻，論述時可以把相關問題集中在一起討論。駢文作為一個概念，其義界有廣狹二義。狹義的駢文是不包括賦的，是指章表奏記一類實用性文體。但是因為南朝的賦也受到駢文的影響，在語言形式上與狹義的駢文並無區別，所以也有不少學者將駢賦也歸在駢文這個概念裡，本文中的駢文取的是狹義的用法。
我們先來看庾信賦有些什麼特點。
庾信現存的賦數量不多，共十五篇，可分為前後二期。
他前期的作品多詠物、寫景和宮體之作，篇幅短小，清麗流轉。屬於詠物類的作品有〈燈賦〉、〈對燭賦〉、〈鏡賦〉。這些賦一般立意不深，通常的寫法是圍繞一個物象，編織進有關的詞語典故，敷寫成篇。比較而言，他的宮體賦寓有一定的含義。如〈鴛鴦賦〉，雖以鴛鴦為題，實際卻是寫一個失寵宮女的悲怨。「見鴛鴦之相學，還欹眠而淚落」用雙棲雙宿的鴛鴦反襯出宮女獨守寒牀的痛苦。「必見此之雙飛，覺空牀之難守」雖然化用了古詩〈青青河畔草〉中的立意，並無什麼新意，但總在一定程度上體現了對失去愛情和幸福的婦女的同情，有著一定的人道精神，也使作品有了一定的意蘊。
他的前期賦作語言都很精美圓潤，雖出於精心琢煉，卻大抵用語淺顯。在句式上又靈活多變。在四、六言為主的句式中大量參用五、七言句式，給作品平添了歡快活躍的情調，也使賦作更加通俗。例如〈春賦〉一開頭就是這樣寫的：
宜春苑中春已歸，披香殿裏作春衣。新年鳥聲千種囀，二月楊花滿路飛。河陽一縣併是花，金谷從來滿園樹。一叢香草足礙人，數尺遊絲即橫路。
完全像詩的寫法。須知賦的主要句式是四言和六言，庾信一上來就用了一連串的七言句，這在之前是很少有的。這既是庾信不拘一格的才氣的表露，同時也是他對賦體文學的創新。
庾信的前期賦，在寫法上，一般不求個性化，相反是取著「泛寫」的方法，就是對所寫對象只作浮光掠影式的描寫。比如〈春賦〉中描寫春光降臨的景象，作者寫了春色滿園，姹紫嫣紅，寫了美女與花草相映成趣，寫了人們飲酒作樂等等，竭盡鋪寫之能事，然而也只是淺表地寫，並無個性特色。多數作品還是用典故來組織。對於這樣一種寫作現象應當怎麼看？我覺得還是應當努力回到其時的文化環境中去理解。南朝文學是一種士族文學，是以士族審美趣味為依歸的文學。相當一部分作品的寫作動機與其說是為了抒發感情，還不如說是為了欣賞美。美的形象、美的感情、美的語言才是作者想要努力追求的目標。即使一些寫悲情的作品，最主要的目的也還是為了欣賞，所以他們較少去寫那種情感強烈的作品，免得破壞了對美的冷靜觀賞。
他後期的賦與前期之作相比有著很大的不同，多為感懷身世的抒情之作。這些作品都是因為作者的遭遇和環境發生了巨大的變化，內心鬱結的情感必須要尋找到宣洩的管道，這時的寫作對於庾信來說，已經不是為著玩味，為著欣賞，而是出於內在生命的衝動，為著擺脫內心的痛苦，尋求心態平衡的努力。所以庾信這部分賦在風貌上便一改前期作品那種輕倩流麗的特色，顯現出沉鬱感傷，蒼勁雄健的風格。
這部分賦作真實地展現了一個痛苦靈魂的摸索、掙扎。〈小園賦〉中寫他居住在一個面積不大，荒蕪簡陋的小園裡的生活和感受。「一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹。雲氣蔭於叢蓍，金精養於秋菊」「試偃息於茂林，乃久羨於抽簪。雖有門而長閉，實無水而恒沉。三春負鋤相識，五月披裘見尋」似乎很瀟灑飄逸，遁世無悶。然而讀下去，我們漸漸發現，情況並不如此。當他寫出「燋麥兩甕，寒菜一畦。風騷騷而樹急，天慘慘而雲低」這樣一些句子的時候，我們忽然領悟到前面那種曠達閒逸的表述，其實是言不由衷的，只是一種自我寬解的話，現在流露出來的才是他對當時境遇的真實想法。我們這才發現，其實庾信並不是一個甘於寂寞，安於平常的人。
從庾信的後期賦中，我們不難發現，他一方面對梁朝心懷愧疚，另一方面卻並不因為他身在北朝而放棄仕宦。對功名的渴望始終是他生活的目標，在〈竹杖賦〉中，這種渴望無法抑制地沖決而出。看篇名這篇賦應當是以竹杖為對象的詠物之作，然而我們細讀文本卻發現，其實不是，而是一篇以竹杖為由頭來抒發對志業抱負遭到阻遏的抒憤之作。賦說楚丘先生去拜訪桓溫，桓溫見他年老，就賜他一根手杖。楚丘先生就說桓溫「明於禮義，闇於知人」，意思是說桓溫其實並不真正理解他，不懂得他最需要的是什麼。他說容貌憔悴蒼老是因為經歷了時代的亂離。篇末歌中唱道：「秋藜促節，白藋同心。終堪荷蓧，自足驅禽。一傳大夏，空成鄧林。」似乎是在發牢騷，好像在說，他就像竹杖一樣，從前是有用的，可是一旦進入新的環境卻變得百無一用，可以感覺到他內心壓抑已久的失落和不平。
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