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意境:簡忠威水彩藝術

CHIEN CHUNG-WEI WATERCOLORS

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內容簡介

  意境─是畫家對現實的感受與想像,是「氣質」的美學;
  構成─是畫家對畫面的架構與計算,是「和諧」的美學;
  繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現,是「自然與抽象」的美學。
  三位一體的品味有多高,繪畫的藝術境界就有多高。

  享譽國際水彩畫壇,當代水彩名師──簡忠威的創作藝術
  獨家收錄:159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄
  帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義,完成令人驚嘆的大師級畫作

  「誠懇面對自己,傾聽內心真正的聲音,這是『忠』。用最高標準要求自己,啟動學習的渴望,累積強大的自信,這是『威』。至於這個『簡』,對我來說,一直是繪畫藝術最單純的義理:化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威

  簡忠威,水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項,二十年的教學生涯中誨人無數,其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛,引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中,為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生:要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習,才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。

  本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內,精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品,及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹,主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學,及人生經驗的反思,並珍選10張作品,以過程圖解的方式,為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法,解釋結構配置與用色邏輯,不僅有「看示範學水彩」的實用價值,更能感受水彩名家最真摯的創作底蘊。

  全書分為九大篇章,其中10組作畫示範,有系統地引導讀者循序漸進練習,包含:創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排;如何賓主分明、聚散有致的構圖布局,並在懂得大中小、黑灰白、點線面等第一階段的抽象構成後,進入更深層的抽象變化、豐富它的連結;掌握明暗值與彩度的要求;透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等,教你用心眼觀察題材,繪出豐富靈動的水彩創作!

  如果我的人生經驗,可以用一句話送給現在的年輕創作者,那就是:「順從自己的內心,務實地走每一步」。順從內心是誠,不好高騖遠為實。「誠實」這兩字,對藝術創作者來說,是一輩子的功課。

◎美學素養的淬鍊

  「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像,精準對畫面的架構與計算,並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外,而增強置身於混沌生活中的感知力;用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求,透過不斷地練習,以臻至藝術家的思想精神。

◎繪畫技法的養成

  簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢:形的趣味(色塊、構成、比例、主次……)、媒材特質 (斑漬、流動、透明、厚實……),及光影空間(明暗、透視、寫實技巧……)。習畫者應以顧全大局的隨性,和精心計算並接受控制的即興抽象用筆,去完成理性經營的畫面,感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。

◎求藝心法的修練

  知道色料調色的技巧,不等於知道色彩搭配之美;懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧,不等於懂得表現媒材特質之美;熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧,不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美;可以把題材畫得正確、畫得像,並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖;對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求;擁有挑戰與嘗試的勇氣;對自我藝術的方向有堅定的信念。

◎人文精神的觀照

  作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制,肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授,應共同改變認知,不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈,忘記:「藝術,是從何而來;你的藝術,要往何處去。」

本書特色

  全書彩色印刷:編排精美細緻,易讀好理解,兼具收藏與自學的雙重加乘效果。

  入門初學者:詳細、實用的基礎知識,收穫扎實的初階實力。

  渴望進階者:領略名師獨門繪畫祕訣,掌握精進技巧的竅門。

  行家作畫者:檢視創作初衷,邁向卓越,躍升為大師級人物。
 

作者介紹

作者簡介

簡忠威

  水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。1990 年輔仁大學應用美術系畢業,1998 年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年首次登上法國水彩藝術雜誌,以十頁篇幅專訪,開始邁向國際水彩畫壇。2015 年為台灣首位獲得美國水彩畫協會(AWS)與美國全國水彩畫協會(NWS)雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項,並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至大陸、香港、新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。
 

目錄

自序
提高眼界,追求卓越

一、光與影
技巧的真義
淬鍊後的閃亮──藝術家追求卓越,而非風格
▍作畫示範:〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜
台灣水彩的黃金時期即將拉開序幕
▍作畫示範:〈威尼斯暮色〉

三、水面與反射
成名畫家的門檻
▍作畫示範:〈威尼斯夜色倒影〉

四、冬與雪
突兀與延展
▍作畫示範:〈雪中之戀〉

五、雲與樹
藝術精神──人類永恆的生活態度
基礎的深度,決定藝術的高度
▍作畫示範:〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥
台灣水彩教父──李焜培老師
▍作畫示範:〈紫色桔梗花〉

七、台灣印象
搞不清楚「美術」的美術班
▍作畫示範:〈九份意境〉

八、寫生
    寫生與習作
藝術的初衷
▍作畫示範:〈莫斯科的結構〉
▍作畫示範:〈下司艷陽天〉

九、人物與素描
水彩畫的魅力──表現方向與收放之間
「素描」是什麼?
▍作畫示範:〈大師〉

 
 

提高眼界,追求卓越
 
  一九九八年五月,我在師大美術研究所發表碩士畢業個展,同時出版了人生中第一本畫冊《簡忠威畫集》,書中的自序這樣寫著:
 
  「記得小時候很喜歡看童話故事書,尤其是魔法師之類的故事,更是令我著迷。經常幻想自己就是那位擁有無限神奇法力的魔法師,能夠呼風喚雨、點石成金。魔法師終其一生都在追求更高深的法術而努力研究,希望從玻璃球中看到更多宇宙,從魔鏡中問出更多真理。繪畫如同一面魔鏡,它反映出現實或虛幻的世界、善良或醜陋的人性,也反映出自然的真理和自我的存在。美術史上偉大的畫家們,都是賦予繪畫以生命力的魔法師。直到今天,我依然在思索、找尋畫家們究竟施展了什麼法術在其藝術創作上?他們是如何擁有這神奇的力量?或許永遠不會有標準答案,我只希望在我這一生當中,能夠找到屬於自己的答案。」
 
  那年,我三十歲。
 
  自從那次個展以後,直到二○一四年我才再度舉行了人生中第二次個展,同時出版畫冊《形趣之境:簡忠威的水彩畫語錄》。在畫冊中收錄了我在畫室網站與臉書的一些文章和自言自語。裡面有兩段話,我想送給當年那位好奇的年輕人:
 
  「誠懇面對自己,傾聽內心真正的聲音,這是『忠』。用最高標準要求自己,啟動學習的渴望,累積強大的自信,這是『威』。至於這個『簡』,對我來說,一直是繪畫藝術最單純的義理:化繁為簡、由簡入繁。」
 
  「藝術,一點也不深奧。畫自己真心想畫的,不自欺欺人、不好高騖遠。提高眼界,追求卓越,這就是我的求藝之道。」
 
  你想要找的那屬於自己的答案,其實它早就在你自己身上。從二○一三年開始,拜高度發展的網路平台之賜,我開始踏入國際水彩畫壇。在四年之內接踵而至的國際獎項、國際邀請展活動,陸續登上國外水彩雜誌與專書的專訪,出訪世界各地十餘國舉辦了二十多場的簡忠威水彩高研班,也出現了與Chien Chung Wei 聯名的水彩顏料與畫筆,好像一夕之間麻雀變成了鳳凰。我不能說這是美夢成真,因為我從未曾做過這種國際水彩名家的白日夢。幸好這些果實收成得晚,年屆半百的我並沒有被這些水彩江湖資歷沖昏頭。我確信,就算現在的我還是沒沒無名,但是覺得可以畫得更好的自信與應該畫得更好的要求,我從來沒間斷過。二○一六年我結束了經營十五年的簡忠威畫室,將教學時間減到最少,準備認真面對人生中的最後一段繪畫創作歲月。既然命運給了我一張機會卡,我就放手一搏,賭得不是更大的成就,而是無愧無悔。
 
  這本新畫冊主要收錄從二○一四年「形趣之境」個展後的四年內,精選的畫室示範、國外寫生和室內創作,同時也節錄了幾篇這期間發表過的文章與臉書的碎念,姑且當作是「形趣之境續集」吧!除此之外,我在本書九大題材類型的作品中,各類都挑選了其中一張作品,以過程圖解的方式為讀者詳盡解說每個階段的想法與技法,期望讀者在賞畫之餘,能再附加一些「看示範學水彩」的實用價值。
 
  在二○一四年的《形趣之境:簡忠威的水彩畫語錄》書中還有一句話:「剛過四十五歲的我,在水彩畫的領域裡,我才感覺剛入門。我目前水彩畫的程度,只是有了基礎而已。從現在開始,我才真正要探索爐火純青之頂尖。」今天這本《意境:簡忠威水彩藝術》,就是我這四年多來的水彩畫探索記錄。爐火還在持續加溫,只可惜純青的火焰卻還在想像中。
 
本書獻給所有熱愛水彩藝術的朋友們,也為五十歲的自己留下一份成績單。
──寫於永和  2018年5月
 

詳細資料

  • ISBN:9789869602280
  • 叢書系列:ART
  • 規格:軟精裝 / 236頁 / 28.5 x 23.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

書籍延伸內容

讀書共和國暢銷1000

 

內容連載

藝術的初衷
 
曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我:「石膏像素描和藝術家(畫家)之間的關聯?」
 
在還沒說出我的答案之前,我先問他:「你在學生時代畫過石膏像素描吧?剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎?當光線打在潔白的石膏像上面,那黑白分明的色調、線條,有沒有美到讓你無法呼吸?你第一次看到國外進口的素描畫冊時,有沒有感動到想哭?你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界?或是,你有沒有想過,為何你畫不到那些讓你感動的素描程度?什麼時候你開始放棄,從此以後說服自己,那只是畫寫實的技巧而已,只是為了考試套公式用而已,並沒有多了不起的意義?」
 
我回答他:「你問我石膏像素描和藝術家(畫家)之間的關連?我只能告訴你兩個字:『初衷』。」
 
藝術創作的第一步
 
每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的教授或學生,認為基本功只是基礎,畫得再多再好也只是基本功,而不是創作。沒有創作,就不是藝術家。或是質疑,當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描,因為二十一世紀的當代藝術多元開放,畫好基礎素描根本不能證明什麼⋯⋯我只想對這些藝術家、教授和學生說:「請捫心自問,你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎?強大到讓你覺得不屑去練習嗎?你確定你真的熱愛繪畫嗎?你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎?」努力畫好靜物、雕像、人物素描,當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家(畫家),只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時,願意誠實面對他內心對繪畫的熱情,不自欺欺人,永不妥協,嚴格自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質,才是這位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家,最珍貴的動力與資產。
 
十多年來,我聽過很多學生跟我說過:「進入美術相關科系以後,有些教授會跟學生說,能考進來,就表示已有基礎,現在重要的是要開始創作了。」或是另一種姿態更高的老師會趾高氣昂地跟學生說:「把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧,那些東西不叫做藝術⋯⋯」請仔細想想,這不是很矛盾嗎?既然是沒用的,甚至是有害的,為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班,幾十年來還是把這種低階、無益的素描考試,列入高比重的考試項目?

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