Alfred Cortot Ⅱ/Greast Pianists of the 20th Century（21）

阿非列德．柯爾托

　　1877年出生於瑞士尼昂，1962年在瑞士洛桑逝世。柯爾托的鋼琴啟蒙老師是蕭邦的學生狄科貝，1982年在巴黎音樂院師從傑梅，1896年以深奏鋼琴獲得第一獎。由於友人里斯勒的引薦，柯爾托得到機會赴拜魯特華格納音樂節與漢斯．李希特共事，接下來的幾年裡，柯爾托都以指揮華格納歌劇為主要工作內(1902年在法國首演《諸神的黃昏》)，1905年以後才又重拾鋼琴普成立著名的柯爾托/提博/卡薩爾斯三種奏，1919年在巴黎成立巴黎高等音樂師範學校。教學之餘，柯爾托每年都到歐洲、美國與俄羅斯巡迴演出。不幸的是，公開支持維琪政府以及1942年到德國巡演為他戰後的音樂生涯蒙上陰影。柯爾托不只是一位偉大的浪漫派鋼琴演奏家，也是現代作曲家的先鋒，對後輩鋼琴家產生難以估量的影響。

　　無邊的神妙想像力

　　我的朋友經常揶揄我喜歡錯音一籮筐的鋼琴家。他們指的是柯爾托與許納貝爾。一回談及許納貝爾、柯爾托及其他鋼琴家時，萊恩斯朵夫表示：「錯音造就不了好的演出。」當然他是對的，可爾托的蕭邦敘事曲就是因為這些缺失而無法更上層樓，但是他卻能讓這些美中不足的缺點聽來不是那麼嚴重，並且把音樂帶到他的幻想、熱情與智性世界，讓他所彈奏的鋼琴音樂，如： 蕭邦、舒曼、聖桑、德布西與拉威爾增添光彩。如果這些藝術家活在現，錄音也可以加入多樣化的剪輯、調整、修改，他們會留給我們什麼樣的錄音？會比我們現在所擁有的更「好」嗎？這中間會流失掉什麼？因為部份音型比前兩個樂章的瑕疪稍，我們就會因此失去許納貝爾絕妙的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲第三、四樂章嗎？他們會用什麼樣的現代技術加諸在這樣的錄音上？製作人會在錄音上做那些效果呢？難道他們實際上都沒辦法彈這些樂段嗎？許納貝爾的學生與友人曾經表示，其實許納貝爾私底下可以把許多強調技術的段落彈得極為光彩耀眼，但就是沒有辦法在音樂廳或錄音室裡彈。根據報導，柯爾托私下練琴與公開演奏的差距沒有這麼大，而是整體演出效果起起伏伏。

　　阿非列德．丹尼斯．柯爾托1877年9月26日出生於瑞士的小鎮尼昂(位於日內瓦湖西岸，離瑞法邊境只有二哩遠。現在這個小鎮的面積比當年更小)，父親是法國人，母親是瑞士人。柯爾托十多歲被送到巴黎師從傑梅。進入音樂院後，柯爾托得到機會和蕭邦的學生狄科貝、馬夏斯(Georges Mathias)、杜布瓦(Mme Dubois)學習；而傑梅另一位稍長於柯爾托的學生里斯勒則帶給他極的的影響。里斯勒的興趣廣泛，他研究庫普蘭與拉摩，是巴黎第一位公開深出全相貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的鋼琴家；《提爾愉快的惡作劇》剛問世的時候，里斯勒就把這首作品改編成鋼琴獨奏曲，二十三歲在拜魯特擔任指導。里斯勒讓他的年輕朋友知道，好奇心與見識廣泛對一位完備的音樂家而言有多麼重要。

　　這一套柯爾托專輯曲目有法朗克三首最重要的鋼琴作品：《前奏曲、聖詠與賦格》(1929年錄音)、《前奏曲、詠嘆調與終曲》(1932年錄音)，以及為鋼琴與管弦樂團所的《交響變奏曲》(1934年錄音)。期待欣賞這些錄音的心情促使 我去翻閱柯爾托談論法國鋼琴音樂書中關於法朗克的章節。這本書裡也提到德布西、佛瑞、夏布里耶與杜卡(可惜啊，柯爾托完全沒有錄過夏布里耶與杜卡的作品)。柯爾托廣泛而且以極佳的理解力，明確的評論法朗克的鋼琴音樂。柯爾托演奏這三首重要且動人的作品自然是熱烈而有說服力的完美典範。

　　要演奏法朗克並不容易，除了具備基本演奏技巧，還要能找出作曲家隱藏在作品中不易被發現的內涵。法朗克和許多管風琴家一般，都是位傑出的節興演奏家。

　　當然，即與的魅力是管風琴家演奏時引以為樂的，只有鍵盤的魔術師才有辦法在作品的原始構思中找到頭緒脈絡，而法朗克在他結束欠作生涯前，把這些難以捉摸而且極具有個人風格的要素帶入這兩首以三段寫成，如果三首管風琴讚美詩的大型鋼琴曲。全盛時期的柯爾托從直覺出發，經由思考、每銳的聽力與分析開啟法朗克在音樂中所透露的訊息，這是詮釋法朗克音樂非常完美的典範。

　　聽，柯爾托似乎真的把自己有心思注入法郎克的音樂，與它合而為一。當我這樣的感覺愈來愈強烈的時候，我很高與地在柯爾托爾關於法朗克的小品文中找到這樣的字句：「如果我們承認演奏者的藝術存在於與作曲家思想的最佳互動，(在作品中)自由的呼吸，清楚表達(音樂)最原始的靈感，這意味著演奏家在演奏的時候，正與作曲家處於同樣的心理狀態。」

　　柯爾托所演奏的法郎克有完美的清晰度，除了賦格尾聲難以駕馭的樂段，柯爾托對法朗克結構複雜的作品理解力，確實能讓它更為具有完整明確的形式，具有純感官的華麗聲音以及令人驚奇的音色變換與誘惑力。在文章裡，柯爾托提到這兩首三連作都各有其擁護者。《前奏曲、聖詠與賦格》比較常被拿出來演奏，但柯爾托認為這兩首作品都有其價值，而我得說，我從沒有聽過其他鋼琴以同樣橫掃千軍的方式演奏這首作品。

　　對柯爾托來說，《交響變奏曲》是個「一見鐘情」的經驗。技巧與詮釋來簡單，但是事實上，它們很容易就會被演奏得難聽且模糊不清，特別是作品第一部份的變奏樂段。柯爾托在文章中清晰的勾勒出樂曲的輪廓與脈絡。他也聽到法朗克讓鋼琴與樂團對話的基本核心是和貝多芬第四號鋼琴協奏曲第二樂章一樣的，這讓人渴望能聽到柯爾托演奏出很可惜不存在於音樂中的獨奏樂段，他所彈奏的終曲讓人神魂顛倒。這次錄音的夥伴與1927年的舒曼鋼琴協奏曲同樣是羅納德(Landon Ronald)。直到三０代末期，唱片製作人在錄製協奏曲時都還是傾向於忽視管弦樂部份，所以許多這段時期的協奏曲錄音都有一點破損的感覺。這個與倫敦愛樂合作的錄音也不例外，但是從另一個角度來看，多年來一直是英國最受尊敬的鋼琴伴奏家的羅納德，其過去的工作經驗與技巧對此有所補償。

　　很高興能聽到柯爾托在1935年錄製的聖桑第四號鋼琴協奏曲。這是聖桑最嚴肅而且野心十足的佳作，傳達出音樂中的宏偉氣質又不偏廢音樂的趣味。如果聽這首曲子能讓你產生興趣繼續欣賞柯爾托的聖桑《Etude en forme de Valse》錄音，柯爾托的演出會讓你滿意。

　　好吧，這句話應該沒有人有疑義：柯爾托與蕭邦幾乎可以劃上等號。從1920年起，他一供錄過六次《搖籃曲》，他還錄過敘事曲、船歌、第二號鋼琴協奏曲、練習曲、F小調幻想曲、前奏曲、第二與三號鋼琴奏鳴曲、圓舞曲等，其中多首曲子還不只一次灌錄過，包括同一首曲子以不同樂譜版本錄音。或許柯爾托演奏蕭邦的名氣沒有辦法和魯賓斯坦相提並論，但是現代有愈來愈多人認為魯賓斯坦在三０年代錄製的夜曲、波蘭舞曲與馬祖卡等過於平淡了些。這裡收錄柯爾托在1933與34年錄製的練習曲全集，以及戰後所演奏如詩般的中篇練習曲。柯爾托在這裡演奏的是作品二十八的前奏曲。欣賞這些富於想像力而且激動人心的演出會讓人想起，柯爾托這一代鋼琴家在詮釋蕭邦時，少了點單純對作品的敬意。但是柯爾托的觀點與演奏卻不是如此。對我而言，他讓這些看似簡單，實際上很困難的作品變得極為吸引人。這二號前奏曲就是個例子。左手的音符很容易就能聽到，可是讓人理解音樂中難以捉摸的和弦與兩聲部間的對位就不是那麼容易。柯爾托把這些要素處理的似乎是毫無演奏上的問題，他讓右手零碎的旋律不可思議的橫越左手，並融合了音樂的感染力與極具效果的安詳感。柯爾托的演出是多麼優美，低音聲部如天鵝絨般的光滑柔軟！柯爾托特別喜愛這些低音聲部，他讓這些低音聲部比譜上的註記更低八度。

　　優美的拉威爾小奏鳴曲後，這一套選輯以德布西前奏曲第一輯結束。柯爾托演奏這些珠玉小品的方法頗具權威性與奇想的個性。季雪金對德布西的影響是令人無法想像的深遠。我記季雪金與柯爾托的前奏曲錄音上市之時（柯爾托的錄音只在市面上出現過一次），大部份樂評人都對柯爾托的錄音采取低制的態度，因為它們聽起來一點兒都不「印象主義」，「印象主義」理所當然就是季雪金在音樂中下的定義。柯爾托與卡薩德修的版本就這樣被忽略。記得幾年前，我因音樂中微妙的結構、頗富韌性的節奏(一開始的〈特耳菲舞姬〉極為精彩)、輪廓分明、機智且富想像力的要素迷上柯爾。而現在，我依舊喜歡。

【得獎榮譽】