Diana Krall / Glad Rag Doll

~這個世界，最美麗的聲音~挑動全球億萬感性心靈-------

*全球專輯熱銷超過1600萬張，葛萊美獎爵士天后睽違樂壇三年典藏逸作，動人醇厚美聲再度迷醉人心
*12座葛萊美獎製作人T-Bone Burnett擔任製作，性感風情，絕代風華，令人神魂顛倒的迷情美聲大碟
*首批限量絕美加值盤超值加收4首歌曲，包括：＂Glad Rag Doll＂、＂There Ain’t No Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Tears＂兩首歌曲的異樣風情演唱版

全世界最美麗的聲音----爵士天后戴安娜‧克瑞兒，在短短不到二十年的時間早以藉其獨到低沈醇厚迷人嗓音、千錘百鍊的超脫琴藝及嫵媚成熟的絕色容貌所發散出的無邊魅力迅速擄獲樂迷人心，其所到之處總是能颳起無與倫比的摩漾旋風，而她也成為媒體口中所盛讚「自爵士樂第一夫人艾拉‧費茲潔拉以降另一位實力出類拔萃，少數得以悠遊自如於爵士與流行音樂之間的跨領域超高人氣女伶」。克瑞兒出道至今，所發行的專輯在全球累積銷量已超過一千六百萬張，更締造史上唯一能擁有八張告示榜爵士榜冠軍作品藝人之空前紀錄；此外來自葛萊美獎、朱諾獎、重拍雜誌等重要音樂大賞的肯定榮耀更是不曾稍歇，當代樂壇美聲天后熠然生輝之超卓地位無庸置疑！

克瑞兒的最新專輯「美麗情挑」邀請製作過搖滾巨星Robert Plant與民謠女聲Alison Krauss 2009年葛萊美獎年度專輯大獎得獎專輯「Raising Sand」的製作人，同時也製作過「飢餓遊戲」、「瘋狂之心」、「霹靂高手」等暢銷電影原聲帶的12座葛萊美獎製作名將T-Bone Burnett擔任製作，整張專輯採用類比錄音母帶錄製。戴安娜藉由專輯點出那個搖擺樂，搖滾樂，禁忌與描寫渴望，慰藉，遺憾的歌曲進行正面撞擊的年代，她透過歌聲表達自己對那個輕歌舞劇（vaudeville）盛行的年代的依戀，此張專輯也是她個人歌唱生涯中關鍵的轉折點，她形容【Glad Rag Doll】是一張歌與舞的專輯，她說：「我們把這些歌當做是昨天才剛寫好的歌，我不想做一張呈現某個時代，或是帶有懷舊之情的專輯。」

開場曲“We Just Couldn’t Say Goodbye"原本是廿世紀初期美國紐約錫盤巷作曲家哈利‧伍德斯的名曲，輕盈俏皮的鋼琴前奏接續著克瑞兒帶有微醺氣息的厚實醇美嗓音，深沈有力的低音貝斯亦步亦趨跟隨節奏搖擺，將一對歡喜冤家欲道別離卻又難分難捨的心境刻劃入微，她絲絲入扣的美聲演繹著實觸人心弦；“There Ain’t No Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Tears"為一首瀰漫濃郁藍調搖滾氛圍的驚喜之作，克瑞兒刻意保持新靚酷炫的魅力聲線與昂揚悲鳴的電吉他相互唱和默契十足，暢快寫意的音符律動引人隨之婆娑起舞；行至曲末則以漸弱收尾頓生餘韻無窮之感，在此張專輯中也贊襄演出的夫婿扮演著畫龍點睛的重要角色，對全曲的音樂張力的掌握得恰到好處；愁緒滿懷的“Just Like A Butterfly That’s Caught In The Rain"一曲由吉他手布萊恩‧薩頓沈靜細膩的撥弦開始，克瑞兒續以感傷的口吻低聲輕訴：「當雨滴從天而降時，我彷彿可以聽見眼前的蝴蝶嘆息，被迫停止飛翔的疲累與無助，於我心有戚戚焉」，淒切婉轉的聲線詮釋處處令人為之動容；“You Know I Know Ev’rything’s Made For Love"由寂靜至躍動的編曲變化令人聯想當百老匯劇場歌舞般畫面，在剝除了雲霓華裳的表層光鮮亮麗以後，僅只保留下美國最早期歌謠精神中的爽朗真摯，讓整體韻味更為貼近可愛的歌詞本意，而克瑞兒如永保赤子之心的輕盈演唱更增添幾許浪漫天真；專輯同名曲“Glad Rag Doll"出自二０年代著名詞曲搭檔艾格及葉倫所寫的第一首電影主題曲，當時的電影母帶早已佚失，但輕柔唯美的旋律卻未曾被遺忘，相較於過去常見的男聲快板節奏，克瑞兒改以緩慢步調與極簡的吉他撩撥賦予全新韻味，盤桓於靜謐、恬靜、安適間而呈現出截然不同的都會爵士迷人風情。英國老牌搖滾天團滾石合唱團早年也曾經翻唱過的“I’m A Little Mixed Up"，乃為草根味十足的道地傳統民謠，各式伴奏樂器傾巢而出爭相競演好不熱鬧，而克瑞兒的傳唱則充盈著豐富生動活潑氣息，打造出爵士特有的搖擺興味及輕快帶有泥土芬芳的南方搖滾完美融合之最佳版本；於“Prairie Lullaby"一曲裡，克瑞兒傾吐歌聲裡蘊含著萬千柔媚的濃情絮語，溫馨自在就像徜徉在一望無垠的草原上，抬頭所及銀河繁星點點，在溫暖的營火旁與搖籃曲的低語呢喃中沈沈睡去，在夢中尋回已然逝去的童年舊夢，為本輯中最具療癒人心功效的良方妙藥；“Here Lies Love"是首錐心刺骨的悲傷情歌，當年由爵士歌王平‧克勞斯貝唱紅，其描述著分手有時並非由於兩人的愛早已消逝無蹤，而是其中一方不得不將仍存在的愛遺留在此時此刻，獨自黯然神傷離去，克瑞兒在此曲中並未聲嘶力竭地呼嘯吶喊，刻意壓抑疏離的低迴歌聲反而更能突顯冰冷受創的內心世界，結實強勁的貝斯撥弦與顆粒分明的鋼琴觸鍵的對話間則為抑鬱之情刻畫下最深沈的印記；“I Used To Love You But It’s All Over Now"一開始延續了前首心境，但換用吉他做為主要伴奏樂器沖淡不少淒涼氣味，同時昭示著揮別過往認清現實迎向未來的光明道路，沒有激情、沒有懺悔，只有省思，透過克瑞兒嗓音揮灑為已然不再的一切適時適切劃下休止符；史上最早的低音歌王之一金‧奧斯丁名曲“Let It Rain"，經另類鄉村風格重新編曲後則發散前所未有的現代感，旋律雖然甜美依舊卻又多了幾分引人深思冥想的深層內涵，克瑞兒大器傳唱息息傳來豁然開朗的迷人天籟。源自五０年代的藍調經典“Lonely Avenue"，全曲籠罩在力道媲美雷霆的鼓擊與恣意流竄電火石般吉他的巨大搖滾聲響中，克瑞兒的迷濛嗓音表面色調晦暗實則暗中發散陣陣誘惑夢寐氣息，令人傾心絕倒：“Wide River To Cross"以純淨鄉村民謠風格深刻闡述異鄉遊子懷抱鄉愁但始終勇敢前行的幽微思緒，編曲平實無需半分花俏賣弄仍舊傳達出最真摯感人肺腑的情感，而克瑞兒的獻唱亦翔實了勾勒出質樸醇美的內心世界心境；“When The Curtain Comes Down"一曲於器樂對彈鋪陳良久才聞克瑞兒的歌聲千呼萬喚始出來，就如同電影結束前的最後一波高潮，在其繚繞餘音不絕於耳下，傳來聲聲引人回味再三的極品典藏樂章；“As Long As I Love"一曲以簡約質樸的琴聲開場，再漸漸導入克瑞兒醉人的招牌嗓音，沒有浮誇多餘的音符妝點，僅靠著一部鋼琴加上一個女聲，即構築成器樂與人聲間無懈可擊的完美交會；“Garden in the Rain"同前曲純以鋼琴錯落觸鍵為基調，烘托著克瑞兒聲線悠悠流洩，相互輝映似涓滴般地營造出寧靜致遠的人間畫境；“Glad Rag Doll"及“There Ain’t No Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Tears"為本輯精選之Bonus Track，從其精鍊暢滑的悠然彈唱中，果然是令人難以割捨的珠玉小品，也讓喜歡版本比較的樂迷們多了幾分樂趣！

至於在專輯的整體設計意念上，克瑞兒更是嘗試了更為大膽而創新的想法，她特地邀請曾經以「魔境夢遊」、「藝伎回憶錄」、「芝加哥」等片榮獲3座奧斯卡最佳服裝設計大獎得主Colleen Atwood，還有曾經為GQ、滾石雜誌拍攝過上百張封面照片的攝影師Mark Seliger攜手重現「齊格飛歌舞女郎」的性感馬甲風情。而一首首風情萬種的樂曲，藉由克瑞兒的全新詮釋及一流樂手跨刀演奏，所打造出新輯裡的前所未見之璀璨星月，不僅突破所有成規下既有之音樂基調，亦成為昔日美韻幻化為今日新聲的最佳典範……