台灣愛樂民族管絃樂團 南方傳奇/ 港都綺緣 (2CD珍藏版)

【專輯介紹】
率直且多元的音樂風格，充滿全新進化的作品，溫暖又美妙的樂章即將展開。
    在台灣辦樂團是一件很艱辛的事，要辦一個好的樂團更是困難，台灣愛樂民族管絃樂團團長暨指揮顧寶文博士，集結了南台灣年輕一輩最優秀的國樂演奏家，在沒有公部門的資源與奧援，樂團的每個人靠著一場一場精彩的演出，一步一腳印的累積，台灣愛樂一而再再而三地創造了不可忽視的成績。在台灣這塊土地的文化發展是一切靠毅力、恆心、執著，這也是台灣的精神與在地文化最感動人心的地方。這次的唱片出版，是一群在這塊土地上孕育出來的新生命與新聲音，是一股值得大家用心去傾聽的清流樂音！

專輯包括傳統與新創兩部分：傳統部份包含：羅偉倫《海上第一人-鄭和》、王辰威《姊妹島》、蘇文慶《風獅爺傳奇》、陳能濟《露華濃》、隋利軍《風城序曲》；新創曲目包括：李哲藝《馬祖世紀風情畫-為鋼琴與國樂團》、《港都綺緣-為小提琴、二胡與國樂團》、《馬卡道狂想曲》。希望以承先啟後方式來展現華樂合奏的特色及未來發展無限的可能性。
錄音以「假人頭」方式錄製，捨棄較安全的多軌收音方式；雖然「假人頭」它有動態大、頻寬高、解析力佳的優點，但卻是需對團員演奏技巧及樂團指揮的掌控力要求極高。換句話說，當一切到位時，聆聽者只要閉上雙眼，各個聲部的位置、每個細節就能夠「歷歷在目」。

    理想與抱負往往說得容易，做起來卻比登天還難，但你如果真的站起來爬，天的距離，比我們想像中的，好像更近一些！這張唱片是台灣愛樂成立近兩年的成長記錄。在我們還有動力繼續望上爬得時候，請記得幫忙推我們一把！

【製作人簡介】
李哲藝台灣高雄人，自從事音樂創作以來，累積作曲作品約1000首，編曲作品超過3500首；自開始其職業演奏生涯以來，累積演出經歷逾1700場次以上。曾獲1999年美國國際爵士豎琴大賽第三名，並為此項比賽舉辦二十一年來第一位亞洲獲獎者。曾任亞洲青年管弦樂團首席豎琴手，及國家交響樂團、台北愛樂室內及管弦樂團……等數十個樂團之客席豎琴手。在指揮方面：現任這個樂（The Music）室內管弦樂團常任指揮、簧族單簧管重奏團客席指揮，曾任高雄市交響樂團客席指揮、高雄市國樂團客席指揮、廣藝愛樂交響樂團、徐家駒低音管重奏團客席指揮、桃園交響管樂團客席指揮、台北縣青少年管弦樂團客席指揮、中國文化大學交響樂團客席指揮、來去弦樂團常任指揮。現任宙斯愛樂管弦樂團音樂總監?駐團作曲家。

曾為國家交響樂團、台灣國家國樂團、國立台灣交響樂團、新加坡華樂團、台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂團、宙斯愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、台北市立國樂團、高雄市交響樂團、高雄市國樂團、廈門交響樂團……等數十個管弦樂團及室內樂團擔任作曲及編曲；也曾為公共電視、客家電視台、中國電視公司、香港舞蹈團、國光劇團、愛樂劇工廠、三映電影、紙風車劇團、蘭陽舞蹈團、體相舞團、肢體音符舞團、全民大劇團 、大稻埕偶戲館、一元布偶劇……等數十個單位及表演團體擔任配樂創作及音樂製作。有聲出版方面也參與數十張唱片之製作、錄音、創作及編曲，曾十一次入圍金曲獎，並於第二十三屆金曲獎榮獲最佳作曲人獎，兩次獲『中國十大發燒唱片』最佳古典音樂演奏專輯，入圍2010年『華語金曲獎』最佳古典音樂演奏專輯。國際演出經歷包括：2013丹麥國際偶戲藝術節、2011亞洲遊藝節、2010世博會、2010葡萄牙國際偶戲節、2010澳門藝術節、2009法國國際偶戲節、2009北京中法藝術節、2008荷蘭海牙Zenith現代音樂節、2008法國里昂國際偶戲節、2008新加坡現代藝術節、2007伊士坦堡國際偶戲節、2007荷蘭國際排笛藝術節、2006新加坡華人藝術節、2005及2004澳門藝穗節、2005倫敦中國藝術節、2005澳門藝術節、2005日本長笛年會、2002世界豎琴大會、1999美國國際爵士豎琴大賽……等。

【樂團簡介】：
台灣愛樂民族管弦樂團成立於2011年，由指揮家顧寶文博士發起，長安樂器公司資助而成立，成員募集來自大專院校教授，中小學教師，自由音樂家，及高中級以上在學學生約七十五人所組成，所有成員皆出自嚴格的科班訓練，是目前南台灣最具專業，亦最具規模的非政府組織民族管絃樂團。
樂團以台灣(Taiwan)為中心，高雄為基地，展現熱情(Passion)、自信(Confidence)、與原汁原味(Original)，(T,P,C,O=Taiwan Philharmonic Chinese Orchestra),旨在帶動國樂風氣，培養人才，以及製作一流的音樂演出 ，期許能代表台灣在世界華樂文化綻放光芒。

【指揮簡介】：
簡潔、細膩、準確、效率、沈著、情感豐富，是顧寶文指揮多年活躍於國際樂界所獲得的評價。
顧寶文是台灣國樂教育系統所培養出來的優秀人才，於1970年生於台北市，自幼即學習小提琴與鋼琴並展現對音樂極高的天賦與興趣；十二歲開始學習中國音樂以來，在琵琶演奏的造詣上，多次獲得全國大賽的首獎；求學過程程中，也三度以榜首的成績進入國立藝專(現台灣藝術大學)、中國文化大學及國立藝術學院(現台北藝術大學)音樂研究所就讀，後以全額獎學金獲得美國林登沃德大學藝術碩士，再於美國南卡羅來納州立大學音樂學院隨指揮大師唐納德‧波特內攻讀管絃樂指揮博士，並獲得音樂藝術博士學位；目前任職於國立台南藝術大學中國音樂學系專任副教授，教授科目包括指揮法、民族管弦樂隊實務應用、國樂合奏、室內樂、演奏探討等課程。

被譽為台灣樂壇升起的一顆新星，顧寶文常受邀於各專業樂團擔任客席， 足跡遍佈歐美、香港、新加坡、中國大陸與台灣各大城市，2011年受聘為安徽交響樂團/民族樂團之常任客席指揮，次年率領安徽交響樂團於北京國家大劇院音樂廳演出，成為第一位受邀在該場地指揮交響樂的台灣指揮家，2012年八月更獲聘為新加坡華樂團首任常任客席指揮，其成就獲得國際樂壇的高度關注與肯定。

 [曲目介紹]
DISC 1
1. 李哲藝《港都綺緣》  二胡/小提琴雙協奏曲 22:25
第一樂章：美麗的港都
       高雄市以港為主要發展中心，一直以來就是一個美麗的港口都市，而南部的淳樸民風與都市風貌，帶給在這個都市成長的人一種與眾不同的特質，待人誠懇與人為善，就是高雄人給人的第一印象。因此美麗的港都描述的是一個古樸的城市風貌，以二胡演奏傳統的曲調帶來她純樸的美。

第二樂章蛻變的港都
        經濟起飛後的台灣，處處有著重大的建設，高雄也有著極大的轉變，現代化港口，中國造船廠，中國煉鋼廠，高速公路終點站，工業區的建立，都讓這個城市披上現代的外衣，而現代化建設的破壞，當然也犧牲了許多多城市原有的風貌。本樂章以大提琴的獨奏，用現代音型及節奏來表現此間港都蛻變的過程。

第三樂章現代的港都
       高雄市在近十年的發展已然成就了一個高度現代化城市的風貌，而這個城市適合人居住的指數居台灣前茅，公園綠地林立，休閒規劃豐富，藝術人文充實，消費指數合理，而傳統城市所累積的人和與親切依舊存在。本樂章以兩個獨奏樂器的對話而至合奏來表現城市現代傳統的融合。

第四樂章再見港都
       港都的風華幾經發展終於榮光再見，近年來頻頻國際大型活動，讓全世界都認識高雄這個美麗的城市，相信未來這個城市仍舊是以其傳統現代共存共舞的魅力來展現其迷人的風采。本樂章最後出現一首廣為人知的台灣歌謠旋律，其實是從一開始就一直隱藏在樂曲之中，目的就是告訴大家傳統的美永遠長存你我的心中。

2. 李哲藝《馬祖世紀風情畫》  鋼琴協奏曲 22:16
馬祖是一個從歷史角度、文化內涵、地理位置及風土民情各方面都具有相當獨特發展的地區，本曲就以四個部份用音樂來描畫馬祖百年來的獨特風情：
（1） 歷史軌跡：馬祖先民大多來自中國大陸沿海地區，早年必須渡海開墾，與大自然挑戰，是一段艱辛的歷程。
（2） 戰地文化：接近半世紀的國共對峙，使得馬祖地區長期承受炮火洗禮，因而發展出世界少見的坑道建築，還有許許多多的戰地據點，也都是馬祖地區的獨特風采。
（3） 傳統民俗：雖說馬祖多為外來文化，但經年累積也成為在地的一環，而其中在音樂文化上，在本地流傳已久的鼓板也是一種特別的表演型態，在馬祖地區年節的表演陣頭上依舊可以會看到。
（4） 地文美景：馬祖列島包括南竿島、北竿島、高登島、亮島、大坵島、小坵島、東莒島、西莒島、東引島、西引島及其附屬島與共三十六個，因為地質屬於花崗岩，因此大自然的鬼斧神工形成許多自然美景。

3. 李哲藝《馬卡道狂想曲》 7:56
台灣的原住民屬於南島語系，依來台先後有『高山族』及『平埔族』的分別；高山族多居住於高山地區或丘陵，而平埔族則居住於平地及丘陵地，接受漢化的程度也不同，於是早期有『生番』及『熟番』的區別。目前台灣的高山族共分十族，而平埔族則眾說紛紜，未能有比較肯定的族群分類，不過每一族都有自己的語言及文化，尤其是音樂更是獨具一格，大多由族中長老以口耳相傳的方式傳承。本曲之創作取材自台灣平埔族的兩段傳統旋律，分別是用於祈禱及祭祀，在作曲手法上除了保留原有的旋律美感並加以管弦樂化之外，更加入世界音樂的節奏。最初的創作是由高雄市國樂團委託，而後於2007年1月改寫成管弦樂演奏曲，2008年1月改寫成管樂團演奏曲。

DISC 2
1. 王辰威《姊妹島》15:14
姊妹島（Sisters’ Islands）位於新加坡東南部的外海，由佔地約3.9公頃的「蘇巴勞島」（Pulau Subar Laut）及佔地約1.7公頃的「蘇巴達拉島」（Pulau Subar Darat）聯合組成。兩島之間由一道水流急窄的渠道分離，潮退時，則能涉水步過。
「蘇巴勞島」（Pulau Subar Laut）是姊妹島中較大的島嶼，「蘇巴達拉島」（Pulau Subar Darat）是當中較小的島嶼。Pulau 在馬來語的意思是島；Subar Laut的意思是肥沃的海，而Subar Darat的意思是肥沃的土地。
相傳從前有一對感情很好的姊妹誓言彼此永不分離。就算要結婚，也要嫁給一對兄弟，才能在同一個夫家永遠住在一起。有一天其中一人被海盜強搶上海盜船拐走。被留下的那一人，拚命向船游去，結果淹死。在船上的姊妹看見了，傷心欲絕於是跳海自殺。第二天，村民看見海上出現了兩座島，因此把這兩座島稱作姊妹島。作曲家運用了南洋風格的音樂特色生動的描寫了這個動人故事。

2. 陳能濟《露華濃》 11:47
這是一首抒發深情愛意的樂曲。緣起讀李白清平調兩手有感而寫。
其一＂雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。...........＂
其二＂一枝濃豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。...........＂

＂露華濃＂和＂枉斷腸＂便是此曲兩個主題與音樂相融相煎的含意。

開始優美抒情略帶怨恨的音調似是一個清秀少男的描述，又有輕鬆活潑不斷追求的真情流露。其後，愛情主題出現，從不安掙扎發展成狂暴的樂段。待得一切回復平靜後，第一主題音樂再現，音樂色彩變得傷感和無奈。感情的磨練使人生變得更懂的欣賞一切。愛情，始終是人們寫之不盡的題材。樂曲嘗試一種新的廣東音樂風格韻味。選用了粵曲《楊翠喜》的旋律素材透視一個美麗動人的少女形像。

3. 蘇文慶《風獅爺傳奇》 19:11
自古以來，金門原始草木茂盛的優勢，經歷著各時代的災害、砍伐、戰役而改變了地貌。曾幾何時，除了砲彈所帶來的威脅外，風沙也始終危害著金門居民。島上居民為抵風沙祈求平安而膜拜風獅爺，希望消災解軛帶來好運。風獅爺在金門人的心裡是一個屹立不搖的精神象徵，在風沙飛揚的島嶼上，祂飽受風吹、日晒、雨淋；卻始終站在那裡遙望著土地守護著居民。作曲者以生動的音樂語彙，流露出樸實自然的樂曲風格，以鮮明的音樂形象描繪出曲中之思想情感。
全曲分為三段
（一）風飛沙
音樂開始以行板速度進行，悠揚的曲調描述美麗的島嶼，風聲呼嘯夾雜在優美旋律中此起彼落。音樂中出現複雜的情緒，時而抒情、時而孤寂、也有歡樂及熱情的表現，似乎訴說著島嶼上人們與這片土地的濃濃情感。
（二）風獅爺
快板捲起了風起雲湧的音樂形象，風獅爺佇立守護家園。
一波波風沙如掀起了陣陣波濤，鏗鏘的節奏氣勢澎湃，
如同風獅爺與大自然的災害對抗著。
（三）浯洲情
人們對於風獅爺的感念之情，對於故鄉的思念之情都在此段中浮現。美麗動聽的曲調再度展現在旋律中，出門在外的遊子無不思念著美麗的故土，更不會忘記這守護著金門人的風獅爺。

4. 羅偉倫《海上第一人-海路》 11:11
    鄭和是中國歷史上最傑出的航海家，從1405年至1433年，先後率領龐大船隊七下西洋，規模之大，人數之多，組織之嚴密，航海技術之先進，航程之長，都是世界航海史上的空前創舉。
《海上第一人：鄭和》集華樂、合唱、獨唱、戲劇、舞蹈、朗誦、燈光、於一體。 全劇由六個樂章組成，以倒敘手法從“海葬"說起，描述鄭和在海上逝世的悲壯情景。“海魂"和“海路"寫出鄭和童年生活及奉命下西洋的創舉。“海緣"造就一段滿刺加蘇丹與中國漢麗寶公主邂逅的異國戀曲。“海險"刻畫將士們與狂風巨浪搏鬥的驚心動魄場景。“海誓"重現蘇丹與公主結婚的熱鬧場面。終“傲海韆鞦"歌頌鄭和下西洋偉績。

5. 隋利軍《關東序曲》 10:17
是以吹打樂為主的民族管弦樂作品，散發濃郁的東北風格，樂曲採用北方民歌「月牙五更」為主要素材加以變奏，使用現代的節奏及嗩吶高亢的旋律表現北方人民粗獷豪放、祥和安逸、豐富多彩的生活面貌。