攝影師 / 菲利普葛拉斯 (LP黑膠)

菲利普葛拉斯Philip Glass (鋼琴)

菲利普葛拉斯(Philip Glass，1937-)出生於美國巴爾的摩，研習小提琴與長笛，很早就獲准進入芝加哥大學就讀，最後卻拿到數學與哲學雙學位畢業；接著又進入紐約茱麗亞音樂院與法國作曲家米堯（Darius Milhaud）學作曲，開計程車半工半讀。23歲那年，他到巴黎師從「20世紀最偉大的音樂教師」兼作曲家娜迪亞．布朗潔（Nadia Boulanger），遍習20世紀的當代作曲。在巴黎時，開始接觸印度與非洲音樂的作曲技巧及精神，尤其是西塔琴大師拉維．香卡的音樂，他開始潛心研究非西方音樂。

之後，葛拉斯回到紐約，從1960年末到1970年中期以開計程車維生仍不改其創作之志。1976年與當代劇場巨擘羅伯．威爾森共同創作的劇場音樂【沙灘上的愛因斯坦】被視為二十世紀當代劇場的里程碑，那極微、隨機、與和弦反覆組合演奏的前衛風格的「極限音樂」（Minimalist Music）終於為他奠定根基，成為美國當代最重要的作曲家之一。接著他更將創作觸及交響樂、室內樂、戲劇、歌劇、舞蹈、電影等領域。1980年代後，他為兩位偉大的紀錄片導演葛佛瑞．瑞吉歐(Godfrey Reggio)（電影「機械生活」等三部曲）與埃若．莫利斯（Errol Morris）的多部量身配樂；而後近年更以【時時刻刻】、【楚門的世界】、【達賴的一生】、【魔幻至尊】、【醜聞筆記】等作品獲得葛萊美獎、金球獎、奧斯卡獎等多項大獎提名及得獎。在力透人心的音樂之外，賦予聆聽者蒙太奇的畫面想像，雲門舞集的創辦人林懷民先生也曾先後多次以菲利普葛拉斯的音樂來編舞。 

【沙灘上的愛因斯坦】劇場音樂是以愛因斯坦的一生為創作題材，菲利普葛拉斯由曾患有語言障礙的劇場導演羅伯．威爾森的一系列畫作啟發作曲，從1975年春寫到秋天才完成，1876年夏天先在歐洲首演、然後紅回美國，同年11月在紐約的大都會歌劇院做美國首演。菲利普葛拉斯以幾個簡單的音符為基礎，再用不同速度、和弦與對位法將「極限音樂」（Minimalist Music）發揮到極致。共有四幕、三個主景（火車/法庭/平地上的太空船）、九個場景、五段過門、串場的膝戲（Knee Play）、四個主要演員、12位合唱團員、一位小提琴獨奏家、以及一群舞者與演員，夾雜著對白、歌詞、即席演說。第一幕中，合唱團唱出：「1-2-3-4-5-6」，然後開始排列組合接唸、劇中拼貼的元素包括各類媒體、音樂、廣告、電影、舞蹈、歷史、繪畫、建築等，音畫與舞台裝置暨獨立又交錯、演員在戲劇時空與現實空間之間進行有意識與無意識的轉移，全長近五小時，被公認是後現代主義劇場的里程碑之作。

【收錄曲目】

Side A
1.    Act I: A Gentleman's Honor (Vocal) 
2.    Act II
3.    A Gentleman's Honor (Instrumental)

Side B
1. Act III