岳靖川 / 影語人 (CD)

後青春的陣痛、迷失和思考
岳靖川2017 首張概念專輯『影語人』
看得見，看不見，都有無限可能，
後青春的陣痛、迷失和所有不確定的思考。
岳靖川——首張專輯『影語人』
獻 給
靈 魂 還 在 沉 睡 的 你 我
2017年夏，N年之後的再相逢。岳靖川最新作品『影語人』，詞曲創作、編曲、製作全由岳靖川傾注心血完成。風格就如她本人，多元又神秘，擁有無限可能性。

岳靖川將專輯定名為『影語人』
看似簡單卻意味深長。當中「影」暗喻四年來她從未露面而隱藏的身份-剪影姐。一個藏在影子裡的人，時常在夜裡發光，心裡裝著一整個世界，可卻說不出它的模樣，所以她歌唱，在短而顛沛的生命裡。一個俘獲無數心靈卻不知道身份的靈魂歌者。
而「影語人」，精神世界的產物，真實存在於4年前，有一些志同道合，音樂上陪她一同成長，一起追逐音樂夢想的摯友。同時也是樂隊的名稱。
正是岳靖川內心真正的搖滾訴求，於是四年的時間裡，她一邊創作、一邊和樂隊一起製作音樂，一次次的修改和完善，最大限度發揮著她對音樂的執念，讓不可能變成可能。
但因為長時間的入不敷出，樂隊的團員相繼重新選擇自己的出口，信念這個詞也變得遙不可及。
所以這張專輯的名字——『影語人』。便是為了紀念這支樂隊。

這張專輯有關寧靜、孤獨、壓抑、掙扎、爆發、恐懼、釋放、分裂，給人帶來新的思考。
，整張專輯記錄了岳靖川對人性的深刻感悟和剖析，每一首歌都是一副思維切片，人性中理所當然的存在，無疾而終的失去，窮極一生的探索，一切只為在無光影子裡迸發出夢想的光芒。
而這些觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯直指人生各種境地，在現實和反復中耐人尋味。
這就是岳靖川，也是每一個你我，喚醒靈魂還在沉睡的人，去開啟理想人生   
讀著她的詞，聽著她的歌，體會著靖川現實裡堅持自己的孤獨夢想。

『影語人』仿佛一部文藝電影，娓娓道來，記錄青春與衰老，平凡與理想，夢境與真實，宿命與自省。
記錄了整個後青春期的陣痛、迷失和思考。
靖川傾注於製作的每一個環節，風格獨立的搖滾、無盡幻想空間構成一個極富張力和層次的音樂畫面，在這個巨幅畫面中，十首歌曲，獨立成章，層層深入，詮釋對現實的不安、無奈、覺醒、批判、描述生命的面貌，整張專輯充滿了堅強的態度和震撼人心的力量。

清醒、無畏  不像個凡人 
岳靖川這個率性女子，瀟灑於世，她的勇敢和灑脫，都是人生賦予的意志和堅韌。
細膩暗喻的文字，直指人生各種境地，看似平凡的歌詞中往往蘊藏著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者有豐富的人生歷練來體會。
因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，俯瞰眾生心懷悲憫，不比境界高低。
在命運的迷失和反復中深省人生、耐人尋味。感覺像是已失去，但卻未曾擁有。
你聽到的，就是你所知道的岳靖川，也是一部分的你自己，她的勇氣就是你的力量，她的堅強就是你的執念。
聽者瞬間會有一種覺得自己好像什麼都不怕了的勇氣。

岳靖川走過人生的低潮，看過世事的荒涼，用了四年時間沉澱自己。因為那些過往而雕琢成就了現在的自己。
也正是這些人生感悟和體會，她演唱的聲音會深刻和毫不留情的擊中聽者內心。就仿佛每一個喜歡剪影的人，都有一段刻骨銘心的痛，在剪影的聲音裡找尋一種溫暖和安慰，於是在她的聲音裡療傷，在她的聲音裡成長。而她自己說，「岳靖川才是她真正的自己，因為她最渴望的就是可以奮不顧身的為靈魂而生。」

人生就是，你在不知不覺中一夜長大，從躊躇滿志到順其自然，
人生就是，你在走散的青春裡逕自盛放，坦然無求，不為證明什麼，
只因相信還有理想人生。

專輯「雙面人生」設計  貫穿專輯的辯證人生價值哲思概念

瞭解岳靖川的人都知道，她是一個導演，她熱愛攝影，做片子，她身邊最好的閨蜜安德蜜，是設計界資深的設計師。兩人一拍即合，除了拍攝多支剪影創意視頻，設計師安德蜜親自操刀精心設計專輯,在專輯概念上貫穿岳靖川在歌曲創作時的辯證哲思——「雙面人生」，將專輯設計成雙面本，既相互矛盾對立又自成一體。剖析這張專輯歌曲創作初衷的哲思，讓安德蜜聯想起喜歡的一部小說《月亮與六便士》，中的那句「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」在這部小說的影響下，專輯概念命題為對辯證人生價值的哲思探討。人同此心，心同此理，才有了更多人的認同。
即使音樂數位化造成了實體CD的需求量遞減，仍相信CD不只是隨便的一個附加產物，仍然保留著對紙張實物體的迷信，尤其迷戀在手中觸摸到的實在和聞得到的油墨味。希望擁有『影語人』這張實體專輯的朋友，可以感受到的手工質感，在不斷更新的時代裡，有它不可取代的意義和價值。

獨立全製作並親自操刀製作8支MV
十首作品十首MV 史無前例

『影語人』作品整體音樂氛圍，人文的質感，聽得出岳靖川用一生的初心，拿出最大的誠意。除了是十首曲目親自創作與製作，更是親自操刀8支音樂錄影帶導演，將音樂視覺全方位展示給每一個人，更尊重自己的主張。而另外兩首主打歌『你ā閉嘴』『就讓我們驕傲的老去』音樂錄影帶更是重金由MV金牌導演黃中平量身打造，將剪影的側顏做了插畫形象在mv中完美結合，同時一睹剪影真面目。
『瞬間』MV參演人員近30余位  講述我們每個人都將經歷與面對的“瞬間”。
為了更好的詮釋真實的人生片段，岳靖川選擇將每一個「瞬間」以真實故事的方式呈現，但每一組故事只有16秒的時間，16秒時間表達一個完整的故事，其實並不是容易的事，10個故事本身內容鏡頭體量大，故事與故事間的銜接，故事與音樂律動都要合得恰到好處。在北京的冬季，趕上霧霾季，又遇春節，演員返鄉，檔期被一次次延後，整個過程困難重重，拍攝工程也耗費了龐大人力、物力，前前後後製作時間加在一起用了半個月的時間。岳靖川說，這真是個非常好的體驗，讓她再一次去感受不同的人生瞬間。

歌曲介紹:

★『Intro』
岳靖川：「夢是自由的，但卻從未因為風的飄過而改變。」
我們常常在想，當一隻搖滾樂隊願沉靜下來進入他們的作品,音樂裡定有了更沉重的東西,那是浮華背後一個純粹音樂人對生活、對人生的思考。『Intro.夢』是最嚮往的夢！

★『有生之年 心死之前』
強烈的自省和看破人世，自我麻醉的人性輪迴，沒有歇斯底里，卻動人心魄。
用震撼人心的方式說盡了全世界的無奈。
初聽間奏時恨不得跑到一個無人之地，放肆張開你的耳朵。
「轉瞬之間，穿過心臟，誰的靈魂，沒了重量，有生之年，心死之前，是天堂，是絕望，你瞭若指掌。」清醒了才明白，這一刻突然被突如其來的現實擊垮，人生中最看重的都已經失去，活著卻如已經死去，但其實你從來未曾得到，也未曾有過真正的生活，一切都像是一場笑話，赤裸而尖銳。
這首歌詞是由岳靖川最好的設計師閨蜜MI寫的一首小詩改編的，當時樂隊有一位成員正值失戀期，情緒異常糟糕，大家為了安慰他就會常聚在一起，想用音樂的方式來麻痹他，填補他。那段時間，他始終無法調整好自己，大家勸不好，就會調侃幾句。當時靖川正在嘗試著寫新旋律，那一刻，她有種說不出的感覺，就好像一種預示，一種自然而然，就將好友MI的那幾句詞填上了曲。也許跟樂手長期一起磨合時間太久的緣故，也或許有種莫名的心靈相通，即使前幾秒還在調侃對方，當靖川第一句開始唱起，大家便會馬上拿起樂器進入了一種彼此的狀態。這次的創作過程被一旁的好友MI用手機拍攝記錄下來，之後靖川完善了歌詞，曲調，以及後續樂隊編曲的內容，直到最後大家聽到的這版『有生之年心死之前』。

★『晃』
人性迷失與荒誕，往往被更多的現實所困頓，如何面對卻發現了更多的對立，提出疑問卻是更多的無奈做解答，於是人生中更多的是淒涼與惆悵。
就像人們常說，人生有三晃，一晃大了，二晃老了，三晃就沒有了。我們二晃過後，還剩下什麼，放棄該放棄的是無奈，放棄不該放棄的是無能，不放棄該放棄的是無知，不放棄不該放棄的是無悔。

★『瞬間』
定格生命的某個瞬間，揭示它的最深處。人生就像一場夢，轉眼即逝。體味人間，落腳另一面挖掘人生不為人常常歌頌的另一面，如同一場天賜的夢，每個人在生命的夢裡走失。整篇詞有著極具文藝氣質的詩句，回味起來沁人心脾，意味悠長。

岳靖川說瞬間是一首讓自己用了很長時間，很大力氣去寫的歌。最早這首歌的動機是吉他手大彪的女兒剛出生，那時的他沉浸在一種剛做父親的欣喜和感恩中，大彪跟她說，當有了孩子才知道什麼是珍貴，第一次覺得責任感的重量，那時候大彪特別拼，會經常去靖川的家一起做音樂，只是希望能一起做一支偉大的樂隊，為自己的女兒帶來幸福的生活。岳靖川說大彪是一個特別熱愛吉他的吉他手，感謝他在滿滿的父愛時，給予了她一段飽含深情的吉他動機，讓她初聽，便有了靈感，很快就創作出了這樣一個讓人觸動的旋律。後來她說這首歌讓她感悟了很多很多，自己從哪裡來，要到哪裡去，自己無畏的堅持，孩童時的模樣，從未忘掉的夢想，有時還是會走失的朋友，那些還未曾報答的親人……種種，一幕一幕變得清晰，就像一部黑白電影浮現在眼前，藏在心裡。她最終用了詩詞的形式的寫下了你我所可能經歷到的一生。

★『This is my love』
趣味詼諧，荒誕自嘲，無疾而終，讓人get到一個絕妙的諷刺，眼看愛成了玩笑，這就是我的愛情。對現在很多感情麻木冷漠態度的自嘲和譏諷。
全篇用頭尾相接，頂針的方式以簡單直接的字句將矛盾升級，成了整首歌最大的驚喜！

★『渴了』
4年前，當許多人都在舉棋不定，重新對自己做定位的時候，岳靖川寫了這首歌。那時候的她被現實所迫，甘願去想做一個狂熱的音樂愛好者，她說她從沒想過妥協，就只為讓自己活的純粹。
她自己也曾迷茫過，就像她歌裡寫到「每個瞬間停止片刻這才看清了，不曾思索轉身就這樣潮起潮落…」當時間不再，一切都將回歸。
音樂本身的靈魂帶不走她狂熱的內心，即使從未妥協，但也從未放棄。
同時也好像講述每個人，有時的執著，有時的折磨，即使知道是錯，仍無法改變。
岳靖川說這是樂隊在一起做的第一首歌，當時沒想到會遇到那麼多志趣相投的人，可以毫無顧忌放肆的玩音樂，她感謝當時的那些同伴，讓她本將塵封的作品部部上市，讓她又找回自己和勇氣。
在製作過程中，樂隊其他的成員可謂嘗盡了苦頭。由於靖川的極度完美主義的性格，導致每件樂器的部分都是十幾遍乃至幾十遍的錄製修改，以便精益求精。直到成品出爐，樂手們這才解開煩悶之心，格外感受到了滿足和激動。

★『獸』 
撥開骨頭裡的矛盾體 一半是烈性 一半是惡性
直接有力的自我燃燒，如同正義和邪惡的較量，身體裡的邪惡一面總會比好的那面更快滋生，而一顆蘋果用一年的精心和培育來栽種，可是腐爛變質卻只需一天。這首歌是對自我放縱的赤裸批判。
「你快離開我的身邊」此「你」是代表自己身體裡的「毒蟲」，靈魂的侵蝕是最可怕的。人的「變質」都是轉念一瞬間的，可是喚醒一個人的人性卻是艱難的。
深度的靈魂剖析，時刻的自我警示。沒有人是聖母瑪利亞，腐朽的思想永遠不能替代靈魂的重量，最後都是自我哄騙，活得表面，沒有了靈魂，沒有了信仰，沒有了愛的能力。

★『就讓我們驕傲的老去』
反思生命的意義，振人心魄的旋律下，探索人生的真正價值，用積極的態度，堅強的精神來譜寫自我。那個夢想我要一直懷抱著它直到白髮蒼蒼也不枉此生的奔赴，發現聽這首歌的時候自己會變得全身充滿能量，激勵出追夢的力量。
北京這個城市，承載著我們荒誕不羈的年輕記憶和狂躁曖昧的青春。許多年來，我們一直在這樣詭異的夢中遊戲和生活 。突然的有那麼一天，我們發現自己長大了，甚至，還來不及沉澱和回味，就將遠去。
我們每個人不是沒有夢想,只是隨著時間變化,久而久之,我們的心就麻木了.夢想就被我們遺忘了.當我們再拾起對夢想的回憶時,或許我們還是會覺得如此近，卻那麼遠！只是如果可以，就讓我們飛一次吧！

★『你ā閉嘴』 
深入骨髓的倔強和搖滾精神

岳靖川是一個比較自我的人，準確的說是非常自我，這種人往往習慣於構架一個自己的世界，裡面有自己的道德標準，有自己的人生信條，善惡忠奸，高低美醜。
對於不滿的認為不公正的永遠藏不住，所以有了『你ā閉嘴』的叛逆和反擊。迸發出強烈的批判主義精神和對現實不公的不滿態度。
岳靖川說：「年歲漸長，工作中接觸的人和事多了，才發現小人物的生活太多心酸無奈。小人物們在命運的縫隙中絕望地掙扎，我只想給予一種力量，拿出自己應有的態度，敢於去反抗。」

★『時光紀』
我們還是有天會被自我開啟，所有的一起都會平息，最終都會回歸像孩子一樣純淨的心靈。
「用一個孩子的夢想去喚醒你的遺忘」如同在孩子的臉上看到的純真，如同在說「還是會相信夢想，還是會相信愛，還是會相信這個世界的美好」很清新質樸。
最後的「陽光下透著的窗，留下了誰的模樣，已經是在路上……」一切已經解答，一切已經釋懷，已經開始還在繼續。

關於岳靖川
她是音樂最忠實的傳遞者 自己創作 自己唱歌 自己放飛自己的夢想 
她是神秘的 也是明晰的 她是虛幻的 也是真實的 她是繁複的 也是 專一的 
她是一個喜歡鑽進殼裡的人
她是一個迷一樣活著的人
她的外表乾淨 純粹 中性
她給別人的第一印象是文藝 漠然 冷酷
她的內心強大 也孤獨著
她的思想深刻 像是看透人生的智者 充滿哲學意味 又積極陽光 
她的生活是酷酷的極簡風格 
她的朋友是都是藝術文人 作曲、攝影、繪畫、設計••• 
她的創作力很強 音樂和光影藝術都輕鬆地散發靈感 
她的每一天 都保衛者對美學的執著與追求 
她最喜歡看各種影片 觀察拍攝時用了哪些蒙太奇手法 揣摩創作每一個故事的背景
她喜歡看星盤 想用宿命去讀懂人心 
她 代表一種多面的生命體征 神秘深刻 
安靜孤寂 溫暖治癒 勇敢獨立 
隱匿於鎂光燈下 在光彩奪目的現實裡堅持自己孤獨的夢想 
她知道 孤獨並不孤單 定要懷揣希望 

尾
她用自己的歌聲感動著多變的人心
她用自己的創作傳達著自己的思緒
她喜歡用繚繞音符搭建最美好也最殘忍的情感世界
她擅長用浮光掠影勾勒最溫情也最無情的脆弱人性
她架構自己的哲學體系，創作的靈感都包含著她的深刻與執著
她將自己沉溺在音樂裡，不敢遺落那份冰冷包裹住的熾熱希望