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我的美麗生活日記

湯加麗人體藝術攝影

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內容簡介

國內裸體寫真具名第一人湯加麗,自第一本全裸寫真集火辣熱銷後乘勝追擊,再一次徹底解放自己!裸露身體和裸露靈魂,都需要勇氣,何況這是一條沒有回頭的路!湯加麗其實是最欣賞自己身體的女人。相對于那些遮遮掩掩、羞羞答答的寫真,湯加麗的寫真是丟棄琵琶不遮面的真寫真。相對于書店里那些林林總總,或精制,或粗糙,或追求藝術品味,或是在藝術與色情之間打擦邊球的所有畫冊,《湯加麗人體藝術寫真》也是最能夠給人一種美感的東西。湯加麗的寫真集,證實了“藝術叛徒”劉海粟早年的一句名言︰“人體美是美中之至美!”

一本以她為主角的人體全裸寫真,首印只有10000冊,按她的話說是︰“原只想給業內人士看一下。”但沒有想到自己卻一夜成名了。包括美國、新加坡及港台地區的華人媒體新聞標題紛紛出現她的名字,“湯加麗”三個字和“英雄”、“短信”一樣成為各大網站的熱門搜索詞。這樣迅捷而輕易的成名方式對湯加麗來說,有苦澀的滋味,她甚至說︰“如果上天需要在這件事上有一個犧牲品,那我就只能自認倒霉吧!”
 

任何一種藝術形式,往往都是誕生于一定的“邊界意識”。無論形象在空間里鋪展,還是敘事在時間中流動,我們都可以感受到它們各自的邊界。盡管中國先哲會稱道“詩中有畫、畫中有詩”;盡管西方詩人會吟誦“你可是一只鳥兒、還是一串飄蕩的聲音”,在畫面與詩行之間,在有形的“烏”與無形之“聲”的,臨界處,其實仍然潛在著某種邊界。所謂的“通感”也正是借“邊界”而立身。

藝術的邊界未必就意味著束縛。有如線條和色彩、節奏和旋律、聲韻和符號,在不同的藝術形式中當然可以得到不同的理解,而每一種理解的邊界都會成全特定的藝術語言,使之既持守一定的邊界、又有足夠的空間鋪張揚厲乃至變幻淋灕。作為相對年輕的現代藝術形式,攝影藝術可能尤其需要這種“邊界意識”。否則,難免會練出一身花拳繡腿、得隴望蜀的半吊子功夫,卻找不到自己的存在理由。

進一步言之,藝術邊界的實質是在于人的邊界和人的限度。現代人總以為世界是可以由“自我”來“把握”的“對象”,這並不僅僅是什麼“科技理性”的問題;在藝術領域里,“自我”的無限膨脹可能只是更多地得到了一些托詞和修飾而已。以至從事藝術的創造,似乎一定要使表現者“大于”被表現的對象,“藝術家”的面孔一定要比“對象”的面孔更鮮明,不然便不夠“藝術”。殊不知當這種“人的僭越”在西方藝術中登峰造極的時候,“現代”大詩人T.S.艾略特所強調的卻早已不是什麼“個性”或者“情感”,反而去推崇“非個性”並且要“逃離情感”。就攝影藝術的性質而論,它也許是最少含有“人的僭越”之可能,然而現代人的自我擴張沖動恰好伴隨著攝影藝術的全部發展過程,從而它還沒有經歷過古典藝術那種“隱匿作者”的階段,就一步跨入了攝影師的自我張揚。由此而來的問題至少有三︰

第一,“人的僭越”常常使我們以為“技巧”是“專業”身份的標志,有些攝影師也以此為標榜。其實在藝術領域里,“專業”身份自古便是一個極其可疑並且可笑的話題,而雕蟲小技也從來無緣叩問藝術的門牆。坦率地說,現代技術的發展已經使攝影藝術沒有多少獨門功夫可言,它之所以還成其為藝術,“技巧”顯然不是關鍵所在。如果僅僅靠灑幾滴水珠、擺幾副光環就能炫耀什麼“技巧”,豈不為技術商家所恥笑?又何談藝術?

第二,甚至在一些“人體攝影作品”中,我們也會看到攝影師本人過于旺盛的自我表現欲望。為了凸顯可憐的一己私情,攝影師不惜用盡“看圖識字”的辦法,希望讀者能隨之一探“藝術”的堂奧,結果卻顯得做作而夸張。本來有些相對淡泊、“藝術”痕跡較少的作品或許更值得一看,攝影師又往往按捺不住“僭越”的沖動,把自己也嵌入其間,真有幾分“相看兩不厭”的黑色幽默味道。西方畫家有時會將自己的形象畫進自己的作品(比如達芬奇《最後的晚餐》),甚至還會熱衷于“自畫像”(比如倫勃朗、魯本斯等),然而希望借此“大于”對象的“藝術家”,大概還不曾有過。

第三,任何人、任何方式都永遠不可能窮盡對任何一個對象或一種題材的表達,這本來是基本的藝術常識,但是“人的僭越”之極致,竟會使一些自命為“藝術家”的“專業攝影師”聲稱在其之後已“無人敢踫”某一題材雲雲。當然,這本身已經是極端的“非藝術”態度,只能被歸入“無知者無畏”一類,不足與道。不過由此也可以看出“人的限度”一旦缺失,藝術乃至人格本身受到的戕害將是多麼可怕的。

從“藝術的邊界”體會“人的限度”,似可以為“人體寫真”確立一定的分際。此一“分際”,也就是“人體寫真”所應當持守的“邊界”和“限度”。分而言之,“人體寫真”應當是攝影師對藝術的虔敬,而不是無節制的自我表現;應當是攝影師與欣賞者的交談,而不是對欣賞者智慧的蔑視;應當是攝影師對造物的謙卑,而不是對人體的畸形擺弄。

對人類而言,人體本身就是美的。要呈現美的人體,最樸素的方式可能正是最美的方式。攝影師所能做的並不是玩弄什麼技巧,更不是生硬地擺弄什麼高難動作,而是憑借其敏銳的眼楮,把握住最自然的形態、最不經意的瞬間,從而幫助人們發現可能被忽略的美。為什麼“大音聲稀”、“大象無形”始終是人們孜孜以求的藝術境界?為什麼“返樸”才能“歸真”?通過“人體寫真”也許可以更真切地領悟其中的道理。

對欣賞者而言,人體的美並不僅僅在于性別。“人體寫真”的攝影師比其他藝術工作者更需要遠離“男性中心”的文化慣性,更需要一雙純然淡泊的審美的慧眼。惟其如此,一種自然、典雅的人體之美才能傳遞給大眾。而與此相對的不僅是那些“花花公子”式的“春宮圖”,也包括以過于男性化的眼楮衍生出來的刻意雕琢。

在現代社會的文化結構中,女性的身體還可能凝聚著一種“烏托邦”式的集體幻想。盡管“人體寫真”(特別是以女性身體為對象的“人體寫真”)經常會成為商業運作中的熱點,甚至也會有種種人為的“官司”或者“爆料”去進一步促動商業的運作;但是毫無疑問,更多的人是懷著恬靜的心態面對那一幅幅全然脫俗的畫面。其中的平和、舒緩、溫情、靜穆,應當蘊涵著一層以柔克剛的力量,而那正是現代商業社會中的匆匆過客們最為深刻的向往。

根據上述的“分際”品味這部《湯加麗人體藝術攝影》,我覺得人民美術出版社的編輯思想是別具一格的。透過一位女攝影師細膩、平實、本真的視角,我第一次感到“人體寫真”被提升到一種毫無俗態的境界。我不會說這部作品是完美的,因為藝術就意味著永無完美;但是後人注定會記住這部作品,因為最謙卑的眼(目+青 jing),也就是最高貴的眼(目+青 jing)。

二零零三年九月二十日
 

詳細資料

  • ISBN:7102028636
  • 規格:平裝 / 107頁 / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:大陸
 

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