中國上海2000年雙年展及外圍展文獻

第一部分
序論文
馬欽忠
1.問題與焦慮
2.地域意識與當代藝術的前景
3.編選目的及主旨
第二部分︰
展覽文獻選輯
1.從海上到上海——一種特殊的現代性
侯瀚如
2.中國當代一書中的攝影——代序《與我有關》中國實驗藝術圖片展
庭
3.關于“不合作方式”
艾未未 馮博一
4.異常的生存現實漸漸日常華——顧振清訪談錄
金鋒
5.肖像人物、一對和一組
Bdyari weksg
6.柔與空間的散布——看莊司達的“布”裝置藝術谷哲大（日本）
7.墨墨墨——中國/藝術思想及其行為/ 貳零零零戰
思想和行為（代序）
黃專
（1）前言
左靖
（2）2000藝術家集體活動
文案
茅小浪
8.附錄
（1）跳上跳下的國際藝術大轉車
文 瑞尼‧波洛克
翻譯 牛安
（2）我們成了真正的個人——對侯瀚如的訪談
訪談人 朱其
（3）從泉州到威尼斯——蔡國強訪談錄
黃堅
第三部分
地域分布與媒體轉移
馬欽忠
1.參加展覽的藝術家統計分析
2.附錄︰2000年11月上海藝術活動表
第四部分
展覽作品選

一、問題與焦慮

第三屆上海國際雙年展，是自“89現代藝術大展”之後中國當代藝術展事中最為活躍、最為令人興奮的美術史事件。這樣說，並不是說這屆展覽多麼成功，也不是說我們便由此真正地“國際化”了。我之所以說是一個“美術史事件”而不說它是美術史思潮，那便是︰圍繞著這屆雙年展暨與此同時舉辦的各個外圍展，表明我國的當代美術，在經過了十多年的面向國際的歷程之後，我們的美術史思想和生命的脈搏正在越來越微弱，而不是越來越擁有自己的聲音。

這不是面對海市蜃樓時故作驚人之語。這是事實。我的理由如下︰

1.加入我們把二十世紀八十年代到九十年代初期與九十年代到2000年的兩個時段做一對比的話，我們將會發現︰前一時段的美術主旨是對人的價值問題的思考，而後一時段則是由對人的價值的思考逐漸演化成制作西方美術主流文化的中國版。

這樣的概括和結論似乎又悖常理。用王林經常說的一句話說︰“八十年代我們在問題之中，九十年代以來我們在問題之外。“在”問題之中，意味著我們的生存方式與藝術觀念有著直接的聯系。藝術觀念可以直接導致我們生存的毀滅。藝術問題總是轉化成為我們生存的政治問題、人性問題、人格問題、精神價值的追求問題。個人與社會、藝術與人生、藝術與理想、藝術的自律性和藝術的社會職責的外在性協調了尖銳的矛盾。我們每個藝術家在維持自身的藝術觀念和人生價值之中艱苦跋涉。因此，以任何一種有悖常理的違反寫實主義的方式進行藝術創作，都擁有前衛性和實驗性。在此，前衛性實驗性，首先表現為藝術家對自身所承擔的藝術家的認知職責和自我主動承負的歷史責任的積極的追求。

一名藝術家，是一個獨立的社會個體，所履行的是其本真生命內核所直接體驗到的人生價值的自然流露。所以，藝術的人文職責和藝術理想，是扎根在藝術家的生命價值的體驗之中。思潮更替，流派紛呈，在短暫的歷史時期，把西方近百年的當代藝術史演習一班，目的是他，皆是在極左思潮的陰影下爭取藝術自主的話語權力。

而進入九十年代，隨著中國美術的國際化進程的發展，西方的購買者和國際策展人的介入，中國的美術逐漸發生了深刻的變化。一方面，在現代藝術的實驗方式上空前多樣。幾乎是西方人流行什麼，我們馬上便有效仿者和引入者，逐漸與西方的流行風潮趨于同步化。而在技術層面，我們的視覺文化修養也越來越豐富、多樣。與八十年代相比，九十年代我們對西方視覺語言的理解的確深入了許多。可我們的問題也越來越弱化。“新生代”藝術家的出場，表現了九十年代的藝術問題，以逃避和不屑于意識形態的介入而表達了一個意識形態的問題。“政治波普”更多是文化意義上對十年浩劫時期的盲目的神聖性與商業機制生長時期的中國社會異常現場的嘲諷和戲謔。而“艷俗藝術”是意識形態意義下試圖向商業流行文化的“政治干預”表現了藝術在商業與政治之間的雙重不合。我以為，九十年代最有意義的藝術問題，是“卡通一代”所提出的一系列商業浪潮中的人文意義的轉折問題（對此，我已有專文論述，此處不贅） 。

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