十五世紀歐洲繪畫風格史及哥特風格史研究

引言
第一章 哥特式藝術風格歷史研究
第一節 哥特式藝術形式中的精神訴求
第二節 哥特藝術：宗教與情感的表達
第三節 哥特藝術歷史中的風格自覺
第二章 哥特式繪畫風格圖式研究
第一節 藝術形式與意識的統一
第二節 哥特繪畫圖式流變與意大利錫耶那畫派
第三節 北方哥特繪畫圖式中的勃艮第與德意志15世紀的表達
第四節 尼德蘭繪畫藝術的自然主義精神——哥特晚期繪畫
第三章 意大利15世紀繪畫與傳統
第一節 傳統與存在：意大利繪畫藝術15世紀的現在進行時
第二節 意大利的宗教觀念與藝術表現
第三節 喬托圖式意義研究
第四節 馬薩喬圖式的科學性與弗蘭切斯卡的平面性圖式縷析
第四章 借鑒與超越：15世紀哥特風格的意大利化
第一節 哥特式藝術與意大利文藝復興意識
第二節 15世紀意大利各城邦哥特式繪畫風格解析
第三節 左佐利的《三王朝拜》的形式之選
第四節 波提切利圖式的風格要素的再分析
第五章 意義與深思：15世紀人文思想到達·芬奇繪畫
參考文獻
大事記
后記 學術的探微與哥特藝術的價值意義的思考

著名的物理學家大衛·格羅斯曾經說：「知識最重要的產品是無知。當我們知道得越多，就會發現我們不知道的也越多。」就西方藝術史而言，我們總以為自己對歐洲15、16世紀的文藝復興最為熟悉和了解，認為那個時代所崇尚的人本主義、科學研究、理性精神和寫實風格也為我們這個時代所推崇，在這個領域中我們取得的成果似乎也較為豐富，許多專門的歷史史和理論著作先後出版。但事實是我們對那個波瀾壯闊的史詩時代並沒有真正深入的了解，有一些所謂研究成果並沒有能夠揭示歷史的面目，讓我們更加接近真實，而是平添迷霧，讓我們產生了更多的誤讀。我們不僅誤讀了作品，誤讀了畫家，甚至誤讀了整個時代。更為糟糕的是面對那個時代，我們感覺不到自己的無知。在很大程度上，我們總把文藝復興看作是一個有始有終的運動，這個時代與它所連接的中世紀決然斷裂，它總是以一種徹底的批判精神來否定中世紀。一切主張和口號，諸如以科學反對神學、以人權反對神權等似乎是在一個明確的時間段里突然得以彰顯。但我們必須清醒地意識到文藝復興不是一個政治運動，它的本質是一場文化的承繼和創造。既然是文化的，它的起始和終結就很難找到明確的界限。眾所周知，任何一種舊文化的衰敗或新文明的誕生都是一個漸變的過程。往往是一種新文明引以為自豪的特征在它所繼承的舊文化中就已經萌發，只不過是不太明顯罷了。就這個問題，荷蘭著名的文化史家海津加在他的《中世紀變革的方向》中曾經這樣說過：每次，當人們想要划出中世紀和文藝復興之間的清楚的界線時，這條界線好像在努力往後退移，直退到中世紀的深處。在中世紀極盛時期，具有文藝復興時代烙印的形式和活動已有一定的地位，而文藝復興的概念為了把這些現象都包括進去，不得不把界線擴大，一直擴大至一切可能性都窮竭為止。同樣的文藝復興的影響並沒有止於18世紀，即便在精彩紛呈、多元變化的今天，我們仍然能夠感受到它的存在和力量。

該書的作者鄭春泉先生是一位油畫家，但他感興趣於藝術史，尤其對歐洲中世紀和文藝藝復興時期的藝術情有獨鍾。在油畫創作的同時，閱讀了大量的藝術歷史和藝術理論的書籍。他又勤於思考，對許多藝術史中的問題進行了較為深入的研究。他從哥特式繪畫的風格和圖式人手，進而對15世紀意大利繪畫風格和圖式的形成進行了系統的探討，既有個案的分析，也有整體的把握，尤其是對哥特式藝術的價值和意義進行的闡釋尤為具有獨特性和學術性。為了印證他的思考，做實他的研究，他還多次游歷歐洲，回到藝術發生的原點，參訪博物館和圖書館，為他獲得第一手資料做了大量的工作。我相信他的這本著作對我們重新認識這段歷史一定會有所啟發和幫助。是為序。