教授視覺文化

第一章 專業領域：在教育中理論化視覺文化
視覺文化、教育和身份認同
話語關系和文化協調
闡釋共同體
理論化專業領域
批判社會理論基礎
界定知識場域
構建社會實踐的其他社會理論：藝術教育史中的經驗
近代史體系：作為藝術教育奠基石的啟蒙運動
現代性反對：以性別為例
現代藝術和后現代主義回應的奠基石
打破界限和教學觀念
挑戰形式界限
挑戰客體界限
挑戰學校主體界限
小結

第二章 在美學中發現意義：形式、感覺和認識之間的相互依存
審美經驗的多層面性
現代主義美學的基礎
課程中的現代主義美學
象征主義的摒棄和形式主義的出現
20世紀中期藝術批評中的形式主義和表現主義
意義和視覺文化：通過相關知識進行關聯
想象力的跨學科特征
形式和延伸意義
現代觀點：新美學
跨越文化邊界
美學和意義的構建：實用主義和新實用主義觀點
小結

第三章 藝術的社會生活：過去和現在關聯的重要性
過去和新的藝術史
課程的新歷史
時間／空間概念
語境和品質
創作和觀看語境的重要性
品質的判斷
語境在判斷中的重要性
來回反復：時／空並置
與隱喻有關的問題
視覺化的過去和未來
小結

第四章 藝術和認知：認識視覺文化」
走近視覺文化：形式、感覺和從認識到學習的關系
學習情感的重要性：期待的實例
作為意義產生的認知處理
意義和記憶
藝術發展的心理生物概念
年齡階段發展
專家新手發展模式
藝術發展的社會學視角
社會學習和視覺文化
作為知識重構的學習：詮釋和批判性反思的融合
認識藝術的社會方式：建構主義、社會性共享認知和分布式認知
社會歷史心理學
建構主義：社會性建構知識
分布式認知
情境知識：發展觀念和有關藝術的錯誤觀點
小結

第五章 詮釋視覺文化：為課程構建概念
詮釋，語境和延伸意義
找出潛在的假設：把語境作為視覺文化組成內容來進行再現
形成關聯：暗示和多層意義的構建
批判性反思：關聯知識的自我意識
后現代概念和視覺文化
文本、意象和「圖像」
作為說教形式的視覺再現：以廣告為例
文化和個人詮釋
觀眾的概念
藝術圖像：大眾媒介中的藝術實例
小結

第六章 作為過程的課程：視覺文化和民主教育
后現代課程
課程理論的變化
課程過程的五種狀態
在課程結構中再現視覺文化
計划和設計的課程形式
社會責任和教育領導力
課程關聯，認知關聯
意識到概念鏈接
概念沖突的重要性
課程中的文化碎片
小結

第七章 藝術教育：技術性圖像，藝術品和共同體
作為視覺文化內容的技術
孩子在哪里觀看藝術？——電腦游戲的美學
藝術的真相是虛擬的品質：以《女巫布萊爾》為例
學生對藝術和技術的使用
在屏幕上創作
觀看藝術：作為觀眾的學生
視覺化電腦制圖
教授的電腦化圖像
電視：國家課程
兒童電視
電視和后現代美學
小結

第八章 致力於視覺文化：學生藝術創作和評價
評價：從喜愛到認識
適用於教授視覺文化的評價
制定「其他」標准
批評和共同體
批判性創作和觀看
同伴和自我評價：群體批評方法
藝術中的小組認知和評價
小組學習和評價之間的關系
評價共同體
學生小組評價
代表作品集評價的合作形式
觀察和錄像
小組評價問題概要
小結
術語對照表
參考文獻