伊薩伊六首無伴奏小提琴奏鳴曲（作品27）

伊薩以Eugene Ysaye（1858-1931）是19世紀比利時著名的小提琴家、作曲家。他集演奏、指揮、作曲、教師為一身，是古典音樂小提琴中，自科萊利、帕格尼尼、斯波爾、維尼亞夫斯基、維爾當等以來的小提琴傳統的繼承者和傳遞者。德彪西、佛蘭克都曾把自己寫的奏鳴曲題獻給他，肖松也把「音詩」題獻給他，而他卻把他的六首小提琴無伴奏奏鳴曲題獻給了比他年輕的六位小提琴家。他的小提琴無伴奏奏鳴曲既保留了巴赫以來的古典傳統，又具有現代的創新精神，成為小提琴經典曲目中的精品。前蘇聯小提琴家奧伊斯特拉赫說：「伊薩以的無伴奏奏鳴曲是小提琴曲庫中特別有藝術價值的，他的作品開創了小提琴技巧的新水平，是自帕格尼尼以來把樂器的潛力發揮得淋漓盡致。尤其是用復調手法的寫作，既有大膽的創造，又具高尚的藝術趣味。」

伊薩以是在一次聽了年輕的小提琴家西蓋蒂演奏巴赫的小提琴無伴奏奏鳴曲后，引發了創作無伴奏奏鳴曲之靈感的，他很快便構思了六首無伴奏奏鳴曲，其中第一首就是題獻給小提琴家西蓋蒂的。這些奏鳴曲是以巴赫無伴奏奏鳴曲作為模版，甚至所用的調與巴赫也是同樣的，如第一首g小調、第二首a小調、第三首d小調等。巴赫的精神在伊薩以奏鳴曲中時有體現，例如第一首，其樂章結構是慢板、賦格、詼諧曲、急板等；第四首中也采用了巴赫時代的阿列曼德、薩拉班德等古代舞曲的組曲形式。在和聲語言上，伊薩以大量運用減七度、增四度等音程，還采用了當時印象派作曲家常用的全音音階(1 2 3 #4 #5 #6)、三全音音程(1 3 #5)及五聲音階等，強調了色彩和力度的變化，音調新穎、熱情。作為一位對小提琴的樂器性能掌握得心應手的作曲家，他在小提琴技術上運用了許多新的演奏技法：如平行的六度音階、大跨度的經過句和上下快速飛奏，有貼近琴馬的敲擊又有左手撥弦的伴奏，還有連續不協和雙音以及三根弦上和弦的經過句等，大大豐富了小提琴的表現手段。