認識電影（全彩插圖第12版）

致中國讀者
譯者序
前言
第一章攝影
1.1現實主義和形式主義
1.2鏡頭
1.3角度
1.4光與影
1.5彩色
1.6鏡片、濾鏡和底片
1.7特殊效果
1.8電影攝影師
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第二章場面調度
2.1景框
2.2構圖和設計
2.3區域空間
2.4距離關系
2.5開放與封閉的形式
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第三章運動
3.1運動感覺
3.2攝影機運動
3.3動作的機械扭曲
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第四章剪輯
4.1連續性
4.2格里菲斯與古典剪輯
4.3蘇聯蒙太奇與形式主義傳統
4.4巴贊與現實主義傳統
4.5希區柯克的《西北偏北》：分鏡表
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第五章聲音
5.1歷史背景
5.2音效
5.3音樂
5.4歌舞片
5.5語言
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第六章表演
6.1劇場和電影表演
6.2美國明星制度
6.3表演風格
6.4選角
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第七章戲劇
7.1時間、空間及語言
7.2導演
7.3布景與裝置
7.4戲服與化妝
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第八章故事
8.1敘事學
8.2觀眾
8.3古典模式
8.4現實主義敘事
8.5形式主義敘事
8.6非劇情敘事
8.7類型與神華
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第九章編劇
9.1編劇
9.2電影劇本
9.3《西北偏北》：閱讀劇本
9.4象征、比喻
9.5觀點
9.6文學改編
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第十章意識形態
10.1「左一中一右」
10.2文化、宗教及種族
10.3女性主義
10.4同性戀解放
10.5基調
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第十一章理論
11.1現實主義理論
11.2形式主義電影理論
11.3作者論
11.4折衷及綜合理論
11.5結構主義和符號學
11.6歷史學
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第十二章綜論：《公民凱恩》
12.1攝影
12.2場面調度
12.3攝影機運動
12.4剪輯
12.5聲音
12.6表演
12.7戲劇
12.8故事
12.9編劇
12.10意識形態
12.11評論
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重要詞匯
圖例索引
出版後記

電影知識在美國的教育體系內是落后的，不止大學欠缺而已。根據研究，平均每個美國家庭每日看8.2小時的電視，這是個很嚇人的數字。不過，我們看電視時常不辨明影像，以被動的姿態，任它們給我們洗腦，卻不會去分析它們是怎麼運作，怎麼塑造我們的價值觀。以下的章節就是嘗試了解影視如何傳播，使用怎樣復雜的語言系統。我的目的不是教觀眾如何應對影像，而是指出觀眾之所以如此反應的某些原因。

在本書新版中，我們維持原先現實主義—形式主義分立這種架構。每章獨立出一種語言系統和電影人常用的表意技術。當然它們未必詳盡，只是拋磚引玉的開頭，但卻涵蓋了電影從最特殊、最專業到最抽象、最綜合的各個方面。它們不盡銜接，可分章閱讀，所以也有疊床架屋之虞。我已盡力避免。專有技術名詞用的是黑體，表示它們在后面的重要詞匯中有釋文。

每章均有更新，放了多幅新照片及新圖注，多半是新公映的電影。

最后一章「綜論：《公民凱恩》」是將前面章節所有的觀念重新運用在一部電影上加以討論，這章亦可成為學校分析報告的范本。錄影帶和光盤的出現使電影分析更加系統化，因為我們可以重復觀賞影片。《公民凱恩》就是最理想的選擇，因為它囊括了幾乎所有的電影技巧，也是電影史上評價最高、學生群中最熱愛的作品。

書中照片多為宣傳照，並非從電影中擷取下來，因為后者品質往往粗糙不堪。這些劇照一般而言對比過強，也欠缺在大銀幕上觀看到的細節。除了某些必要狀況，如圖9-15對《七武士》的分析和圖4-23的《戰艦波將金號》的剪輯片段，是由電影中剪出放大處理外，大部分我仍采用宣傳照，因為畫質清晰得多。

新版增訂要點
新版《認識電影》依據過往版本那種成功的、視覺豐富、簡明易懂的方式，來提供電影語言和意義如何傳達給觀眾的可貴看法。循往，此版本在經典外語片、當代電影中取得平衡，此外更增加了科幻片、計算機影像、動畫、動作片、歌舞片、喜劇片的部分，也增加討論電影名流在社會激進運動中扮演的角色，當代政治電影的多義層面，以及熱門電影鞏固思辨能力、擴展學生了解電影在社會/政治影響力方面的神話。

劉易斯•賈內梯
於俄亥俄州克里夫蘭市