圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕

大衛•霍克尼說，要轉述所見，辦法是用圖畫。然而一切圖畫制作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入「繪畫」「攝影」或「電影」等鴿子籠里，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復興或者巴洛克。

可是霍克尼提出，不論制作工具是畫筆、相機抑或電腦程序，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上，它們首先都是圖畫。為了理解人類如何觀看周遭世界，進而理解人類自身，我們需要一部圖畫史。這就是本書。

憑借大半生從事繪畫、素描及使用相機制像所掌握的知識、所具備的熱情，霍克尼與藝術評論家馬丁•蓋福德合作，共同探索人類在歷史上如何制作圖畫以及為什麼要制作圖畫。平面上的筆痕為什麼會有意義？怎麼在靜態圖畫中呈現運動？反之，電影、電視與老大師們又有着怎樣的聯系？有哪些辦法，能夠將時空壓縮進一幅靜態圖像里——不論是布上的還是屏幕上的？圖畫呈現的是什麼——是真相還是謊言？照片是以我們的體驗方式來再現世界的嗎？

通過將豐富的圖像並置在一起——迪斯尼動畫片的定格畫面與歌川廣重的日本木版畫，愛森斯坦執導的電影劇照與委拉斯開茲的油畫——兩位作者跨越了通常橫亘在高雅文化與通俗娛樂之間的界限，並將不同時代和媒介別開生面地聯系在一起。

以霍克尼里程碑式的著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎，兩位作者進一步提出電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內在聯系。《圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》富於洞見、發人深省，對認識人類如何再現現實裨益良多。

大衛•霍克尼或許是我們這個時代最被關注、受歡迎的藝術家之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介，從油畫、素描、舞台設計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。

他是暢銷著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》的作者，該書同樣由浙江人民美術出版社引進、出版。

馬丁•蓋福德是藝術評論家，《旁觀者》的撰稿人。他曾以凡•高、康斯太布爾和米開朗琪羅為主題出版專着，受到好評。他曾與霍克尼合着談藝錄，此外他還與菲利佩•德•蒙泰貝洛合着游記以及談話錄，以上著作均由Thames & Hudson Ltd出版。