序

關於“素顏韻腳詩”以及所衍生出的種種

這篇新書序的題目有點繞口冗長，但就如同我的序名所強調的一樣，這篇序所要探討的議題，真的就是一堆因“詩”所衍生出的種種相關話題。接下來就容我一一為讀者們解析與釋疑。首先我所分享的是，在我文字創作中關於歌詞的這塊領域。剛入唱片圈的時候，我最大的成就感就是，某首歌詞並非我所寫，卻被朋友問及是否是為我所寫的，因為我歌詞創作已具備某種風格，而且讓人印象深刻，所以他人同質性的詞作常被誤認為是我所創作。也就是說我的某些歌詞創作(特別是所謂的中國風歌詞)，已自成一派，這對創作者而言，我認為是好事，這起碼代表外界記得音樂圈裡有你這號人物，因為你有代表作，而這些代表作的數量已經累積出一種風格。

我所累積的歌詞創作已將近四百多首，當然這是指已發表的作品，這些年來創作後卻並未被採用(特別是新人比稿階段)，還有還未進唱片圈前的投稿之作，這些也都累計進去的話，應該早已超過一千首。算算進來唱片圈也已超過十五年了，十五年來發表近四百首歌詞，其實並不算多，平均一年不過二十七首左右，但或許因為創作風格較鮮明，所以比較幸運地被人所記得。也因為我的本業是流行音樂專業作詞，所以在我開始嘗試新詩創作時，常不自覺用歌詞寫作的思維模式去醞釀詩文的意涵；用歌詞語法的情緒造句去耕耘詩文的肌理。當然，最鮮明的影響莫過於韻腳的極端使用，我在詩文中使用韻腳的頻繁或者說依賴度，已經跟歌詞作品不分軒輊。姑且不論新詩詩文所應具備的深度與廣度，光論字形行距的排列，與歌詞的最大區隔便只在於段落間的長度不一致，且詩文內的遣詞用語並不口語化而已，除此之外，你很容易將這些新詩(素顏韻腳詩)與歌詞混為一談。

我所創作的韻腳詩，因大量使用韻腳之故，其詩文間段落分明的韻腳，極具聲韻之美。當然，若以另一個角度去審視這些韻腳詩，也會讓人疑惑而無從歸類，它到底算是詩，還是歌詞，或是廣告文案？之所以如此，我以為或許是因為現代詩拋棄舊體詩(古典詩詞)的韻腳結構太久了，突然有人重新把古典詩詞所必備的創作要求“韻腳”拿回來重新使用，短時間內當然會讓人無法適應，也不習慣如此的創作形式，更也不知如何給予定位。在現今的文字創作類別裡，我個人以為新詩與歌詞根本就完全是不同領域的文字。新詩是文學，歌詞是音樂，聽慣偏口語直白歌詞的人，會覺得新詩隱晦艱澀難懂，而喜歡新詩的族群，是怎樣也不會認同歌詞作品可跟新詩一樣被歸類文學類別之一。那到底新詩跟歌詞該如何區分，其間的創作分野又是什麼呢？又或者創作歌詞跟寫作新詩有何不同呢？

在我認為，無論是從創作動機，或創作形式，以及對這世代不同的影響力，歌詞與新詩這二者的差異與差距非常的大！就影響力而言，詩是寂寞的，因為詩沒有像歌詞那麼幸運，生對了年代。歌詞伴隨著音樂，再透過這世代的影音產品與網絡媒體，形成一個極為有效且迅速即時的傳播力量，甚至可說是無遠弗屆地滲透進每個領域；如上班開車、在電腦前工作、逛百貨商場、KTV慶生，甚至是大型活動與慶典時，你都能聽到音樂，也同時間接接收到歌詞。這提供歌詞生存的音樂產業鏈非常完整且成熟，但詩卻只能被動安靜地躺在書局架上等待有緣的文青去翻閱它。就承載的媒介而言，歌詞非常強勢，而詩卻很寂寞！

除了承載歌詞的音樂產業非常龐大，詩根本無從與之抗衡，再來就是詩創作的動機也是它寂寞的因素之一。因為我們詞人所創作的詞作品，非常清楚是為唱歌與聽歌的人服務，所以我們會為歌手量身定做歌詞，會觀察現今社會流行語，將之寫入歌詞，還有歌詞關注的題材通常較狹窄，但對聽眾來說卻很實在，因為我們關心他們所關心的事情，歌詞內容絕大多數不外乎愛情、親情與友情，而這正是大多數人能實際感同身受的真實生活。再加上歌詞能透過電視、廣播、KTV、網絡、演唱會等被人所聆聽與傳誦，進而形成某個世代的共同記憶。而詩創作時的動機，通常都是詩人對某事物有所感觸時，當下提筆即興式創作，或日後細細醞釀成詩作，這些詩作都是為詩人個人的情感服務，詩人以詩來緬懷過去、針砭時事、傾吐鄉愁或傳遞愛戀。我們可以這麼說，你可以從詩文內去窺探作者的內心世界，因為這些文字作品往往能第一時間反映出作者的潛意識，有時甚至可一窺作者的感情隱私。但這些屬於詩人極端個人的感觸，卻不一定能被外界第一時間認同並且了解，然後再被大多數人傳誦甚至流通，除了個別被放在教科書裡那些教材詩外，多數人對於詩作很難取得一個共同的情感記憶。

新詩是很主觀、很個人的，也許拿掉詩名題目後，你可能第一時間無法看懂它所要表達的意思。因為，詩是為詩人服務，但詩人自身的經歷，並不是所謂的通俗價值，而且再加上詩作遠較歌詞隱晦、暗喻，這就更讓一般人無法進入詩的世界，進而感同身受。但我們詞人的詞作品是為他人服務，一般而言，我們都是被動式寫作，某程度上像工廠，有訂單來才開始動筆。當歌手開始收錄新專輯詞曲時，當唱片公司企劃部門給出歌手定位時，才開始為專輯與歌手量身打造歌詞內文。甚至在進行創作時還必須考量讓歌詞內文符合所謂的“情感的最大公約數”，也就是最多數人會遇到的情感狀態(如三角戀愛、背叛劈腿、情感曖昧、纏綿熱戀等)，最適合寫成流行歌詞。而這專屬於歌詞的通俗共鳴性是詩作無從比擬與仿效的。就像朋友間相互慶生時，毫無意外地，大家都會選擇在KTV唱歌同歡，但恐怕不會有人選擇在家拿本詩集朗讀，藉以同樂。

雖說在這個年代，歌詞的通俗影響力遠較新詩來得深遠，但大多數歌詞作品卻還稱不上是文學作品，充其量只能說是文字作品。歌詞雖然淺顯易懂，卻也沒有文字咀嚼的空間與閱讀時的文字張力，但詩作有一定程度的文字魅力，所以詩雖然小眾，卻還是可以結集成書，在書局裡我們可以買到詩集，卻買不到歌詞集，歌詞通常都是搭配簡譜或五線譜而出版的工具書。但也因為詩集就閱讀市場而言很小眾，實體書局渠道與網絡書店上的文學類暢銷排行榜前十名，幾乎不可能常態性地出現詩集。也因此，詩人只能是一種身份，從來就不是一種職業，不可能有哪個詩人，一年出版幾本詩集，然後衣食無慮，專職從事新詩創作。詩人們通常廁身在各個工作領域，他可能是學校老師、雜誌社編輯、廣告業的文案或是公家機關的辦事員。但我們詞人，因為音樂產業的完整與成熟，可以是一種貨真價實的職業類別！

當然，某些詩人的作品偶爾也會被拿來譜寫成歌曲，如席慕蓉的《出塞曲》(蔡琴演唱)、鄭愁予的《錯誤》(羅大佑演唱)；也有些詞曲作者的歌詞作品，具有新詩的文字張力，如陳珊妮、張懸及陳綺貞等歌手的某些歌詞作品；甚至也有詩人跨行填寫歌詞，如夏宇與陳珊妮合作的經典名作《乘噴射機離去》，就堪稱是近年來將新詩歌詞化的經典，內容可說是後現代主義的新詩佳作，就算得到當年的金曲獎也當之無愧。

那怎麼樣才算是一首好的歌詞呢？如果純以作品的文字意涵與文字本身用字的精準來討論，不考慮文體專業適用性的話，幾乎絕大多數歌詞文字內涵都比不上新詩。因為歌詞詞意通常過於口語單薄，有些歌詞甚至平鋪直敘到令人觸目驚心的地步，某些填詞者完全不用心經營歌詞美學的想像空間，其文字內容上的遣詞用語，有時還比不上一篇國中生的日記，著實讓人不忍卒讀。不過，這也是歌詞的專業適用性，它是為了配合旋律格式而存在，所以也局限了此種文體的發展。相較之下，新詩的格律幾乎不受限制，揮灑的空間極大，詩文內容較飽滿，意涵豐富，氣象萬千。

接著我們回歸文學層面來看，歌詞誠如上所言，甚至並不能稱為文學創作，當然個別優秀的詞作，其文字韻味與詞意內涵比起新詩也毫不遜色。大多數歌詞一旦脫離旋律單獨存在，其文字張力便受到嚴苛的考驗，這時候在沒有音樂旋律的支撐下，還能單獨被欣賞的歌詞，並因而產生出閱讀的興味來，便是一首佳作。但一般人們在討論歌詞作品優劣時，往往很難不受音樂的影響，所以，有些音樂獎項的“最佳作詞”是頒給搭配“最受歡迎作曲”的詞，那是因為旋律的渲染力已深植人心，間接會讓人因而激賞或註意起與旋律搭配的詞。 “最佳作詞獎”的名稱，如改為“最受歡迎作詞獎”或許較為貼切。

其實，要論斷一首歌詞的好壞，個人以為應該要看你評選的標准在哪裡，你要的是什麼，如只純粹討論文字本身的內涵與寫作技巧，把歌詞提升至文學作品來討論，著重在其主題所涉獵的深度與廣度，那麼部分音樂獎項的“最佳作詞獎”便不那麼實至名歸了。但歌詞真能如此單獨論斷嗎？當然不行，歌詞是依附在旋律下的一種文字創作，就像沒有拍攝成電影的劇本要如何報名“最佳編劇獎”呢？歌詞也一樣，如就文字論文字的話，幾乎大部分歌詞的深度都不是新詩的對手，如此一來可能會產生一種結果，也就是一首名不見經傳且旋律音樂性極差，甚或詞曲搭配度有嚴重瑕疵的歌詞，只因詞意有深度，具人文關懷色彩，而抱走最佳作詞獎。那恐怕也會引起爭議。畢竟流行音樂是種純商業形態的產物，作品必須經過市場的洗禮與考驗。

個人以為，評論一首歌詞作品的好與壞，其間的取捨標準，實很難下一個放諸四海皆準的檢驗方法。或許最恰當的方式，應該是先挑選出具市場知名度與一定銷售量的最佳單曲，然後再從挑選出的入圍作品中，遴選出最佳作詞，如此或許就能同時兼顧歌詞的商業特質與音樂性。當然，如此的建議也不免失之客觀了，因為那是我個人主觀上的認定，僅供參考。

雖然，歌詞本身的文字張力與視野不如新詩寬廣，但這並不表示歌詞比新詩好寫，其實恰恰相反，很少有詩人能成功跨足歌詞領域。因為歌詞是種受限制的文字，而詩是自由的，彼此間的歧異是相當衝突的。常有人問我是先有詞還是先有曲？其實就整個唱片圈的生態運作來看，除了詞曲創作來自同一音樂人的情形不算之外（因為他可以邊譜曲邊修詞），絕大部分都是先有曲，再填詞，所以作詞也叫填詞。像我與杰倫搭配所創作的專輯，都是先有曲再填詞。因為既然是流行“音樂”，還是以音樂為主，詞是用來強化包裝旋律，提供旋律的想像畫面。如照字面上解釋，“填詞”顧名思義就是將適當的字句填進現有的旋律中。

大部分的時候，唱片公司的製作部門在確定好音樂後，會發稿給填詞人填詞，然後再跟填詞老師溝通詞意上所需表達與傳遞的意境或情緒為何、演唱歌手本身的特質是什麼等等。此外，填詞還常用比稿的方式進行。於是乎，你必須在指定的時間內，依指定的詞意方向，將文字填寫在已經固定無從更改的旋律段落上，遣詞用語不能太老舊，文字的想法要新，還要顧及韻腳段落的使用與歌詞咬字發音的協調，這中間的分寸拿捏不是那麼簡單。而且最重要的是，你還要想出一段既能朗朗上口，又兼顧創意有記憶賣點的副歌歌詞。一首好的詞，有可能是經過一版、二版的修改才定案，我就曾經一首歌寫了五個版本，最後才在比稿的廝殺中脫穎而出。由於你寫的歌詞是在比稿的狀態下進行，所以，也很有可能被退稿。萬一不幸被退稿，就意味你絞盡腦汁寫出來的歌詞文字將變成廢紙一張，因為它並不能轉換為任何有意義的報酬。填詞的特性是寫出客戶指定的東西，是相當專業的工作，而不是文學創作，它是個淘汰率極高的行業。也因此，雖說詩詞本一家，但因歌詞的寫作特性，反倒會讓以自由創作為主的詩人不適應。

填詞是我目前極為熱愛的一項工作，但我從來就未曾忘情新詩，寫作詩文時的自由空間與完全不受拘束的馳騁揮灑，是我這桎梏已久的歌詞文體所欽羨的。雖說填詞多數時候為被動式寫作，但也不能武斷地說填詞就是一項銀貨兩訖的工作，而不能是文字創作，有時你還是能在受限制與規定的條件下，創造出自己滿意的作品，而這就跟填詞者本身的文字掌握度有關。我通常遇到自己也很喜歡的旋律時，就會把它當作是創作而非工作。這時我就會變成一個用功型的填詞人，會根據旋律特性與編曲方向去蒐集相關資料與素材。所以，有些人會說我寫的詞充滿畫面感與故事性，那當然不是憑空杜撰出來的，而是我把填詞當成電影劇本般地去考據與創作。

接下來淺談現代詩的困境，這困境是我以詞人的身份去評斷的，因為角色位置不同於一般真正的詩人，因而或許有其參考之價值。詩詞在中國古代是文學創作的主流，文學創作大致上可區分為韻文與散文二種。散文泛指一切不是韻文的文字創作(所謂的章回小說遲至明代才成熟)，只要是不講究音韻，不講究排比，即為廣義上的散文，如《論語》、《老子》、《墨子》、《莊子》、《呂氏春秋》，還有《史記》、《漢書》及《論衡》、《水經註》、《洛陽伽藍記》等等都是。韻文則指在文字創作上有一定形式之平仄、韻腳，與段落對仗等要求，這其中《