畫漫畫一定要懂的素描基礎

1 我有一種預感，一下筆這畫就要毀
1.1 一下筆就有一大堆問題
1.1.1 最開始先畫什麼
1.1.2 雖然描了線，但依然一團糟
1.1.3 一畫長線條就要手抽筋
1.1.4 畫面很僵硬
1.1.5 草稿和線稿差距大
1 2 什麼？畫線條都有講究
1.2.1 什麼才是好看的線條
1.2.2 簡單的線條練習方法
1.2.3 線條的不同運用
1 3 星光美少女

2 至今搞不懂人體結構到底是個啥
2 1畫人物首先需要學會觀察
2.1.1 需要觀察什麼
2.1.2 觀察不只是用眼睛
2 2你還要知道人體的比例
2.2.1 身體的比例
2.2.2 頭部的比例
2.2.3 四肢的比例
2 3幾何體畫人物，就這麼簡單
2.3.1 頭究竟是個什麼型
2.3.2 五官是如何「長」在臉上的
2.3.3 身體結構到底是個啥
2.3.4 手腳的簡單幾何體理解
2 4怎樣讓筆下的人物不呆板
2.4.1 四肢的起伏規律
2.4.2 用一兩根線畫出性感的感覺
2.4.3 柔軟而富有彈性的線條
2.4.4 男性與女性的區別
2 5西服與武士刀的絕配
3 學習素描能改變動態不自然的缺點
3 1 揭秘動態自然感的奧秘
3.1.1 如何找人體的重心
3.1.2 重心不是固定的
3.1.3 身體與動作的平衡
3 2 聽說身體運動有公式法則
3.2.1 軀干的扭轉
3.2.2 四肢的彎折
3.2.3 身體的運動極限
3.2.4 別擺那些不可能的Pose
3.2.5 如何防止動態僵硬
3.2.6 大動態的表現
3 3 宇宙鏡像

4 別跟我提透視，想想就害怕
4 1 學透視對畫人有什麼用
4.1.1 透視基礎與人物的結合
4.1.2 局部的透視原理運用
4.1.3 仰視和俯視的人物繪制要點
4.1.4 動態的透視繪制
4 2 角度的變化也與透視有關
4.2.1 360°無死角的臉型畫法
4.2.2 換個角度就不會畫的五官
4.2.3 表情要結合透視角度的變化才生動
4.2.4 別說你只會畫正面的人
4.2.5 富有魅力的手部變化
4 3 不對勁? 我看不出來怎麼辦
4.3.1 憑感覺
4.3.2 參照物對比
4.3.3 實物對照
4.3.4 輔助線的運用
4.3.5 錯圖的觀察與修改
4 4 水之魔法

5 素描中的光影質感用在漫畫中吧
5 1 讓人捉摸不透的光影
5.1.1 光的表現
5.1.2 不同的光源
5.1.3 明暗交界線的表現
5.1.4 畫面中的黑白灰
5.1.5 光影產生的情緒
5 2 為什麼人物陰影這麼平
5.2.1 頭部的光影變化效果
5.2.2 關節部分陰影的強調
5.2.3 柔軟部分陰影的過渡
5.2.4 手腳陰影的繪制
5 3 怎樣畫出真實的衣服褶皺
5.3.1 褶皺的產生
5.3.2 褶皺的不同表現
5.3.3 褶皺繪制的誤區
5.3.4 褶皺的動感表現
5.3.5 服裝陰影的添加
5 4 怎樣才能畫出立體感
5.4.1 為什麼我的畫沒有立體感
5.4.2 改變線條提升立體感
5.4.3 調整透視提升立體感
5.4.4 通過光影與褶皺來增強立體感
5.4.5 調整投影形狀增強空間感
5 5 精靈之歌

6 別老說我的構圖丑,丑在哪里嘛
6 1 我只會靜物的構圖，怎麼辦
6.1.1 構圖的基礎
6.1.2 構圖中的誤區
6.1.3 構圖的實際運用
6 2 如何通過構圖讓畫面變有趣
6.2.1 視線的誘導
6.2.2 轉換視角的魅力
6.2.3 構圖與光影的表現
6 3 狼族美少女

初學者使用手冊
Q：剛開始自學的時候都有的疑惑就是，不知道學素描到底對畫漫畫有什麼用？到底要不要學素描呢？沒學過素描就不能畫漫畫了嗎？
A：學習素描對於繪畫來說很重要，但重要的並不是那些瓶瓶罐罐、幾何石膏，而是在學習素描的時候掌握的學習方法。本書就是教大家如何運用素描知識來學習畫漫畫的一本新手自學指導書。比起以往的漫畫教程，本書更多的是教大家用素描的方法進行畫面觀察、臨摹自檢，以及畫面效果提升的一些自學方法。所以不管你是學過一點素描基礎知識，還是完全不了解相關知識，讀這本書你都會有所收獲。