魏海敏古典劇場 - 大師經典．致綻放 DVD

片數: 7片
演出劇目：《生死恨》、《狀元媒》、《鎖麟囊》、《坐樓殺惜》
絕世女伶風華再現 魏海敏盡現四大派百媚千嬌

梅派嫡傳人梅葆玖的肯定推薦：『十多年來，海敏由於自身努力，北京和上海的梅派愛好者都認為她“中規中矩，很有梅門風範"，專家也認可說，她已經有一點“梅派無形—其最大特點就是沒有特點"的哲學理念了。』

台灣第一京伶魏海敏領銜主演四天四場精彩好戲～《生死恨》梅派、《鎖麟囊》程派、《坐樓殺惜》荀派、《狀元媒》張派，一次演盡經典女性形象的百媚千嬌，此番“跨流派"壯舉乃憑藉魏海敏累積數十年的雄厚實力與舞台經驗，在兩岸京劇界創新紀錄。

本專場力邀台灣第一京劇團『國光劇團』支援演出，並特邀請梅蘭芳大師之子梅葆玖擔任藝術總監，和大陸名角高彤(老生)、葉金援(武生)、仉志斌(小生)、范永亮(老生)等參演，樂隊則由琴師徐靜琪帶領『北京京劇院梅蘭芳京劇團』文武場全程伴奏，忠實呈現“正宗經典"的原汁原味，在台灣戲曲界展現一次醇厚動人的古典盛宴！

梅葆玖簡介

1934年生於北京，是梅蘭芳大師之幼子，也是梅大師子女中惟一承傳梅派的京劇表演藝術家。梅先生無論音色、相貌和表演風格，都與父相似，尤在唱腔方面時有創造和新意，展現梅派唱腔精髓。

10歲在上海首次登台，16歲正式參加梅蘭芳京劇團和父親到各地巡演，累積舞台經驗，梅大師的言傳身教和蕭長華、姜妙香、?振飛以及王少卿等一流名家合作指點，漸漸提昇了梅先生的舞台造詣。就在梅先生的舞台演出漸入佳境之際，遭逢父親辭世與文化大革命之打擊，被迫退居幕後，直到1978年才再度登台。之後短短幾年，他恢復上演《西施》《洛神》《鳳還巢》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等梅派經典劇目，深受各方肯定，同時應邀出訪世界各地發揚梅派藝術，其努力與成就獲得了「亞洲最傑出藝人」之榮譽。

梅先生現為梅蘭芳京劇團團長，梅蘭芳文化藝術研究會會長。演出之餘，目前已收10餘位後輩優秀演員為徒傳承梅派藝術。

「京劇發展至今約莫兩百年。當時的封建體制社會中，看表演是唯一的生活娛樂，也因此造就京劇的蓬勃發展。早年劇團多屬私人經營，為了票房和演出機會的競爭，每一個劇團都有當家名角做為號召，由名角主導表演風格、形式走向，帶領著劇團其他邊配演員，自成一格，這也是當時流派興起的主要原因。

流派在二○到四○年代發揮到最極致，這次『大師經典。極致綻放』所演出的劇碼，都是當年的經典好戲。這些戲經過了千錘百鍊，還是一樣精采。透過多位名角的詮釋，我們從他們身上學習到不同的表演方式和特色。雖然近代的新編京劇非常有新意，卻很難真正的傳承下去，並不是新編戲不好，而是大環境的改變和影響，卻也更突顯了經典戲碼的彌足珍貴。

這次的演出我們花了很長的時間來準備和排練，除了讓喜歡魏海敏的觀眾朋友可以欣賞我努力的成果，也希望流派之美更為大家所認識。京劇藝術能夠成為世界級的瑰寶，都是大師們當年的努力，他們的突破與創新，讓京劇藝術成為美麗豐厚的文化遺產。『大師經典。極致綻放』是我對於大師們的景仰，也是一番敬意。他們的藝術成就已經是登峰造極，我們後生晚輩也難以超越，但是我們可以做的是將他們的創作介紹給更多人認識和欣賞，並學習他們的精神、態度與風範，把文化藝術的美好繼續推廣、傳承，以表達最崇高的敬意。」
--- 魏海敏

〔四大名旦—京劇風華之最〕
1927年，北平(今北京)順天時報發起評選中國首屆旦角名伶的競演活動，首重京劇革新風氣，包括劇本新、演員表演新、舞台佈局新，一時群芳競秀，票選結果由梅蘭芳《太真外傳》、尚小雲《摩登伽女》、程硯秋《紅拂傳》、荀慧生《丹青引》拔得頭籌，從此誕生了中國京劇史上獨一無二的『四大名旦』，梅居其首。

〔四小名旦〕
繼『四大名旦』以後，北平《立言報》遊藝版發起並主辦北平(今北京)童伶選舉。1938年初，輿論界在乾旦中推出李世芳、毛世來、宋德珠、張君秋為『四大童伶』。1939年『四大童伶』畢業組班，觀眾封稱『四小名旦』。1940年，北平《立言畫刊》在長安劇場集結四位演員合演《白蛇傳》，李世芳、宋德珠合演《金山寺、水鬥》；毛世來演《斷橋》、《合缽》；張君秋演《祭塔》，『四小名旦』遂成定論。

《生死恨》
1936年2月於上海天蟾舞台首演。是梅蘭芳大師晚期代表作。1931年，日本侵華爆發“九一八"事變之後，梅大師深感戰亂時代中百姓飽受顛沛流離之苦所編，劇中女主角韓玉娘即是如此一生苦難，象徵當時廣大人民的遭遇，但她高尚氣節卻是支撐她度過滄桑磨難的動力。梅大師為韓玉娘設計的唱腔充分展現梅派的大方氣派，梅韻飄香深遠，述說韓玉娘平凡中見偉大的生命特質。以一生一死的悲劇為終，突破團圓結局慣例，增強戲劇張力，提升了這齣戲的內涵，更獲得了觀眾的共鳴。

〔劇情簡介〕
北宋末，金人南犯；士人程鵬舉與韓玉娘被擄為奴，並強令婚配。韓玉娘力勸程鵬舉逃回故國，事洩後玉娘被賣給瞿老丈，瞿憐之，送其入庵為尼。後程鵬舉殺敵立功升任襄陽太守，命趙尋持當年失散之鞋遍訪玉娘，始悉玉娘歷盡磨難，寄居義母李家，程聞訊趕來，玉娘已一病不起，終成永別。

《狀元媒》
『四小名旦』之張君秋大師代表名作，1960年葉德霖改編。情節取材家喻戶曉的楊家將故事，由旦角領銜，小生、武生、老生、大花臉等行當各有發揮，戲劇氣氛熱鬧活潑；在音樂編排上，充份展現張派“花腔女高音"之特色，是集張派唱腔之大成。張君秋大師的唱腔結合了許多地方戲曲，甚至西洋樂曲，獨樹一幟，別出心裁，字就腔，腔成韻，字與腔和諧，華麗見長。

〔劇情簡介〕
柴郡主隨宋王至潼台行圍射獵，不料番將巴若里犯駕，宋王落馬，柴郡主被擄往北番，適逢楊六郎延昭探母路過潼台，救了宋王，託付援將傅丁奎，旋即追趕囚車，單人獨騎，殺退賊兵，救了柴郡主。郡主見六郎儀表堂堂，武藝高超，一見傾心，告以老王遺詩並贈珍珠衫，囑其向八賢王求計。六郎回朝至南清宮請教八賢王，始知老王曾留遺詩『天子作主，狀元為媒，寶衫為聘，鳳凰於飛』，八賢王遂請新科狀元呂蒙正為媒，請宋王賜婚，孰知宋王誤認救駕小將是傅丁奎，並許以郡主為婚，於是產生爭端。於是鑒請命楊、傅二人當殿陳述救駕經過，最後真相大白，六郎與郡主有情人終成眷屬，締結良緣。

《鎖麟囊》
程硯秋大師獨創“腦後音"發聲，唱腔風格幽咽婉轉，蕩氣迴腸。在表演方面也突破了京劇原有的一些程式，尤擅長以“水袖"表現人物情感，令觀眾印象深刻。本劇是程大師1940年所編演。他生性嫉惡如仇，其作品透露出對困苦遭難、受壓迫的人民充滿關懷與憐憫，本劇把一個富家千金遭逢變故，卻因秉性善良，匿名助人結下善果，而重獲新生。劇情旨在頌揚好心好報的生活價值，非常平易，在唱腔及身段表演上，設計得十分完整，西皮二黃的慢板、原板、二六、流水板等旦角主要唱腔幾乎都包括在內，而且安排妥適，很能表現薛湘靈大起大落的人生際遇。本劇是最受後人喜愛、傳唱最為廣泛的程派劇目。

〔劇情簡介〕
薛湘靈乃登州富戶之女，出閣日近，母特贈裝滿珠寶之“鎖麟囊"，取 “早生貴子"之意。出閣日忽遇大雨；當時，另一貧士趙祿寒之女趙守貞亦出閣，同至在春秋亭避雨，守貞自憐身世放聲悲啼。湘靈問明情由，深表同情，慨然匿名贈以鎖麟囊，雨停各自離去。
6年後登州發大水，湘靈和家人失散，流落萊州，遇見舊僕胡婆，引至盧家所設之粥廠領食果腹，適盧家正為兒子天麟僱用褓姆，湘靈得入府中，伴天麟玩耍。一日，天麟把球拋進樓中，指使湘靈拾回，湘靈上樓看見當年的鎖麟囊，百感交集，不覺感泣。原來盧夫人就是趙守貞，見狀加以盤問，才知湘靈就是當年贈囊之人。

《坐樓殺惜》
京劇中對於反派女性角色的塑造，向來十分扁平與刻板，箇中原因與京劇形成於封建時代有著直接關聯，中國社會男尊女卑觀念，對女性要求的是三從四德，女性自覺尚未啟蒙。但是看看明代章回小說《水滸傳》，就已經把女性自覺的這一面給體現出來了，潘金蓮嫁給身量矮小的武大郎卻心儀小叔武松，而沉溺於花花公子西門慶的存心勾搭，閻惜姣嫌惡年長的宋江而私通年輕的張文遠，早期戲曲舞台慣以潑辣旦來表現此種敢愛敢恨的女性，極容易演得“扁平"，意在否定批判。時至今日，這齣《坐樓殺惜》，卻是京劇劇目中難得一見的寫實精采小品、千錘百鍊的警世好戲，極為生動地刻劃人性的愛恨情仇，承小翠花大師及荀派名家童芷苓的花旦戲路，與老生之間展現深厚精湛的“唱唸做打"功夫，展現京劇演員演技實力，淋漓盡致。

〔劇情簡介〕
宋江為鄆城縣書吏，收留賣身葬父的閻惜姣母女，安置在烏龍院中。惜姣年輕好玩，愛慕宋江學生張文遠年少風流，有意共結連理，對宋江日趨疏遠。一日，閻母馬二娘強拉宋江與惜姣共處一晚，期盼二人言歸於好，一夜無言。清晨宋江離去，丟失隨身招文袋，內有梁山晁蓋與宋之書信，惜姣以此要脅宋江寫下休書，完成後惜姣卻不肯交出書信，直言要把書信送交縣令，置宋江於絕地。宋江隱忍憤怒苦苦以求，但閻惜姣置之不理，不為所動，宋江怒不可遏，遂拔刀刺死閻惜姣，取書而去。

主要演職員
朱錦榮 排練指導
葉金援 排練指導 ／《生死恨》宗澤 《狀元媒》楊六郎
高彤 《生死恨》趙尋 《狀元媒》呂蒙正 《鎖麟囊》薛良 《坐樓殺惜》宋江
仉志斌 《生死恨》程鵬舉 《狀元媒》八賢王 《鎖麟囊》周庭訓
黃柏雪 《生死恨》胡幹 《鎖麟囊》碧玉
韓巨明 《生死恨》張萬戶 《狀元媒》傅丁奎
范永亮 《生死恨》瞿士錫 《狀元媒》宋王 《鎖麟囊》前／盧勝籌 後／趙祿寒
劉海苑 《鎖麟囊》趙守貞
王冠強 《狀元媒》巴若里
羅慎貞 《生死恨》李嫗 《鎖麟囊》薛夫人 《坐樓殺惜》閻母
周陸麟 《生死恨》二老爺 《鎖麟囊》胡婆
吳海倫 《鎖麟囊》梅香

魏海敏簡介

學經歷：
1978年海光劇校畢業，海光國劇隊當家青衣花旦。
1986年國立藝專戲劇科畢業(今國立台灣藝術學院)。
1986年參加「當代傳奇劇場」，主演創團大戲《慾望城國》。
1990年出任「中華民國國劇協會」首屆理事長。
1991年赴北京拜師梅葆玖先生，學習梅派藝術。
1995年成立「魏海敏京劇藝術文教基金會」，致力推廣工作。
1995年三軍劇隊裁撤合併為「國光劇團」，擔任客席一級演員。
1996年商周文化出版「水袖與胭脂~~魏海敏的舞台生涯」，策劃皇龍文化「京劇經典唱腔典藏集」影音全套。舉辦巡迴校園暨各級機關團體示範講座活動，延續至今。
2004年舉辦「魏海敏古典藝術表演班」研習營，教社會人士基礎旦角唱腔。
2005年於「台北市大安社區大學」開設京劇之美課程，親自教習基礎旦角唱腔。
2006年積木文化出版「女伶~~魏海敏的影像自述」。
2007年風潮音樂發行「芳華現~~魏海敏梅派經典唱段選輯」CD乙套。

現任職：
「國光劇團」、「當代傳奇劇場」主演、「國立台北藝術大學」劇場藝術研究所、「台北市大安社區大學」任教，「魏海敏京劇藝術文教基金會」負責人。

重要獲獎紀錄：
1989年當選「中華民國第27屆十大傑出青年」
1990年獲頒文建會「第15屆國家文藝獎」
1993年獲頒「紐約市文化局的亞洲最傑出藝人獎」
1996年獲頒京劇演員最高榮譽的「梅花獎」
1996年當選「1996年世界十大傑出青年」
2004年獲頒上海市「白玉蘭獎—主角獎」
2007年獲頒國家文化藝術基金會「第11屆國家文藝獎」
2008年獲頒行政院新聞局「第19屆金曲獎－最佳傳統音樂詮釋獎」

紐約時報劇評：

“1992年魏海敏演出的傳統京劇《貴妃醉酒》含蓄、優雅，令人驚豔。魏女士飾演八世紀的楊貴妃，在被玄宗皇帝輕慢後，在太監呼擁下傷心醉酒；她的微醺腳步和水袖舞動曼妙，唱腔起伏也同樣動人。----如同1995年在台北劇場演出《霸王別姬》一樣，魏海敏對角色掌握得好極了，創造出一個幾乎和楊貴妃一樣令人難忘的角色。她的表演包括一場有名的劍舞，虞姬想藉此轉移項羽的注意力。通常京劇特技功夫都是配角來施展的，但魏女士在這裡又一次展現了她的多才多藝，雙劍的舞動讓人感到悲痛，而不僅是耍棍子或丟瓶子那般流於武藝表演。" ----2007年《霸王別姬》紐約演出

“魏海敏以較傳統的風格，展現不論是在喜劇或戲劇上女性角色最精緻而優雅的一面，在扮演壞女人時，一反她在傳統戲曲裡溫良的角色，她把風格化巧妙融入自然主義的演出中" ----2005年《慾望城國》紐約演出

“魏海敏以一種溫婉的氣質，流暢、無懈可擊的動作和發音詮釋角色，為京劇劇種富美的風格融入具親和力的優雅與溫暖。其他演員們的表演，明顯的不足，全不似魏海敏展現的名家風範，如果紐約的觀眾對於精緻的京劇有足夠的欣賞經驗，應該對此有評斷判別的能力。" ----1995年《霸王別姬》紐約演出