原色覺醒：真正懂攝影的最後一關 (電子書)

推薦序‧胡毓豪攝影書寫的特質和意義
代序‧論張力
導讀‧用「色彩」完美作品

CHAPTER 1__論色
1-1色彩初始
1-2用黑與白為色彩定界
1-3白平衡的目的
1-4自然光與人造光
1-5RAW檔的必要性
1-6美食與美色
1-7色彩中的紅R──讀照片之一
1-8色彩中的綠G──讀照片之二
1-9色彩中的藍B──讀照片之三
1-10色彩中的黃Y──讀照片之四
1-11色彩中的黑BL──讀照片之五

CHAPTER 2__原色覺醒
2-1追求最好的色彩細節
2-2準確曝光跟色彩的關係
2-3色彩的清與濁
2-4色彩的環肥燕瘦
2-5藉透明度展現色彩
2-6為色彩增美豔
2-7高反差扼殺色彩細節
2-8以慧眼和精技為萬物留影

CHAPTER 3__養心煉技賞光論色之後
3-1感官總動員的境界
3-2時間的顏色
3-3意境的傳達
3-4主題攝影的建構

CHAPTER 4‧專輯／解讀攝影個展
4-1如何舉辦攝影個展
4-2作品欣賞及創作心靈解說
一、天
1.天地之始──老梅海灘
2.忙與茫──老梅
3.天龍國──淡水河邊
4.烏雲之上──大稻埕
二、地
5.初夜──白沙灣
6.石化泥──金針山
7.平地雪──東京
8.吟唱──野柳岬
9.野溪──八煙
三、自然
10.虛實──京都
11.八煙──陽明山
12.激盪──黑水溝
13.疾風勁草──蘭嶼
14.海韻──三仙臺
四、四季
15.新綠──新宿
16.悠悠──蘭嶼
17.杏黃秋姿──京都
18.冬雪──新宿
五、四極
19.臺灣本島極東──三貂角燈塔
20.臺灣本島極南──龍坑礁岩
21.臺灣本島極西──國聖燈塔
22.臺灣本島極北──富貴角燈塔
六、花草
23.寒中梅──東京
24.綻放──東京
25.斷頭葦──金閣寺
26.貴族葦──天龍寺
七、樹木
27.如風不著──新豐
28.黃色風鈴──芬園
29.秋紅──京都
30.歸根復命──京都
八、文化
31.孔廟──臺南
32.鐘廟──天龍寺
33.護生──東京都
34.園藝禪──天龍寺
35.宮牆外──皇居
36.黃金竹──大安森林公園
九、圓滿
37.晚晴圓滿──觀音鄉

後記

序

　　《按下快門前的60項修煉》，是我攝影心法的談心之作；繼之，談攝影技法，書名《亂拍煉出好照片：用心按一萬次快門，成就大師級好作品》；至此，基礎攝影的論述已完成了一半，隨後又寫了第三本書，叫《在光影中看見美》，是談利用光影為影像加分的捷要，希望提升美的可看性。
本
　　書為第四本書，是述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。須知要圓滿作品的格局，色彩居於主導地位。色彩靠感官來體驗，已不只是單單眼睛的事，尚得加入感情和心理因素，所以本書將減少文字的分量，轉用「讀」照片的方式，讓讀者建立色感。書的後半部，則是針對作品深入導讀，並解說按下快門時的心情。

　　談攝影，論色彩，內容將避開傳統理論的拘束，也不觸及設計人的專業。書寫色彩，得像談戀愛一般，少說多看，以心印心，不言不語，即可了義。在攝影上論色彩，如同烹美饌，油、鹽、蔥、薑、蒜要掌握，糖、醋、辣椒、酒不可少。簡單說，就是以RGB和CMYK為主軸，深入光的三原色，兼研顏料三原色，簡而足，才是突破僵化困境的創新。

　　書中對於名詞解釋擇要而談，確認定義，認知才會清晰，不會因翻譯名稱混淆而難以溝通。攝影作品最終目的是什麼？就是用影像「溝通」拍攝的創作心情。拿什麼吸引觀賞者？用美的色彩和質感最直接。參加攝影比賽，色不美就會優先被淘汰；攝影學會考榮銜，也是色彩掛帥，不吸引人就會被冷落。因此，攝影要從「心」出發，用「技」構築格局，以「光」彰顯生命，用「影」襯托感情，最後用「色彩」完美作品─攝影就是如此串連以產生作品的思考活動。

　　談色彩的書所引用的照片必須靠印刷、紙張、裝訂來呈現，因此得樣樣講究。我深信好書不寂寞，所以一切都必須達到高標準，才算圓滿。追求好還要更好，當然出版風險就會提高，反正今後就要用攝影結善緣，冒險一定是值得的。所以，出書也同時辦個展，目的就是要讓看慣電腦螢幕的多數人，了解影像承載於紙上的質感真面貌。

　　為傳播此目的，我將竭盡全力爭取到各地展覽和演講的機會，努力提升我們的視覺美感，和用相機說故事的能力。此生將以攝影傳播來定位自己，出版好書、推廣好書、鼓勵攝影人廣泛閱讀，為數位攝影奠定最需要的基石。眼看書店一家一家的關，身為作者有責任勇敢站出來，呼籲大家買書、讀書，或勤跑圖書館借書，讓書香飄揚在社會各角落。國民不讀書，人民素質就低落，國家沒有競爭力，面對未來怎麼辦？

　　好書，實用是價值，價格合理是指標，所以，好書得靠大家口耳相傳，以一傳十，讓好書發光。我也願意奔忙於演講推廣，挖出潛藏的讀者群。不去宣揚，誰知道攝影中本土作者有好書？

　　用攝影學色彩，觀察和技術同等重要，相互融合才能創出好成果，沒有深入觀察，顏色之美妙就無法察覺。看到了！感覺到了！再用好技術去構築，好作品就能源源不絕地產出。

　　做為「胡式攝影」的終結篇，我強調必須將內心的色彩，藉相機提煉成作品，如此才能有圓滿的成果。色彩一定要美，品質一定要精，內容一定要感人，影像一定要吸睛，作者和觀賞者才能順暢溝通。色彩是吸睛的元素，他人肯細細地看，才有機會溝通；要感人，畫面故事就要精彩。佛要金裝，人要衣妝，照片影像更要有美麗的色彩才能圓滿。

　　在東京學攝影時，有一位老師提出這樣的忠告：「不斷練習，將不可能化為可能。你就會成為攝影的高手。」寄望讀者也能秉持此信念。

　　我已將終生拿相機的經驗和心得，交待於書本上，若仍有疑惑，歡迎大家利用FB繼續交流，彼此討論共精進。本書另一特色是將個展作品附錄於書內，並解說攝影者的心情故事，讓無法到場親睹展品的讀者，也能了知展覽事。

　　到了講圓滿的階段，攝影技術真的已經不重要，但沒有技術又不行，就像人活著就要會呼吸，此事正常情況不稀奇，但真的不會呼吸，就有生命垂危的風險。人的精、氣、神，分清濁，象徵健康掛臉上；攝影作品論色彩，也像中醫的望、聞、問、切，親自體驗就會明白此書真正棒。