ART PLUS 9月號/2017 第71期

十年之約: 明斯特雕塑展
自1977年起，每隔十年，雕塑項目展都會在德國敏斯特市舉行。2017年的雕塑項目於6月10日開幕，35位藝術家及藝術組織參展，分別來自19個不同國家及地區，以各種多元的媒介如錄像、表演藝術、媒體藝術等等重新探索雕塑和當代藝術的意義與邊界，共同思考人與公共空間、身體這些雕塑項目展覽40年來不停關注的議題。來到第五十個年頭，敏斯特雕塑項目展但仍保持著自己緩慢的節奏，在藝術旅遊、雙年展盛行的世代發出自己獨特的聲音。
敏斯特雕塑項目展覽的種種故事要由二戰後的德國說起，1955年是卡塞爾文獻展第一次開幕，它既被認為是對於納粹藝術風格的反省，也被作為恢復和接續了前納粹時期的歐洲現代主義，被稱為第二波現代主義浪潮。當時現代主義的二次潮流已經在杜塞爾多夫、科隆、法蘭克福等城市興起，但並沒有進入德國大部分城市的日常生活。敏斯特這座戰後徹底重建成中世紀模樣的「偽古城」有著對於傳統的執著，納粹的理想主義美學依然是市民心中藝術指標，這個歷史脈絡就造成了敏斯特雕塑項目展覽對現當代的關注，一方面呼應當時在德國對現代美術的熱潮和需求，一方面革新納粹時期留下的審美觀。
封面:Jeremy Deller, Speak to the Earth and It Will
Tell You (2007–2017), © Skulptur Projekte
2017, Photo: Henning Rogge

什麼亞洲沒有藝術記者與編輯
這個月的專輯份量如羽毛一樣輕，也如濃湯濃郁入口。因為我們有「敏斯特雕塑項目」的實地報導，也有「德國文件展」的深與淺的論述。在其中一篇從外國媒體 Metropolis雜誌轉載，由作者 iLiana Fokianaki撰寫的
《雅典第十四屆文件展實錄》一文中，我們看到作者論述德國與希臘輿論爆出的火爆議題，在透過文件展這個展覽項目提出對政治、經濟、全球化、難民等相關話題的討論。如非資深記者或是藝評人，如非在藝術圈浸淫初一片人脈，如非在各領域的知識有所涉獵，這篇文章不可能如此出位、辛辣與徹底。即使身在亞洲的我們，彷彿看到了亞洲當代藝術與西方當代藝術主體間的一大段距離（我們也清楚這距離一直都差得很遠），仍感覺辛辣味在口遲遲不退，痛快且深入問題中心。
我從未對香港的藝術新聞界有任何期望，因為似乎它也從未形成一個「界」，僅僅是如走馬燈、來來去去不斷更換、一群尋找工作糊口的人。有點悲哀，且相當遺憾。自1999年第一次到威尼斯參觀雙年展，這十幾年竟也去了威尼斯超過六次。每一次參加這世界最大的藝術展，與來自全世界的藝術傳媒接觸、交往及深談，你學到的不僅是很多，還有一種尊重。這些西方藝術新聞工作者大多年紀不輕，長期浸淫在記者行業，尤其是藝術這一塊，對藝術理解、報導材料與深入藝術圈，仍興趣勃勃與持續關注。但一接觸到亞洲的傳媒，常常青嫩地讓人驚訝，而報導閱讀起來食之無味、棄之可惜。
「新聞」在一般的類別，例如政治，是一個很受人尊重的職位，如果你可以獲得報社安排出席國家元首到訪的記者會，並且被「挑選」發言，那是畢生必須經歷一種「榮譽」，並不是所有的記者都有這樣的份量。同樣地，在藝術界，如果國外知名的音樂家或是指揮家來到本地，可以獲得專訪的機會，那是無比的榮譽，通常僅有資深的藝評者有機會被恩典，而記者編輯僅僅可以安排在記者會發問（且大部份時間都沒有問題可以提出）。當然視覺或是表演藝術家如戲劇或是舞蹈類則另當別論，可能是藝評者本來就少，資深的更不容易，藝術家別說要挑選訪問者，能夠抓到記者專訪，公關公司就會死巴著不放了。原因是，藝術界的新聞人才少之又少，瞭解的藝術的人更是零丁的可憐，可以做「人物專訪」的只要文筆夠好都可以勝任，聊聊這次展覽的經過與創作的想法，一般的記者都仍然可以應付。但要找到一個可以四通八達，瞭解藝術家創作、藝術界八卦與深刻評論當今藝術的人，一萬個當中不知可否找到一個。這是在香港藝評界與藝術新聞界嚴峻的問題。加上記者轉職如走馬燈，要培養藝術新聞人才如雪上加霜。
薪資不夠嗎？抱歉，絕對與政治新聞界一樣。但政治界的記者一浸就是十年，你一兩年不到的資歷怎麼講都是低。因為沒有「創新」紀錄，如何締造高薪資水平。環境不好嗎？藝術記者不用像狗仔隊一樣隨時扮特務，公關深怕你嫌不夠高級，還會要主辦單位專找高級餐廳，優雅嘛！藝術怎能是茶餐廳的水準。急著出稿無法產生深入的材料？一個藝術新聞通常都會一周後出版，即時性的消息發放新聞稿擷取還會出錯，一星期讓你咀嚼、深入材料與思考評論，為何時間不夠？絕大原因是「知識」不夠、觸覺不夠（因為教育缺乏）與「態度」不夠（以為藝術高高在上，不食人間煙火），我們批評對「新聞」這行業不夠尊重、不夠認真的工作者，卻絕對需要即使表現不夠好也要藝術新聞的人員。因此，惡性循環，終究草草收場。行業裡仍然沒有專業的藝術新聞人員，僅有「人物專訪」高手。
資深人員透過人脈、消息網絡與內線，取得第一手新聞且要判斷正確。亞洲的藝術新聞記者似乎除了找熱點（如故宮展，不登展品的稀有性及藝術性，卻緊張運輸成本與保險金額，以為抓到社會關心的議題就可以聳動視聽），還有大師膜拜（動不動誰都是「大師」，真正的大師大概要當「神」才能跟那些才登上檯面的「大師」有所區隔吧！），再不然就是生活取景（生活休閒類雜誌的取向，藝術如吃飯、上廁所與旅遊一樣）。
藝術，已經是一個生態，只差社會的認同、政府的支持與教育的態度改變。藝術進入社區、藝術家深入學校做工作坊與極優惠的票券供學生參與，這些政府長期在坐，但改變了什麼？十年前已經在做，十年間也還在做，現在還是一潭死水。我們期望怎樣的藝術報導與生態？我常常在思考，連Ｍ＋放廣告都選擇放在生活雜誌，而捨棄藝術類的雜誌，這個文化生態還有什麼希望？(總編輯:樊婉貞)

004 Column
回歸戲曲之美 — 以秦腔為例
《源泉》— 建築於開放的極右與極左之間
讓影像吟唱著環境悲歌：評《我身體就是空污監測站》林泰州影像個展
中國（的）抽象藝術
荷蘭的迷霧
青少年參與藝術模式 (上)
文字的刀刃：藝術評論的斷想
2017 「國際阿卡貝拉音樂藝術節」: New York Voices的特色阿卡貝拉(A Cappella)

012 Feature
十年之約: 明斯特雕塑展
敏斯特城市的化妝師
專訪敏斯特雕塑項目策展人瑪麗安·瓦格納(Marianne Wagner)
敏斯特雕塑項目策展人瑪麗安·瓦格納（Marianne Wagner）給觀眾的話
公共雕塑的邊界: 敏斯特的 九件(偽) 公共雕塑
延伸閱讀: 第十四屆卡塞爾文獻展
雅典第十四屆文件展實錄

038 Preview
香港海事博物館：《鯊魚與人類》
香港歷史博物館：《萬壽載德：清宮帝后誕辰慶典》
香港中文大學文物館：《錯彩鏤金：陝西珍藏中國古代金銀器》
神戲劇場《搞大電影》
「舞蹈新鮮人」系列：程偉彬《獨．蝸》、邱加希《純生》
「多媒體無限」系列：魔幻燈影劇場（捷克）《移形換映》
雙人默劇 —《全日禁區》
香港城市室樂團 — Max Emanuel Cencic音樂會
安徒生與莫札特的創意劇場(AM創意)《我的媽媽是Eny》
身聲劇場《春釘》
故事工廠《莊子兵法》
ADT組合語言舞團 × 複象公場《嗚·呼·哀·哉》
稻草人現代舞蹈團《深淵》
熱蘭蔗城紀事 — 羅懿君個展
「無所不在的藝術－台灣磨石子」
《光．合作用．當代亞洲同志議題展》
「閒暇者的忙碌凝視─陳純虹個展」
溯古風潮興起！第七屆台灣攝影藝術博覽會，帶您重溫底片印樣！

047 Visual + stage
談寫作的沿革和變化
第 31 屆澳門國際音樂節的「選擇」
非洲巨聲即將登陸香港
獅子山下的大師班
心靈與物質的互動
FOGSTAND &&&&&&
典亞藝博及 2017 嘉德典亞藝術周
天麟學校 Central Saint Martins 作品集創作
暑期課程

058 Music
還可以靠贏比賽成名嗎？
漫談柏林愛樂首席指揮
九月，你可以期待的四場音樂會

066 Listing

070 Lifestyle
神
九龍台的本地薑週末後記
音樂節與台灣搖滾的興衰

自《藝術地圖》2003年7月於香港創刊，2004 年1月發行港澳版，並於2004年5月出版《am post》，《藝術地圖》與《am post》已成為港澳最具影響力的文化媒體。《am post》剛出版時只是想要把藝術圈內的文化活動介紹給圈外的藝術愛好者，從每月印發兩萬份，之後不斷遞增，高峰期曾印到100頁並發行至每月3萬5千份。9年的光景伴隨著香港文化發展的醞釀期，社會在轉型，政府確立創意產業並帶動商界參與，民間力量成立並主動透過傳媒引領社會議題，年輕一代對社會的關注。《am post》將帶著《藝術地圖》走進7-Evelen的店鋪，成為史上第一本在香港7-Eleven雜誌架上索取的藝術月刊，《am post》留下了「a」for art，「m」for map的名字在歷史，正式改名為《art plus》，於2011年11月在港、澳與台灣三地同步創刊。

《art plus》傳承《am post》，繼續以跨文化藝術的方向發展，並會在香港、澳門和台灣建立互動的文化平台。《Art plus》將代表這時代我們需要的生活參照，從各城市差距中得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，找出不同的生活意義，遠想彼此的文化底蘊，微觀各自的生活態度。我們希望超越界限和距離，加上與信念相近的流通網路合作，從他們最大的連鎖網絡及各區的文化地點，以更廣更多的平台接觸大家。《art plus》是藝術＋生活，藝術＋樂趣，藝術＋人生各種的可能性，我們相信唯有給自己不斷地加分，生命才會充滿意義。