典藏今藝術 3月號/2018 第306期

FEATURE

四十影蹤：金穗獎的不惑實驗
1970年代，當時台灣電影產業開始一路低迷，許多影片品質也趨向粗製濫造，呼籲提高電影水準的呼聲在民間不斷，1978年由新聞局與民間共同集資成立的「中華民國電影事業發展基金會附設電影圖書館」（1989年更名為電影資料館，現為國家電影中心）因此而生。同年，為鼓勵非商業性電影、短片創作，新聞局與電影圖書館合作，於觀眾仍對「影展」二字感到陌生的年代創立「實驗電影金穗獎」（以下簡稱「金穗獎」），並在首屆起便納入當時幾乎難以走入戲院映演的8毫米與16毫米獎項（而後順應數位時代與器材演變，陸續納入錄影帶、DV等獎項）。這些前行設定建立了金穗獎與非主流、年輕創作者之間的密切連結，以及該影展與其他影展的差異之處，「金穗獎」也幾乎成為初生之犢的創作推手，萬仁、柯一正、李安等導演皆從金穗起步。
今年3月，在金穗獎跨入不惑之年之際，「40影蹤」專題嘗試由不同角度回看金穗獎40年來的樣貌，由蔡雨辰〈以實驗之名：金穗獎40年〉破題，梳理該獎項創設緣起與發展脈絡；陳平浩則藉由象徵金穗獎內容的短片作品，同步觀察這段期間台灣社會背景的變化。長期以「實驗」為名的金穗獎，除了一般劇情影像外，也因其特殊的項目規畫，容納了在其他影展少見的視覺向度，本身亦為創作者的陳琬尹，此次文章擷選在歷屆金穗獎中現身的當代視覺藝術家作品，與金穗獎本身的特殊體質相互對話；而在陳沛妤〈金穗獎的未來．未來的金穗獎〉中，則藉由專訪兩位金穗獎評審委員的觀察角度，思考金穗獎未來的可能性。專題最後，《典藏．今藝術》編輯部也拜訪了出身於金穗獎、現於電影創作中持續發光的三位導演：黃信堯、陳和榆、林書宇，從專訪導演的過程中試圖了解金穗獎對影像創作的影響與延續。（企畫｜林怡秀）

此次特別感謝財團法人國家電影中心金穗獎策展人胡延凱、媒體宣傳王愷立，於專題製作過程中的支援與協助。

巴塞爾之夢
文│張玉音

巴塞爾藝術展（Art Basel）為世界公認最悠久與最頂級的博覽會之一，更被讚譽為藝術世界的奧運。1970年瑞士三位畫商貝耶勒（Ernst Beyeler）、布魯克納（Trudi Bruckner）、希爾特（Balz Hilt）在巴塞爾共同籌辦的首次國際藝術博覽會，而後2002年巴塞爾品牌擴張到美洲邁阿密海灘，2013年更落腳亞洲香港，也確立亞洲藝術市場版塊的重要性。

每年3月台灣藝術圈的巴塞爾香港行，幾乎成為年度熱度與注目度最高的事件，Facebook上的藝文圈同溫層不停洗版的內容，不出香港藝術地標、藏家名人、五星級飯店與國際巨星等關鍵字，如同一個屬於亞洲一線畫廊集體創作的藝術大秀。台灣畫廊自Art Basel買下Art HK前後，甚早就已在巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel HK，簡稱「香港巴塞爾」）插旗，當時被巴塞爾品牌認證的畫廊，給外界有正規一線畫廊的光環，前進國際頂級藝博會順勢成為台灣畫廊邁向國際化，甚至台灣畫廊產業升級的指標。已被巴塞爾認證的畫廊，自我介紹不忘附加「我們是參加巴塞爾的畫廊」，對國際化與轉型嚮往的台灣畫廊也不忘請教已入選巴塞爾的畫廊，藉由手把手教學與經驗傳承，目前台灣每年皆有9-10家畫廊穩定取得香港巴塞爾門票。

從香港巴塞爾第一屆即開始參展的耿畫廊負責人耿桂英表示，藝博會的興起即是「畫廊時代」的來臨，優質畫廊的參與與否也決定一個博覽會的品牌高度，目前歐美當代藝術最前衛的表現反而高比例出現在畫廊，畫廊開始成為書寫當代藝術史的主力，而當巴塞爾確立在香港插旗，也正式宣布亞洲進入「畫廊時代」。對於資本額雄厚的畫廊，可以不計成本的在香港巴塞爾現場確立自身的品牌定位；然而對規模與資本相對小，展品非市場與現代性強勢取向，但具有前瞻和前衛性的畫廊，每年參與頂級藝博都是畫廊沉重的負擔，合作的藝術家也開始會檢視畫廊國際化程度與藝博會的參與項目。對這些畫廊來說，每年香港巴塞爾的放榜，入圍是喜憂參半，喜的是畫廊品牌被持續肯定，憂的是高額的參展費用該如何回收？這些國際化過程隨之而生的經營困境，許多畫廊都採自行消化與自我解嘲的態度，或轉向思考如何更全面善用巴塞爾的品牌效應，以及更健全自身面對頂級藝博正負效應的評估，或是與藝術家溝通和心態教育，如何更長遠看待參與頂級藝博的影響，而非僅執著現場的交易數字。

巴塞爾的加持對於畫廊而言絕對是鑲金的桂冠，然而如何強壯地承接這頂桂冠的榮耀則考驗著每間畫廊的體質、經營與市場策略，部分畫廊感嘆參加巴塞爾如同入會江湖，每年需定期朝聖並繳交高額保護費，因應藝術市場起伏的驚濤駭浪；部分畫廊也回應當參加巴塞爾成為一種流行，那是否該思考如何能夠不跟風也能生存的可能？巴塞爾是一場每間畫廊都企及的美夢，然而夢雖美好，卻也有冰冷的現實，是一場清晰透亮照射出畫廊國際化升級的焦慮與藝術家成名慾望的名利場，然而夢醒後的現實，更需畫廊對應自身需求是否名符其實與面對銷售得失的成熟心態，「畫廊時代」的來臨，畫廊主除了被動的守備接球外，更應進一步思考如何自信回球。

◎ EDITORIAL 編輯手記
　　52　巴塞爾之夢∣張玉音

◎ COLUMN 今專欄
　　54　常玉：從埋沒到再出土∣王嘉驥
　　56　怠惰、失職官員如何凌遲文化資產∣蕭文杰

◎ NEWS 焦點新聞
　　58　國際．中國．台灣
　　60　美術館的一場「復魅化」實驗　高雄市立美術館「靜河流深」｜嚴瀟瀟
　　62　串連台灣攝影世代　PHOTO-LOGUES I 創刊號發刊｜張玉音

◎ SPECIAL REPORT 特別報導
　　64　黏膩過後的台南經驗　談文賢油漆行、齁空間與能盛興工廠的熄燈再造｜佟孟真
　　68　從新瓶舊酒的紙上變革逃脫？　《文化藝術獎助條例》修法在即｜廖凰玎
　　70　想像力被誰奪了去？　2018「思辨之夜」側記與觀察｜吳牧青
　　72　城市的進步不是犧牲歷史遺跡而來　而是找出新與舊可以並存的方法｜陳飛豪

◎ COVER STORY 封面故事
　　74　天堂路　黃贊倫及其「未來遺跡」｜白適銘
　　78　朴栖甫：忠誠的信仰者｜瓊．基 Joan Kee（翻譯）毛衛東

◎ FEATURE 專題企畫
　　80　40影蹤　金穗獎的不惑實驗｜（企畫）林怡秀
　　82　以實驗之名：金穗獎40年｜蔡雨辰
　　86　以「九〇年代」瞻前顧後金穗獎40年｜陳平浩
　　90　實驗影像的餘波　金穗獎裡的視覺藝術家｜陳琬尹
　　94　金穗獎的未來，未來的金穗獎　專訪評委李道明、孫松榮｜陳沛妤
　　98　黃信堯：金穗普拉斯｜吳牧青
　　99　陳和榆：從短片出發的多元創製｜嚴瀟瀟
　　100　林書宇：與金穗同行的初期創作路｜嚴瀟瀟
　　101　台灣五影展經費與應用比較｜編輯部

◎ SPOTLIGHT 藝壇注目
　　102　東京宮卡蜜兒．安侯「日子是狗」展談藝術家的「精疲力竭」｜余小蕙
　　106　品牌的故事　乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術｜李孟學

◎ OBSERVATION 藝點觀察
　　110　香港又有新玩法　直立式畫廊商廈反攻中環｜梁寶山
　　114　在藝術中心做科普　山口媒體藝術中心｜楊天帥
　　118　攝影的風格、見證與影像檔案　記「浮槎散記／林柏樑」個展｜陳寬育
　　122　置換於空間之外　郭奕臣的《入侵》到STUPIN藝術家工作室駐村平台｜林怡秀
　　126　記憶的迴聲與路死的樂章　張徐展「紙人展與新興糊紙店系列」未完待續｜陳湘汶
　　130　離未來只有0.1公分的鄉愁　帳篷劇《世界是一匹陣痛的獸》｜秦嘉嫄
　　134　城市的廚房．人情的肖像　新富町——庖廩之所｜張玉音

◎ FORUM 藝術論壇
　　136　擴散／凝聚＆復興／創新　「廣廈萬間：建築的社會創新」國際論壇｜劉星佑

◎ SNG 展覽直擊
　　140　國際．中國．台灣

◎ ART SCENES 展覽選介
　　162　從「客家美展」到「發現客庄美學DNA」｜劉慧真

以關懷當代藝術生態為宗旨，從藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、藝術市場……等等，都是持續關注的重要項目。在選樣上，國內藝術生態是我們的終極關懷，由此推衍至華人藝術及國際藝壇的宏觀視野與觀察，也成為實質上呈現的多元面貌，主要的目的，是希望提供國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞，也希望作為潛在藝術愛好者進入藝術世界的橋樑。