擁有深厚古典基礎的芝加哥唱作人安朱鳥(Andrew Bird)，四歲開始學小提琴，隨後浸淫爵士、搖滾、草根鄉村與吉普賽音樂；20歲開始走唱生涯，以小提琴為主要樂器，用交織著民謠、爵士、鄉村與藍調的音符，寫著物種滅絕、歷史啟示到天災人禍，卻總能在意外的轉角處，闖入某個隱密的內心角落，悠悠唱出那些細微到我們自己都鮮少察覺的情緒，然後，隨著時間的累積越鑽越深，於心底生根。眼中的世界，總跟他所譜寫的旋律一般遼闊澄澈，彷彿從高處鳥瞰時，因為距離而生的雲淡風輕，讓善感的心褪去些許苦澀，以最適切的情感濃度，牽動著小提琴為主要架構的曲式，即使唱起凡夫俗子的小情小愛，字裡行間亦蘊含著無盡浪漫巧思，遍地的悵然與憂煩，從來不因哀愁蔓延而失溫，每當他手中那瀰漫人文氣息的旋律揚起，總讓人頓時縱身遠方一望無際田園的青草氣味。因為一顆渴望平凡的心，Andrew Bird那一派從容自若的悠閒模樣，從未因為《Armchair Apocrypha》與《Noble Beast》兩張專輯在主流市場大放異彩而改變，依舊哼著那恬淡漂泊的青蔥歌謠。他洗鍊地用音符勾勒著流動的影像，大塊鋪陳的流行曲調到古典雅致的恬靜小品，皆以豐饒的情感與編曲層次感，為那乍似不起眼的平凡，妝點出最令人怦然心動的美麗風景。那些留給我們自行詮釋的偌大空間，是Andrew Bird在一個創作者身份上，最令人折服的領悟力和高度，是鮮少同輩歌者能夠比擬的天賦。