藝術史研究學者、畫家、書法家、收藏家陳滯冬先生有着深厚的中國古典文學修養和豐富的藝術創作經驗。他耗時多年創作的《中國藝術史》系列叢書立足於擺脫西方中心主義下的歷史觀，以中國人的視角重新闡釋中...more

在21世紀的第二個十年,後資產階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一台排水泵開始吞噬並毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產物,將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積...more

格奧爾格·齊美爾是19世紀末、20世紀初著名的德國學者，作為現代社會學的奠基人之一，他的著述廣泛涉及社會學、哲學、文化學等諸多領域。本書精選齊美爾論藝術、社會與美的20篇經典論文，主題多樣，不僅包...more

這是一本以世界各地的故事、童話、文學關鍵詞為基礎，用顏色表達形象的配色教科書。從全部88個場景中演變了約2376種配色方案，一定能遇到適合你的印象的配色。從《不可思議之國的愛麗絲》《雪之女王》《源...more

本書屬於“少年輕科普”叢書，是面向7-12歲小讀者的科普童書，也是叢書中《博物館裡的漢字》《博物館裡的古詩詞》的姊妹系列。本書介紹了耳熟能詳的26個成語，如“南轅北轍”“葉公好龍”等，除了介紹與成語相關...more

本書是“東方美學口袋書”系列的中國傳統色主題圖書。 本書選擇了92種傳統色作為主色，每種主色延展出3種相關色，共360多種中國傳統色。書中提供了各種顏色的相關實拍照片、來歷、普及知識、顏色展示以及配...more

《維爾納的色彩命名法》是一本按動物、植物和礦物名稱對自然界顏色進行分類的圖書。在前攝影時代，幾乎所有的視覺細節都必須通過文字來捕捉，而科學觀察者對色彩的描述卻模棱兩可。 1774年，德國地質學家...more

“藝書生”叢書中的一本，是為藝術考研、MFA、中學美術老師職業資格考試而編寫的參考用書。 本書根據近期新考點和考試要求，講述了原始工藝美術、青銅工藝、陶瓷工藝、明式家具、建築藝術和其他工藝等內容...more

這是一本以Procreate為繪畫工具的插畫教程。 本書共10章。第1章介紹了Procreate的基礎操作方法；第2章介紹了筆刷設置和製作筆刷的方法；第3章至第7章展示了不同風格的插畫繪製方法，並在示範案例中加入了...more

本書是對布索尼鋼琴音樂實踐及思想的研究。從布索尼鋼琴音樂原創、改編、演奏及音樂文論等方面對其整體脈絡和內在關係進行梳理與探究，以期對布索尼鋼琴音樂的特徵以及音樂的本質和意義有全面、系統的瞭解...more

保羅·考克斯的視覺世界生動有趣，充滿着圖形和詩意，它由鮮艷的顏色、符號、規則組成。保羅將自己定義為畫家，但遠遠不止，他還擁有着平面設計師、作家、舞台設計師等多個身份，裝置、兒童讀物、海報、舞...more

可接近的城市是一種設計方案，而不是烏托邦式的建議。 我們能否從一種接近的新觀念出發來構建當代城市?它提出的答案是:是的，我們可以。事實上，過去20年的社會創新告訴了我們從哪裡開始。但這還不是全部...more

賈科梅蒂(Giacometti，1901—1966)是瑞士存在主義雕塑大師、畫家，代表作品有《超現實表》《籠》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大戰之後人們心理上普遍存在的恐懼與孤獨。本書是法國作家本·傑倫為著名藝...more

1.“立體構成”是各大高等藝術設計類院校開設的一門專業必修課程，也是培養空間設計思維方法的主要手段之一。 2. 金伯利·伊拉姆教授精選了一系列生動、有趣的課堂作品，編撰出這本內容新穎、主題多樣、實操...more

美國著名教育研究專家瑪麗安娜為孩子所寫的簡明世界藝術史。 用46個深入淺出的故事，為孩子講明46種藝術流派背後的來龍去脈。全書180余幅高清圖片，不用到博物館，孩子便能看盡世界名家名作。內容延展版塊...more

很多人並不是因為熱愛藝術品，而是為獲得豐厚利潤而收藏。因此，與藝術有關的犯罪已氾濫成災。偽造、洗錢、逃漏稅、掠奪古董……還不只這些!隨著通貨膨脹和藝術市場的全球化，有關藝術的犯罪行為也已經來到...more

城市的拓展亦是一個征服“高地”的過程，從“七丘之城”羅馬到羅馬帝國境內的大量山地城市，“山地建城”的理念逐漸成為羅馬城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巔之城”。而在文藝復興時期，羅馬這一特...more

本書以240件藝術作品為例，講述了10種單獨的顏色或顏色組合的藝術故事。它探索了每種顏色在藝術中的歷史和意義，重點介紹了令人著迷的藝術發現和充滿激情的藝術創作故事，並對特定顏色背後的科學和色彩理...more

本書融原始藝術、神話、考古於一爐，體大思精，見解獨到，文字起源研究別開生面。書中引用了大量的原始藝術圖片與相關神話，並一一作瞭解讀，兼具科學性與趣味性。 本書後半部分重點討論了前文字與漢字起...more

色彩設計能力的高低與色彩感知能力的強弱息息相關。雖然人們的色感天生有強弱之分，但通過後天的訓練，色感是可以提升的。 本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎理論、色彩設計原則與方法，並結合院校相關...more

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀的藝術發展,追溯了不同民族、不同階級的贊助人如何在不同時期塑造了印度豐富的藝術形式,石窟、神廟、雕塑、繪畫等如何為不同的政權服務。活色生香的印度藝術與...more

日本藝術家竹久夢二是20世紀初日本迅速變化的文化環境中的一個代表人物。他的圖像作品無處不在，但在現代日本的官方藝術史話語中卻明顯缺席。他是一位挑戰藝術史定義的充滿矛盾的藝術家，在日本視覺文化史...more

是一部現代設計的視覺歷史，用直觀的手法記述19世紀50年代至今，全球設計發展的制高點。本書的設計包羅萬象，從包豪斯的海報設計、摩卡咖啡壺、戴森吸塵器到蘋果iPad，本書引領讀者領略偉大設計的驚人之處...more

從古希臘到印象派，兩千年12個藝術時代、15個歷史事件、35位歷史人物、80位藝術家的藝術生涯與成就、218件藝術珍品，全在藝術史科普領軍人祺四的生花妙筆下輕鬆解讀。 本書是寫給大眾的西方藝術史科普讀物...more

《兒童藝術啟蒙：西方雕塑好好玩》通過繪本的形式，用三個可愛的卡通形象作為引導，模擬逛展覽的感覺，沉浸式的為孩子們講解分析每個作品和作者，童趣的語言，在快樂的遊玩式的閱讀中，讓孩子輕鬆瞭解西方...more

《世界繪畫史：從史前到現代繪畫》以時間為刻度，回顧了從洞窟壁畫到后現代藝術的繪畫發展歷史，以舊石器時代的史前造型藝術為起點，穿過崇拜神像的中世紀、重視人性的文藝復興、高雅莊重的古典主義、豪麗...more

本書收錄了三十八個經典成語，用生動簡潔的文字再現了成語背後那一個個精彩紛呈的故事，幫助孩子分門別類地學習和掌握成語知識。孩子閱讀一篇篇有趣的歷史故事，可以從小領略成語的獨特魅力，感受中華文化...more

...more

...more

...more

本書為著名美學學者彭鋒教授的一本小中見大的學術佳作。本書的書名已經改為《后素:中西藝術史著名公案新探》。 本書從十個藝術史、美學史上非常重要的一直聚訟紛紜的問題入手，細緻、犀利地分析了這些問題...more

本書基於音樂評論家陳立老師多年收藏的藝術擺件，呈現出隱藏擺件之後的，與音樂、繪畫、雕塑、建築等藝術形式有關的各種故事。 全書分為30篇，按照擺件故事的發生時間排序，包括《威尼斯的玻璃工藝品》《...more

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的衝擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術?然而，這或許並不是什麼新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發展，嚴重衝擊了當時主流藝...more

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網路和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什麼?如何欣賞藝術?藝術能為生活帶來哪些變化? 這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，並對此...more

本書所謂的“反美學”，不是“反”美學本身，而是“反”傳統美學。它“反”的不是“美學”，而是人們對於“美學”的歪曲。而它所要構建的，則是在更為根本的意義上的一種真正的美學。由此，作者深刻揭示了當代審美文化...more

藝術目前的“神仙打架”究竟有多精彩?為什麼米開朗基羅在拉斐爾去世幾十年後仍對他耿耿於懷?畢卡索和馬蒂斯是如何平衡他們之間永遠的競爭與一生的友誼?倫敦塗鴉界兩位傳奇巨頭班克斯和羅伯國王之間的紛爭為...more

本書講述的是印度被殖民時期的藝術故事，在呈現歐洲自然主義在印度出現時所引起的緊張和矛盾的基礎上，分析了殖民主義與民族主義之間的相互影響，追溯了藝術從毫無疑問的西化到印度民族身份建構的演變。本...more

各個時代的藝術家們對神話怪物總是有着無比的熱情和創造力，人們樂此不疲地探索這些神怪，從而對古老神話傳說和古典文化有了更深入的了解。 本書綜合各種神話傳說，集合了各種怪物，共分為7章，包含8個北...more

美學是哲學的一個分支，探索藝術、美和品味的本質。本斯·納內在書中介紹了美學諸領域，同時考慮了西方和非西方的美學傳統，並探討了為什麼藝術家、音樂家甚至哲學家有時會誤解或認為美學過於精英化。事實...more

本書按照時間的順序和地域的劃分，講述了世界著名的各大藝術博覽會的起源、發展及不斷擴張這一過程的故事，並分析了這一過程與藝術界轉型及全球化的關係。內容包括科隆國際藝術博覽會、巴黎當代藝術博覽會...more

在現代形態的美學理論建設中，美學研究的人類學轉向具有十分重要的意義。《審美人類學前沿問題》在中國審美人類學和藝術人類學理論持續發展的基礎上，以中國審美經驗、中國式審美現代性、地方性審美經驗為...more

這是一本系統介紹平面設計原理及其應用的實用圖解手冊，旨在通過講解通識性的設計原理、流程和方法，對設計構型、配色、字體、印刷等進行解析，幫助讀者多方位瞭解平面設計的規則與規範。 本書由擁有20餘...more

本書將經典的東西方紋樣進行分類整理，全書共分為兩篇。每一章節分別從紋樣產生的歷史背景、寓意、運用原則、不同時期的應用、使用建議等方面進行講解，讓讀者對裝飾紋樣的種類、文化、發展與應用有一定的...more

本書系統闡釋了中國特色的藝術哲學問題。藝術在中國人的精神生活中有着重要作用，中國古代的藝術思想體現了古人的哲學背景。在中國古人的詩性思維中，萬事萬物都體現了生命精神；他們從天人關係出發來看待...more

《野性之物》是一本關於日常生活中特定設計實例的著作，它激發我們重新思考我們如何看待事物，如何書寫事物。通過從複製傢具到時尚、從織物到雜物的案例研究，作者追溯了物與真實性、短暫性和自我認同之間...more

本書是一部不尋常的當代設計史書籍，以重點筆記的方式，配以大量的插圖，全景式地呈現了21世紀以來當代設計的眾多流派與風格，涵蓋工業設計、平面設計、藝術建築、科技美學等多個方面，尋找其中聯結性的線...more

...more

藝術不只存在於博物館和畫廊，在我們生活的世界裡，藝術無處不在，需要的只是一雙善於發現的眼睛! 《喚醒藝術大腦 神奇的藝術法則》分為上下兩冊，用輕鬆、有趣的形式，為孩子揭開藝術欣賞與藝術創作的奧...more

近半個世紀以來，西方藝術界、學術界被後現代思潮主導，專注于藝術的文化政治內涵，忽視甚至否認藝術風格的價值。本書針對於此而提出新見解，從現象學角度來審視現代藝術風格的形式、審美和哲學問題，從而...more

自僱工匠、受薪工匠、合約工匠、學徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隸工匠，是這些真實具體的男女工匠，創造了秦漢中國。李安敦教授透過本書，帶領我們了解這些活生生的人以及他們所處的複雜的社會、商業和...more

本書首先分享了16位行家是如何享受文具帶來的樂趣的；其次是文具基本知識面面觀，包括顏料、墨水、橡皮、各種筆、紙張、印刷工藝方法等；然後以功能為分類標準，介紹了大約100種新潮文具；最後是令人愉快...more

作為巴黎古老、大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當之無愧的無冕之王。從11世紀修建的防禦性城堡，到古典主義風格的法國皇宮，再到面向全世界藝術愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨着身旁靜靜流淌的塞納...more

本書是為配合北京UCCA尤倫斯當代藝術中心將於2022年3月至6月舉辦的國內首次亨利·馬蒂斯(1869—1954)個展而出版的畫冊。本次展覽將從法國馬蒂斯美術館館藏中精選將近250件包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、...more

...more

...more

...more

...more

哲學和藝術都是人類對世界的系統認知，二者之間具有內在關聯。哲學為藝術產生新的觀念形態，藝術為哲學打開新的精神空間。在跨界研究的時代，藝術和哲學的交融交鋒將會啟動新的思想。 本書是中國學者就“...more

作者以旅行為線索，貫穿了歐洲和美國的城市的美術館，回到那些作品的誕生地，遍訪歐洲大大小小的美術館、博物館、畫廊。在本書中，她記錄了自己走進藝術殿堂的美妙感受，並為讀者講述了美術館的正確打開方...more

《美學意識形態》是特里·伊格爾頓的代表性著作，作者試圖在美學範疇內找到一條通向現代歐洲思想某些中心問題的道路。本書着重討論了自啟蒙運動以來至后現代主義期間美學、倫理學和政治學之間錯綜複雜的關...more

其實，對於設計師來說，折疊是一項十分關鍵但未受到足夠重視的基礎能力。包豪斯學院的約瑟夫·亞伯斯(Josef Albers)就把折疊作為設計基礎課，旨在讓設計師建立空間感和幾何直覺，提升三維造型的創作能力。...more

本書作者菲利普·胡克是蘇富比資深董事，擁有40余年的藝術品交易與拍賣經驗。他聚焦畫商這一藝術史的幕後玩家，講述了從18世界之前直到當代的藝術史發展，詳述了坎魏勒、保羅·杜蘭德-魯埃爾等傳奇畫商與高...more

該書為暢銷書《名畫之謎：51幅世界傑作的秘密》之姊妹篇!當我們在博物館或書中見到那些世界藝術作品時，總會被它們強烈的吸引。但你知道嗎，這不僅僅取決於藝術作品本身，也取決於隱藏在其背後的藝術家的...more

《新美術海》是開創日本現代設計先河的圖案設計精選，東方琳派與西方新藝術運動的完美融合。其中收錄的紋樣圖案多以花鳥風月、四季景色為主題，是自然之美和設計之美的結合。這些紋樣配色生動且有生命力，...more

本書是全球首部伊朗藝術通史的中文版，是一部得到伊朗官方認可的，從史前到21世紀伊朗伊斯蘭共和國成立其時間跨度長達5000年的伊朗地區藝術通史。本書在伊朗學界具有較好的反響，也贏得了國際學界的關注，...more

本書通過豐富翔實的材料，對1882年至20世紀90年代間藝術市場的發展歷史進行了細緻詳盡的梳理和生動的講述，對不同年代藝術和商業、美與金錢的關係做了深入透徹的分析，並極富創見地解答了如下問題：人們關...more

大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館，也是世界上首屈一指的大型博物館。它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼德堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一。大都會藝術博物...more

普拉多博物館中來自西班牙、義大利、荷蘭的藏品所占分量比較大，這與哈布斯堡王朝治下的日不落帝國的歷史息息相關。哈布斯堡王朝極盛時期僅在歐洲佔有的領土就包括西班牙、葡萄牙、荷蘭、比利時、西西里、...more

本書是一本視覺藝術史領域的經典著作，論述了在20世紀80-90年代，時尚和圖像是如何影響社會的方方面面，又是如何影響人們看待事物的方式的。作者認為，在消費社會裡，表像戰勝了實質；對時尚無所不在的迷...more

本書介紹了大都會藝術博物館館藏的多件大洋洲文化圈藝術作品，包含了來自太平洋上多個地區的雕塑、手工藝品、儀式器具等，它們與當地的神話傳說、民風民俗和宗教儀式都有着密切的聯繫。本書內容按照地區分...more

創造力從哪裡來?創造力如何培養?腦中的創意如何實現落地?AI會代替沒有創造力的人類嗎?這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察...more

在長期的營建、維護、改造乃至描繪和記載中，至今活躍的大運河水系成為古代中國理水智慧的百科全書。本書以不同尺度的為切入點，勾描了大運河與山川、城市、市井、園林、橋樑以及漕運和水利設施共同構成的...more

在西方藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標誌著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間...more

圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標誌性坐標，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的?傑出的設計理論家裡卡爾多·法爾奇內利採用了完全不同於以往藝術書...more

書稿介紹了《紅樓夢》中的36個人物，並配有卡通圖畫、相關信息及相關的成語和成語故事，成語及成語故事取自《紅樓夢》，配有相應的卡通圖畫。圖畫旁附有從中挑出的小圖部件，小讀者可以從大圖中尋找到這些...more