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李穆梅

321則書評

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全部書評 | 共321本書評分

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評鑑星等(可複選)
評鑑日期
浮水錄
讀者評分
4.0
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2019/06/24

實筆描繪下,熟悉的眷村氛圍與河岸地景宛如工筆畫作般呼之欲出,不過在那生存不易、風聲鶴唳的時代中,作者描寫的卻是一個男性缺席、女性獨場的故事。故事主力在於刻畫女性面對情愛與現實時,那細膩又迂繞、放縱又節制的心境轉折,即使這些轉折起因於男性,但男性只是一個過場的引子,女性真正要面對的,還是自己對人生的抉擇與成長的路途。因此,不論是因丈夫入獄而必須獨立育女的少婦茉莉,還是剛從童年蛻變成憂鬱多愁的少女秀代,每一分每一秒的思想與行動都被作者細筆勾勒得栩栩如生,寫活了人的反叛、懦弱,也寫盡了人的堅強、無畏;反倒是男性的角色,令人感到猥瑣與反感,即使這些男性習慣用「無奈」一詞為自己開脫。雖然下篇以「父與女」為名,與上篇「母與女」對應,但父親的角色根本是粗暴而無聲,最令人感動的,仍然是女兒面對自己成長蛻變的痛苦與寂寞時,懷念起過世的母親在最冷的寒天為她們用餘火燒了一盆溫熱的洗腳水,儘管只是一盆溫水,也是人在孤寂時最實在的依靠。
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圈外編輯
讀者評分
4.0
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2019/05/17

作者是一個有點臭屁的大叔,站在美編的立場,更不想與這樣霸道的文編共事,但是如果今天將自己切成文編的角度,竟又覺得這個大叔好酷,若可以,我也想做如此反骨的編輯。此處的編輯,比較不是乾坐在編輯檯、坐等作者來稿的編輯,而是主動出擊、發掘目標、撰稿組稿的採訪編輯,由於有自己工作的堅持,單打獨鬥更適合,於是作者就變得十八般武藝樣樣俱全,雖然這並非他本意。本書讓我撼動的有兩大觀點,一是「尋常才是特色」,二是「專業圈之外」。作者很容易讓人以為他是遇主流必反的人物,但事實上他反而是一個對事物沒有偏見、只要有趣就好、堪稱有點博愛的角色,也因此養成了他能精準地從以「眾人」為單位的日常中看到獨特的敏銳度;而書名所點出的「圈外」,除了直指作者是編制外的特約編輯,也點出了他拒絕進入「專業圈」的態度,他認為「專業」是一個飽含階級成見的狹隘概念,如今科技發達,意味著不再有資訊上的「貧富差異」,每個人的起跑線都一致,因經驗或年資累積而成的專業反而是包袱。起跑之後,作者更看重續航力,如何在人人平等的道路上一路領先,好奇心、思考力、挖掘的實踐力便是關鍵。撇除一些作者強勢的口吻,本書是一部很能讓枯坐編輯檯的編輯自省與改變的書。
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十二國記(08)丕緒之鳥
讀者評分
2.5
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2019/05/02

多年後再讀《十二國記》系列,似乎不再像小時候那樣著迷。中國原創已將中國文化元素發揮得淋漓盡致,除了絕佳的考據能力能讓讀者一窺各種古代生活的紋理外,幸運一點,也能享受優美順暢、符合時代氛圍的文筆,相較之下,《十二國記》似乎魅力不再。尤其新版本由譯筆一向順暢的譯者綿羊執筆,卻還是無法為作者的敘事加分,由此可知,作者的筆力似乎無法駕馭如此浩瀚的世界。雖然多年前便有這番質疑,但如今證實了,心裡不免惆悵。不過作者的故事仍有其高度,中國原創雖擅長氣勢宏偉的敘事,但往往因為直線型的敘述方式而缺乏凝鍊與剪裁。收錄本書的四個中篇故事,主題單一而明確,且放諸現實也值得讀者省思,寫得最精彩的當屬開卷之作〈丕緒之鳥〉,藉由大射之禮的細節、射中陶鵲的象徵、製作陶鵲的奇幻想像等,拋出何謂治、何謂不治的大哉問,並巧妙地將鵲隱喻為人民,而上位者竟將射鵲一事視為大吉,以此抨擊君主濫用權力、甚至自我感覺良好的愚蠢行徑。即使故事極富深度,作者不忘這終究是一部奇幻小說,奇幻的創意元素依舊令人大開眼界。撇開文筆不佳的缺點,仍帶給我一絲閱讀的美好。
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仕事文具:文具職人嚴選,激發創意與效率的235項利器
讀者評分
5.0
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2019/04/21

這是一部令人歎為觀止的文具小百科。即使如今辦公室的文書作業已全面電腦化,但我們依舊不可能完全脫離紙筆與各種實體物的運用。本書既掛上「仕事」之名,就知道這些文具皆與工作有關,若希望提升電腦之外的工作效率,參考這部文具指南肯定有所幫助。且本書不只是文具型錄,不但收錄作者這位文具達人親自使用各類文具的心得與訣竅,也能透過這些陳述窺看作者發想、企劃、實踐等各種工作方式,即便只是一枝筆、一本手帳也相當考究,讓人體驗到職人的細膩與堅持。作者的著作總令人體悟著一個道理:你有多關注自己工作中使用的文具,便有多重視這份工作本身。這份細緻入微不止是觀察他人,也是檢視自己的最好準則。
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原來,這才是日本:做決定很迅速、生活成本不高、愛上臺灣環島……野島剛的34個文化深度探索
讀者評分
4.5
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2019/03/11

本書完全打中我的好奇心,日本人到底是如何看待台灣的?而日本的現況又究竟是如何?我們自身的形象是如何?我們是否對對方有所誤解(過好或過壞)?身為日本人、卻寫得一手順暢中文、同時站在兩國文化的圈內外的作者最適合為我們解析這個課題,讓這種敬慕對方、也想嘗試獲得回應的情感有了點立足地。不過閱讀首輯的心情是既期待又怕受傷害的酸甜滋味,怕讚美之後,是我們不想面對的真相,又或是作者讚美的點恰恰是我們最不敢承認的缺陷。但這份忐忑後來漸漸平息了,或許因為書中文章是專欄集結,每篇文章的力道點到為止,雖勾起了好奇,這部分的滿足度倒是有限額。不過作者仍是為我們提點了自己平時不會注意、對日人卻是好大一步差異的「末節」,如口音、食物或令人膽戰心驚的交通安全等。而「日本人原來這麼想」、「日本現在進行式」兩輯也為我們更新了日本此時此刻更裡層的現況,比起前述主題,反而是讓人飽足的一餐(是了,本書書名是「原來這才是日本」,而不是「日人眼中的台灣」)。
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餐桌上的電影物語:美食、人性與慾望的浮世對話
讀者評分
4.5
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2019/03/02

本書可視作一部經典的片單,不知如何選片者可依循,觀影後不知門道者能豁然開朗,而有志於創作者更是處處共鳴,定會十分認同作者點出的「食物永遠是好用的道具」的觀點。只要是故事,不論形式是電影或是小說,食物總能體現一個角色的好惡,從好惡中看出此人之性情、階級、生長環境,也進而引申成其思想行為的象徵符號,簡言之,食物寫得好,竟能涵蓋一個人的裡外與一生;食物也能被賦予自己的個性,而個性孕育自當地的風土,因此要介紹故事發生地的地理氣候環境,聚焦在該地所產的農作物便能精準、扼要又通盤地交代;進食更是人們生活重要的活動之一,共鳴的力量發自口腹之慾的本能,所以把食物寫得細膩具體、將食物拍得美味可口,更重要的是要與閱聽者的生活經驗有實質而生動的呼應(因此,食物雖是道具,但如果真把食物處理得像道具一樣假,與人脫節,那就失敗了),拉住讀者或觀眾目光的引力將不可小覷。本書除了是一部精彩的片單,也是點出創作門道的書。而作者並不排斥娛樂大片,歡樂片也有人生、人性,但讀者更要看的是作者如何刺破我們過去看不到的盲點,不讓大片商的商業手法奪去我們的思考與敏銳。
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如果我十五歲:成長是組合的遊戲
讀者評分
4.0
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2019/02/20

本書開宗明義雖是給十五歲的孩子閱讀,但我想大人本身更應該要看,大人迷惘的程度不亞於青少年,只是我們更有「餘裕」偽裝一切都好的假象。讀作者的書最享受的是他循序漸進的論述力、及畫龍點睛的比喻力,讓這種人生課題讀來毫不乾澀空泛。作者首先以自己的十五歲切入,舉出諸多青春實例,讓主題直指「組合」此一關鍵詞,再進入第二輯深論「人因為對周遭好奇而開始學習組合」,並以「移動」、「閱讀」來增加組合的廣度與深度。接下來的三輯,則用恰到好處的比喻說明價值觀的必要性、人類如何更有效運用有限的生命,以及如何面對真正的自己。當內容導向「與讀者互動」的層面時,其實很容易落入說教或自說自話的窠臼,反而與讀者產生隔閡(所以青少年永遠不喜歡聽一般大人說話),作者相當明白,因此他的語言更貼近微言大義,讀者要做的不只是聽與看,更要主動反思自己。一般人生勵志書之所以乏味,是因為我們總是在場外看人打球,每每把球打得高不可攀,但這本小書卻是熱情地攤開雙手,讓讀者下場為自己的人生打球。如果我們真能將人生的順逆境視作一種組合遊戲,或許能回歸到更純粹的初心來思考問題所在——如同堆積木的那份童心,總讓孩子們樂於去主動化解其中的困難。
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離開公司,我過得還不錯: 成為自由工作者的理想生活提案
讀者評分
4.0
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2019/02/19

正逢轉職為自由工作者,便讓我遇見這本書,惶惶不安的心情總算找到一點依靠,對於初試者而言,本書可作為一本夥伴之書。每個人自有自己一套做事方法,也各有不同的人生及家庭背景要面對,或許無法如作者如此豁達,但本書分享的是一種態度與思考方式,如「自由建立在自律上」的效率觀、「更懂得重視自己」的人生觀、「適可而止」的金錢觀(包括慎選工作)等,至於每位剛踏入「自由」的工作者最害怕的「下一個案源在何方」問題,自己也很贊成作者建議的思考方向:「好好地做完手上這件事,自然會成為下一個案源的引線。」督促自己專心於當下,確實有助於減緩對未來的不安。總之,成為自由工作者後,經手的每一份工作都是為了自己,「工作與休息」的心態必須調整,對自由更需要擁有自己的一番定義。如今正職不再是安穩的絕對(不然為何還是如此不安?),退休時限不斷退後,把自己想做的事全部推到退休後才做,但我們何時才能真正退休?一想到暮年總容易對許多事感到無力,確實無法再把自己關在辦公室,做著讓人想哭泣或無感的工作了。只要能夠克服諸多心理障礙(主要來自外在觀感),自由這一步一定可以跨出去。
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創作者的工作桌與日常
讀者評分
3.0
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2019/01/26

讀到作者的序很感動,會因為這份初心而喜歡上這本書——希望有一本書讓創作者們彼此分享自己的工作室樣貌、創作型態、生活作息,讓每一個認真投入創作的人知道自己並不孤獨。而作者在編輯台上執編數十年,憑著經驗、人脈與號召力,也才能一次網羅台灣老中青三代的插畫家與繪本作家一起共襄盛舉、打開房門,把自己最私密的一面攤開來給讀者共享。相信受惠的不只是畫家們,作家或自由工作者若在本書看到與自己相似的工作背影、尋找靈感的方式、工作與生活之間的節奏調配等,也會心有戚戚,有一種還能繼續走下去的動力。不過稍稍可惜,有些畫家能夠具體地勾勒自己在工作室所發生的一切,便讓人看得很過癮,但部分畫家僅有寥寥數語,以其創作理念、風格帶過篇幅,不免有一種搔不到癢處的遺憾。另外,圖片若能更深入地聚焦在工作室陳設、作畫用具、整體格局上,創作者的宇宙樣貌會更加清晰。毛孩、植物、手作小物、美食也許是創作者的心靈慰藉,但當整本書都充滿了這種失焦的圖像時,識別度難免會降低一些,無法將作者的初心詮釋得更到位。
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播磨丸
讀者評分
4.0
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2019/01/20

這趟從海南島回到故鄉台灣的路途,寫得如此觸目驚心,讓人感受到台灣人回家與回歸身分的艱難與掙扎。從迎接終戰、日人失勢,寫到台日雙方如何同舟共濟、修理播磨丸、與中國土匪政府斡旋、及種種莫名其妙的刁難與勒索,這條歸鄉路啟動一年不到,卻充滿生與死的交錯而刻骨銘心。除了歸途之漫長,最令人印象深刻的是貫穿全書的「語言」問題,作者頻繁地運用人物日常的語言狀態點出了族群隔閡、國族認同的尷尬處境,比如主人翁們明明歡欣地脫離日本國民的身分,但與其他台灣人溝通仍須使用日語,與中國人對話反而像是異國間的交流,當下那種「我到底是誰」、「要何去何從」的徬徨,以及歷史對台灣人開了好大玩笑的荒謬,一團混亂,教人為這群不過二三十歲的青年感到心酸。然而台灣族群內部的矛盾,也在這艘船上體現出來,閩客衝突、忽視原民,而權力又是一條分化上下你我的界線,造成誤解與打壓。這艘船是因為將七千人一視同仁而修復入海,撐起後卻又由自己人打破了平等的觀念。其實這艘船的旅途,不也是一種現況的影射?
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一路逆瘋
讀者評分
3.0
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2019/01/03

這是一部文字相當滑順的小說,如同劇本般,字字句句都有其實用性,影像感十足,人物形象鮮明,可惜的是,也少了些感情上的深度暈染,以及人物內心刻劃的厚度。故事中各種社會現象藉由社會案件的引出而重重交織,相信原企劃中想要探討的議題相當豐富,如台灣整體社會價值觀(崇洋、投機、片面正義等)、媒體生態(一窩蜂、汰換率高等)、以及台灣人的習性與行徑等,但為了流暢的影像節奏感,似乎也犧牲了議題的深入探討,僅僅點到為止。另外,故事前後的風格也有些違和,前面帶有濃厚的社會現實諷刺感,後面卻變得有些像愛情電影的悲劇風,若能前後一致,故事警世的力道應該會更強——當然,可能也不是台灣觀眾想要面對的真相。最後,一直讓我心中有疙瘩的點在於女主角愛上了男主角,到底是患難生真愛呢,還是只因為男主角是外國人而動了情,故事鋪演到最後,讓我始終以為的原因竟是後者,這是否也是故事故意安排的反思點?不得而知。
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紙上明治村:消失的臺灣經典建築
讀者評分
5.0
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2018/12/24

這部堪稱「台灣日治建築博物館」的書,以空間使用類型為經、明確分章,開頭先綜論一種建築空間之所以出現的時空背景、與人事之間的互動,以及我們這些外行人往往看得一知半解的表現手法;作者著重的不只是建築語彙的介紹,更強調這些語彙的象徵意義,也就是當人們接觸這些建築時當下身心所接收到的各種訊息,而這些訊息也反應了當代主政者思想意圖與人們習以為常的社會風尚。爭取文化資產保存是一條漫長又艱辛的路,畢竟站在權益與道德上,無法苛責那些想靠著地產活絡生計的地主,只能感嘆文化價值終究無法在台灣被視為一種無價的財產;作者當然也是痛心的,但他在感性的描繪、傷感的惋惜之後,又能理性冷靜地指出問題癥結處,及可為有關當局解套的辦法,而不流於激進的控訴,讓本書始終溫潤而有節制。除了文字的深入外,繪者從眾多斑駁不清的老照片、老圖像重構這些建築美麗繽紛的外廓,更是讓本書教人驚豔的功臣之一,雖然艱辛,但他們成功開啟了我們想像台灣地景的夢幻可能。
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大奧日本
讀者評分
3.0
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2018/12/07

在《戰國日本》一評中有提到,作者的論述過於興之所至,以至於無助讀者理解戰國勢力的消長與其中邏輯。到了《大奧日本》,範圍縮小到了江戶城的後宮女眷上,敘事條理與方法便比較有跡可循,只是很可惜作者每每天外飛來一筆與前文不搭的「閒語」,實在煞風景;而江戶時代也有太多觀念、名詞非台灣讀者能馬上意會的概念,作者卻往往是以「A」到「D」再到「J」的節奏跳躍帶過,缺少循序漸進的帶領,讀者若要跟上便需要一些體力。不過,讀了作者好幾本書,雖偶有批評,但終究覺得能將我們陌生的他國歷史平易近人地爬梳出來,供我們消化,仍是功勞一件。尤其日本的戰國史與江戶史之「混亂」,不論遊戲、日劇、小說再怎麼取材鋪演,要真正了解、釐清,終是與我隔了一層厚厚的膜。作者至少為我將這層膜去薄了一點。
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小村日和
讀者評分
4.0
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2018/11/07

這本散文除了是作家對後山童年的記憶切片,對我來說,也是小說《小鎮生活指南》的設定素材集。小說能夠虛構與造景,自然多了許多有趣的運鏡技巧帶領讀者去看五、六零年代的後山,一個花蓮少年與山海為伴、一塊打球與成長的青春,也能用更多縱深的想像,填補曾經圍繞在少年身邊的人們各自的人生風景。相對來說,少了這層發揮力道的散文,雖質樸、淺淡了許多,對於作者曾接觸過的人物也失去了深入挖掘的空間(畢竟那都是真實的寫法,無法像小說那樣以虛實交相融合處理),但作者實在的文字仍是吸引人的,寫來有滋有味,偶爾幽上一默,令人會心一笑,想來嚴肅的老師(在評審會上見到他的印象)也確實有年輕的時候。不論小說還是散文,作者都寫出了那個年代教人懷念的好與樸,縱然也有克難、讓人覺得似乎跨不過去的時候,但也都被一份叫作知足的心情所包容了。
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明星咖啡館
讀者評分
5.0
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2018/10/22

關於撰述者,書上、網路上沒有太多簡介,然而我認為這部好看的傳記除了因為簡老闆精彩的人生之外,也應歸功於這位應是記者出身的撰述者。她避免了直線型的流水記述方式,而是揀選了最能代表簡老闆與明星的重要事件,定格後,以第三人稱與第一人稱的交叉手法加以深入爬梳,並互為互補,像兩只完美的齒輪,緊密契合後才能轉動出完整的事件與觀感。歌頌傳主當然再所難免,但可以做到不刻意為之,以事件本身平實地呈現出傳主的為人、思考、性情,實則不易。簡老闆、明星咖啡館、流落的俄羅斯貴族、那個年代的台北氛圍,交織出的故事本身固然豐富、深厚,但要生動演繹,還有賴於撰述者悉心的揀選與剪裁,才能為這間傳奇的咖啡館留下它經典的畫面切片與故事內容。
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一問千年:鄭問的藝術革命
讀者評分
4.0
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2018/10/04

看完鄭問展後,才在禮品店買到書,更在鄭問展完結後,才拜讀此書,後悔不已。要談大師的創作,或許再沒有人比作者更合適。同為漫畫工作者的作者曾任鄭問的助手,對於鄭問的漫畫藝術之演進、構圖意義的分析,及許多複合式媒材的作畫工序,作者寫來鞭辟入裡,卻又深入淺出,易於消化。尤其作者認為鄭問將漫畫說故事的功力帶入他後期的插畫、人設等創作,僅僅一抹微笑、一記顧盼、一條皺紋,都是人物的個性與人生。我相信此等功力在其它形式的創作上是殊途同歸,如文章,就不該只有形容詞的堆砌,而需要動詞、名詞的互動,有時讓人物說句話也就足矣。讀本書除了理解一代大師,也給予創作者無形的鼓勵——永保創作能量充沛,不要放棄創作的任何可能。
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寫作吧!你值得被看見
讀者評分
4.0
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2018/09/24

在教導寫作的同時,也指引了人生,這部看似純粹集結專欄文章的合輯,並不簡單。作者的感受力、歸納力、破題力都是一絕,其中所提的諸多寫作技巧,很多都是自己在創作時下意識使用的,本以為只能以「直覺」論述之,但作者卻可將抽象虛渺的直覺、感覺,統整成完整的教學系統,化成深入淺出的具體文字分享,讓人受用無窮。
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改變歷史的50種礦物
讀者評分
4.0
|
2018/09/24

比起食物、動物的主題,本書更嚴肅地觸及到人類未來的問題。礦物的使用,到最後似乎都無法迴避「破壞」的結論,不論是環境還是戰爭。這是一部用礦物編織而成的微型世界史,讓人驚悚地看見,人類現階段的歷史就像火柴棒,一下子就擦出了燦爛奪目的火光,卻也一瞬而逝。
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倫敦的生與死:一部關於移民者的大城悲歌
讀者評分
3.0
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2018/09/24

在哀嘆倫敦真不是一個人住的地方時,或許也該留意倫敦不過是每個移民國家的縮影。在東南亞移工的眼中,台灣不也是如此不友善嗎?當然,站在我們自己或正統英國人的角度,當移民們大舉湧入自己的生活領域,我們其實也會感到一種被佔領的恐懼。雙方對彼此的恐懼,恐怕一時難解。然而這本書並沒有讀完,老問題,實在無法消化西方作者隨興所至的行文筆調。
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手寫時代:從寫字到打字,一部五千年的人類書寫文明史及未來
讀者評分
4.0
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2018/09/24

這是一本冷靜理智的書,雖號稱「手寫時代」,但作者並不是手寫的維護者。作者深入淺出地爬梳人類從口語演化到書寫的漫長歷史,從而論證了人類不再依賴手寫這件事並非文明退化的世界末日,不過是文明進程的一個尋常環節而已。
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