島嶼行旅：跟著公共藝術．旅行

　　散播於各地的公共藝術，藉由美學的語言，成為講述地方的方式，其創作的意涵，也標示出另一種旅行的意義。地方，之所以成為「地方」，並不僅在於地理意義，或經緯數字所標示出的定點；文化地理學者定義它為人類在主觀和情感依附上的意義空間；文學家們則關注於鄉土、鄉人與鄉情；耆老講述的地方與產業文化，鋪陳出不同面向的「移民」史，而再現出一段段地方情事。這塊土地發生過太多圍繞著歷史、政治的開發與遷徙行為，在興盛∕衰微、定著∕離散的演繹中，體現出多元多樣的人文特質；不同世代的人們，不斷透過各種身體實踐過程，詮釋出關於「故鄉」的多層次價值，而賦予土地更豐富的存在意義。因此，在這裡所談論的「旅程」，既是一種行為上的身體經驗，也意喻著一種關於文化經營的「思路」，由移民到住民的觀點，寫真出一片片美麗的庶民風景，讓人們在文化的價值辯證中，重新看見了這塊既熟悉又陌生的土地。

　　在這段島嶼行旅中，以農、漁為業的花東地區，長期面對著教育資源匱乏問題，如何藉由社區經營的過程，去思考著孩子們的未來，與賦予文化記憶的保存意義；早年因礦（鑛）業而興盛一時的東北部鄉鎮，隨著時代演繹，重新在熱絡的觀光產業中蛻變，又如何激發著聚落的人們不斷省思著現在與未來；當人口老年化與外移的普遍性問題，反映在雲嘉地區的農村聚落中，怎樣透過庶民美學，來創造多樣性的農村再生思維，擴張出在地文化的營造能量，並帶領著老農們，在平淡的日子中活絡出另一種生命色彩。這些發生於各處聚落的生活情事，並不僅於彰顯出個別的地方性格，故事與故事之間，亦非各自獨立，在同質與異質中，彼此間均存在著微妙的聯結關係、意涵著人與土地的情感溫度，而鋪陳出縱向的思路主軸。在橫向的思考上，農業、礦（鑛）業、化工業、傳統產業及觀光等種種產業面向，聯結著每段村落故事，來探索聚落的形成特質，進而激化出多元思維的故鄉意識；同樣具有歷史意義的老屋，透過不同的經營思維，不僅活化出文化保存的實質性，也重新締造出聚落文化特色；藉由每個被經營出的「亮點」，更標示出生活在這塊土地的意義。

　　本書以台東與台南兩都市區域分居首尾；依序由花東平原、東北部鄉鎮再至雲嘉地區的「行旅」路徑，來真實呈現關於「島嶼」的樣貌，也嘗試著以劇本的型態，展演出精彩的生活戲碼；亦接續著以公共藝術分享地方故事的《公共藝術．故事漫遊》、取材於村落美學來推廣地方人文的《島嶼行旅－庄內ㄟ美術館》等系列之「島嶼行旅」紀錄，再度匯集更多文化經營的智慧，以《島嶼行旅－跟著公共藝術．旅行》，來勾勒出台灣城鄉之美。每一段人文記錄，均是許多地方人們共同努力多年的成果，相對於當代的名人與品牌價值的短暫性，這些存在於各地城鄉中的人與事，更彰顯出在地文化經營的永續觀，與表徵出台灣這個島國的文化性格。

作者簡介

林志銘

　　投入人文研究領域近三十載，長期於大學執教，並專研建築學及藝術教育，城鄉文化為其研究主軸。於學術沈潛的過程，從藝術文化的研究者與教育者，成為城鄉美學的推廣者，每年在島嶼的各處生活聚落間穿梭數萬公里，然而，其間感受的夢想與感動無法被里程計數，寫作是唯一的抒發方式，分享與訴說著每段旅程中，那些蘊藏溫度與生命觸動的島嶼生活經驗。

郵寄，一段破碎的移民夢

曾經存在於東海岸上的漁村

「鳥踏石仔村」為花蓮港尚未開闢前的老地名，當時，這處也花蓮當地人稱為「東岸街」的聚落。在文獻與耆老的記憶中，源於一百多年前的入墾者，搭著小船行經到此時，看見了一塊有許多海鳥群集的大礁石，而稱此地為「鳥踏石仔」。隨著到此以捕魚維生的居民增多，逐漸形成了一處小漁村聚落，而稱為「鳥踏石仔村」；花蓮溪在此匯入太平洋，海岸與沼澤等自然景觀，均成為了昔日這座村落的環境記憶。日治時期，日人大力開發花蓮，「鳥踏石仔」也在這段建設工程中成為「洄瀾港」，也就是日後的花蓮港的一部份。

「鳥踏石仔村」岸邊有座建於1939年的白燈塔，在老一輩人印象中，那是一座高約十三公尺多的白色圓柱型燈塔，長年以來均是當地漁船入港的重要導引。約於1940年，築港所需大量人力與資源，除日本及琉球人外相繼投入外，也陸續吸引了當地的噶瑪蘭族人、宜蘭龜山島的村民，甚至高雄屏東等各地人們集聚於此，不同的族群文化、生活習性及漁業技術，成為鳥踏石仔村多元多樣的地方文化特色。1979年，政府推展花蓮港第四期拓港工程，「鳥踏石仔」漁村海灘被列為禁區，全村被迫面臨搬遷的命運，在以國家建設為前提的時代價值下，村民無力抵抗既定政策，只能不捨地搬離家園，自此，「鳥踏石仔村」成為了歷史名詞。隨著建設的腳步，隔年，白燈塔在引爆炸藥後，永久消逝於海岸地景上；「當時引爆時，初夏時節的鳥踏石仔海灘，還有許多在此戲水的人，漁民們也如日常般地忙碌於漁業，剎那間，在眾目睽睽下，這座與當地人相處了四十年的白燈塔，「就這樣突然消逝了！」許多老花蓮人每每想起當時的那幕景象，依舊紅著眼眶深感不捨。

藝術裡所述說的老花蓮故事

在缺乏客運，貨運量也逐漸降低的趨勢下，許多港邊的設施逐漸閒置，位於花蓮漁港邊一處閒置多年的1-1倉庫，在藝文與講求舊建築活化的政策推動下，號召藝文團體進駐，計劃轉換為一處城市裡的藝文空間。然而，數年間，一個個懷抱著夢想的單位陸續進駐，又因港區的管制與地點的偏僻而默默地離去。長期在花蓮港經營維納斯藝廊的林滿津，在遷到港區之前，原本在市區租了一棟三層樓的空間，交通便捷，也讓訪客絡繹不絕，然而，一份想追求寧靜的心情，讓她決定由市區搬到這處邊陲地帶的港邊，目前，也是港區藝術空間中少數堅持留下的藝廊經營者。

看見港邊藝文特區的沒落，她計劃了一段以「驛站‧藝讚─花蓮港」為題的藝術介入空間計劃，期能透過一群藝術家、當地村民與孩子們的集體參與，來回顧與講述出關於「鳥踏石仔村」與「洄瀾港」的老故事。倉庫外側牆面上，約有9米高寬約31米的「山海迴旋-白燈塔印記」大型壁畫，當地藝術家以老照片與老人口中的故事為基礎，以馬賽克為素材，帶領孩子們一起完成創作，將老花蓮人印象中的「鳥踏石仔村」勾勒出來。壁畫裡講述著早期的花蓮車站與蒸汽火車的時代；也透過日出、海鳥及白燈塔等老花蓮的環境元素，回味著昔日「鳥踏石」地名時期的生活記憶。另一處結合藝術家牟善珺的紙雕、馮祥生的雕刻工藝及書法家李秀華的書法，以蛇紋石為素材，跨領域地共同創作出一座高約3公尺的「幸福青鳥郵筒」，在港邊締造出一個新的場所意象。這座可以讓旅人投遞信件的藝術郵筒，上方有隻傳說中「東方最喜樂的鳥」，名為「東僖」的青鳥，透過信件的收送，穿梭於天涯海角，為許多人們傳遞著幸福的訊息。