名畫的動作：另一種觀看角度走進美術史

　　你知道嗎——
　　〈最後的晚餐〉從門徒的表情與驚訝程度可以看出誰是叛徒？
　　孟克的名畫並不是畫中人物在「吶喊」？
　　〈維納斯的誕生〉裡的遮羞手勢，成了她的招牌姿勢也帶起了畫「維納斯」的風潮！

　　從日常生活的動作、喜怒哀樂，一窺創作的掌故與謎團
　　日本最擅長講「畫」的美術史教授，全新名畫解讀術

　　「想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作。
　　才能從沉默的美術作品聽取畫中人物的心聲與創作者的理念。」——宮下規久朗

　　為什麼要注意畫中人的動作、手勢與表情？
　　「繪畫是給文盲看的聖經」西洋美術作品多以基督教為首，用來宣導教義、闡述故事。西方的基督教美術從描繪基督教教義、聖人容貌為主而靜態的「聖像（icon）」，發展至具有故事性的「敘事（narrative）」風格，透過呈現人物細節往往激起信徒的虔誠心。於是，我們能從作品中的人物姿態、動作看到其所欲傳達的意思，掌握作品想要表達的情感；想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作所代表的意思。

　　比如說：「踩踏」是一種悔辱，壓制別人的行為，於是腳踩惡魔與龍是大天使米迦勒的經典動作；林布蘭的〈威脅岳父的參孫〉是舉拳表示憤怒，然而西方還有更強烈表達憤怒的動作，那就是撕裂自己的衣服；「揹」小孩在東方是常見的動作，但到了西方大部分則是以聖母抱著小耶穌的聖母子圖為主，少有揹小孩的畫作。

　　拆解動作，走進古今東西的美術世界，提供多彩多姿的鑑賞樂趣
　　因為地域與多民族的特性，西方人自古以來的肢體語言一向誇張，反觀以前的東方人幾乎沒什麼肢體語言。其實到了現代，人與人的溝通，有五成以上來自肢體語言，所以從畫中人或藝術作品主角的喜怒哀樂、一舉手一投足，就能品味畫的樂趣。

　　本書介紹出現在美術作品中的各種經典姿態與動作，大致分為三類：首先是情感姿態（也稱為表現性姿態），表現悲傷、驚訝、憤怒時的動作。再來是慣性姿態（也稱為象徵性姿態）或靜態姿勢，以祝福、雙手交臂等禮儀，以及飲食、跳舞、奔跑等具體直接的動作與運動表現。

　　門外漢也看得懂！「這幅畫，原來要看這裡」系列 第三彈

　　★日本藝術類口碑專欄專集結成冊
　　★台灣誠品、博客來藝術類暢銷書
　　★國高中生美術專科老師推薦閱讀
　　★讀者盛讚最有趣的美術入門書籍

　　在參觀展覽時，從未受過美術訓練的一般大眾難免會有無所適從的失落感，日本神戶大學藝術史教授宮下規久朗有感於此，先後在《東京新聞》、《中日新聞》、筑摩WEB中開闢專欄，從具象、常見的動植物和物件著手，深入解析東西方共400幅多畫作，帶領讀者以實用有趣的方式領略賞畫之樂。專欄集結成《這幅畫，原來要看這裡》出版後，旋即獲得好評迴響。接著作者進一步解析更多生活物件，羅列200餘幅全彩作品，以及一般藝術鑑賞書較容易忽略的東方繪畫，再出版人氣續集，《這幅畫，還可以看這裡》。

本書特色

　　．以40個具體的「動作主題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。
　　．收錄超過200幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。
　　．除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫、雕像、電影海報，均衡不偏廢，一本具足。
　　．不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。
　　．不以歷史脈絡介紹藝術史，以動作串連先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。

名人推薦

　　謝金魚（歷史作家）
　　倪瑞宏（藝術家）
　　德州媽媽沒有崩潰（作家）
　　共同推薦

讀者評價

　　日本亞馬遜讀者五顆星級好評：

　　●之前看畫也不會特別注意到畫中人物的表情與動作，知道之後看到的感受完全不同了。
　　●有些動作一看就懂，像「驚訝」；有些則出乎我意料，像是古代表達「憤怒」的方式是撕破衣服。真的是學了一課。
　　●作者把畫家創作的意圖說得很清楚明瞭，讓我這種初學者一聽就懂。
　　●只要四十個動作可以看懂西洋美術，是一件很有成就感的事。
　　●《這幅畫，原來要看這裡》太有趣了，看到這本書講動作又忍不住拿起來翻。果然西畫的確比較少有「揹」這個動作，果然是文化差異。
　　● 同樣動作在不同國家有不同的意思，因而西方與東方的美術作品對照起來看很有趣。也學到很多沒想過的知識。
　　●很值得一再品味的美術散文，看完好想去一趟美術館走走。
　　●宮下教授的文字幽默詼諧，本書寓教於樂，有文化，有歷也有知識涵養。

作者簡介

宮下規久朗

　　1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史家，神戶大學人文學科教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝獎。另著有《飲食西洋美術史》、《安迪沃荷的藝術》、《欲望的美術史》、《巡禮卡拉瓦喬》、《刺青與裸體的藝術史》、《維梅爾的光與拉圖爾的火焰》、《瞭解世界名畫》（以上皆暫譯）等多本著作。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文系畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。
　　代表譯作有《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《在世界的中心呼喊愛情》、《隈研吾：奔跑的負建築家》、《一個人的老後》等。

跳舞
 
古今東西方都有創作以舞蹈展現人類體態，尤其人們手牽手，圍成圈跳舞的模樣是個非常好發揮的題材。
 
西方農民舉行豐收慶典、婚禮時，都會把酒歡歌跳舞。有農民畫家始祖之稱的老彼得．布勒哲爾（Pieter Bruegel de Oude）描繪農民生活的〈農民舞會〉，捕捉男男女女隨著樂聲，手舞足蹈的生動模樣。承襲布勒哲爾畫風的魯本斯以更有躍動感的表現手法，描繪農民歡樂跳舞的〈鄉村婚禮〉，畫中邊跳舞邊接吻的男女，雖然顯得放縱、不檢點，卻讓人深刻感受到婚禮的歡愉與活力。
 
尼古拉．普桑（Nicolas Poussin）的〈人生的舞蹈〉描繪出別具寓意的舞蹈。代表四季的人物圍成圈，隨著畫面右邊的「時」彈奏的豎琴樂聲跳舞。天空有象徵「日」的太陽神阿波羅駕著雙輪馬車凌空疾馳，畫面左邊立著刻有老者與年輕人的臉、象徵過去與未來的雕像。跳舞的四名女子代表四季，左邊穿著藍衣的女子象徵年少期的春天，旁邊身穿白衣的女子象徵青年期的夏天，右邊一身紅衣的女子是壯年期的秋天，背對的綠衣女子則是代表老年期的冬天；此外，也分別象徵快樂、富裕、貧困、勤勉或勞動的意思。坐在畫面左右兩側的小童手持暗喻人生縹緲的肥皂泡泡，與象徵生命有限的沙漏；亦即這舞蹈不只表現人的一生，也象徵快樂與勞苦、富裕與貧困交替的起伏人生，而這一切終將因為死亡劃下句點。
 
十九世紀德國畫家漢斯．托馬（Hans Thoma）描繪孩子們圍成圈跳舞的作品〈一起跳舞的孩子們〉，看起來類似日本的捉迷藏。馬諦斯（Henri Matisse）描繪一群女人圍成圈跳舞的模樣，也是依循西洋美術傳統的創作。這幅是馬諦斯送給贊助者，也就是莫斯科富豪史楚金掛在宅邸裝飾而繪的草稿，成品目前收藏於俄羅斯。以大膽線條描繪的裸體孕育出富有節奏感又輕盈的躍動，加上單純鮮明的用色，不愧是畫風大器、深深擄獲觀者之心的馬諦斯代表作。