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觀看的方式

觀看的方式

Ways of Seeing

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內容簡介

 

約翰.伯格最長銷藝術評論經典作品!
探究我們如何觀看藝術和世界的方式,
最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。


 

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

▌藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。

▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。

▌當影像以藝術作品的方式呈現時,我們觀看它的方式,就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。

  約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

  全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。

  本書初版於一九七二年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。


 

《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品,是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的代表作品。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛依德.史賓塞(Lloyd Spencer)
約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家彼得.富勒(Peter Fuller)
這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家傑夫、代爾(Geoff Dyer),著有《持續進行的瞬間》等書

 

作者介紹

作者簡介

約翰.伯格John Berger
世界知名文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家,一九二六年出生於倫敦,二○一七年辭世。
伯格生前長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡,深受當地傳統習俗及艱困生活形態所吸引,以山中居民為主題撰寫多部相關作品。《約翰‧伯格四季肖像》紀錄片,捕捉巨匠晚年風華。
伯格作品大多批判色彩濃厚,表現形式不斷推陳出新,對社會、政治議題之看法亦獨具一格,公認為歐陸最具影響力藝評家。著作浩繁多元,重要作品有:《第七人》、《觀看的方式》、《觀看的視界》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《攝影的異義》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《班托的素描簿》等。


相關著作:《我們在此相遇》《另一種影像敘事:一個可能的攝影理論》《攝影的異義》《留住一切親愛的:生存.反抗.欲望與愛的限時信》

譯者簡介

吳莉君
 國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《攝影的異義》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》等。任職出版社多年,現為自由工作者。

 

詳細資料

  • ISBN:9786263100206
  • 叢書系列:麥田人文
  • 規格:平裝 / 196頁 / 21 x 14.8 x 1.2 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
 

內容連載

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。每天傍晚,我們看見太陽落下。我們知道地球正遠離太陽。然而這樣的知識和解釋,永遠無法和我們看到的景象緊密貼合。超現實主義畫家馬格利特(Magritte)的《夢境之鑰》(The Key of Dreams),就是在談論這種永遠存在於言語和觀看之間的鴻溝。

《夢境之鑰》,馬格利特(1898-1967)

我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。中世紀的人們相信地獄是一種有形的存在,因此他們眼中的火景必定具有某種不同於今日的意涵。然而他們對地獄的觀念除了與被火灼燒的痛苦經驗有關之外,有很大一部分也來自於火焰燃燒之後留下灰燼的視覺景象。

陷入愛河之際,戀人的目光就是一切,再多的言語和擁抱,都比不上戀人的凝視:這種充盈一切的感覺,唯有做愛可以暫時比擬。

然而,這種先於言語的觀看,這種永遠無法以言語完全闡述的觀看,並不是機械式的刺激反應。(除非能把整個觀看過程中與視網膜有關的一小部分獨立出來,才能這麼說。)我們只看見我們注視的東西。注視是一種選擇行為。這個行為將我們看到的事物帶到我們可及之處──雖然不必是伸手可及之處。接觸某樣事物就是與它產生關係。(閉上眼睛,繞著房間移動,然後注意觸覺多像是一種靜態的、有限的視覺形式。)我們注視的從來不只是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。我們的視線不斷搜尋、不斷移動,不斷在它的周圍抓住些什麼,不斷建構出當下呈現在我們眼前的景象。

在我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。當他者的目光與我們的目光交會,我們是這個可見世界的一部分就再也沒有疑義了。

如果我們相信自己可以看到那邊的山丘,我們便會假設從山丘那邊也可以看到我們。這種視覺交流比對話更為原始自然。而且對話往往是試圖用言語來說明這種交流,試圖用隱喻或直白的方式來解釋「你是怎麼觀看事物」,以及試圖弄清楚「他是怎麼觀看事物」。

會員評鑑

5
2人評分
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2則書評
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立即評分
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5
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2024/03/22

非常棒

特別的題材,深度的解說。作者的詮釋獨到而富有洞察力,給人啟發與感悟。這是一本引人入勝的藝術之旅,讓人沈浸其中令人讚嘆不已,絕對值得一讀!
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5
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2022/06/19
劇透警告
讀John Berger 《 #觀看的方式》─
【我們注視的從來不是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關係】

談繪畫,談影像,是永恆,是流逝,是觀看藝術的方式,更是理解世界的法則。精煉且充滿思辯,既衝擊又代表了不朽,1972年出版至今,仍充滿批判性。

這裡整理出幾個關鍵點給大家,算是摘要整理,但也混融了自己的想法。

1.照相機記錄了永恆的剎那,卻也證明了時間的不斷流逝,每張照片都是一瞬間的事。

2.以前的繪畫是可以移動的,但人們無法在兩個不同的地方看到它。而照相機的發明改變了人們觀看的方式,人們能夠輕易的複製,摧毀了畫作的影像獨特性。或是說繪畫的意義改變了,繁衍碎裂成多種意義。你能在廣告上、衣服上,各種印刷物上看到「藝術」,我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的感動。

3.影像的排列,可以超脫時間與空間的束縛,調整宇宙間的任何一點,隨心所欲地決定他們的位置。不同的排列,創造出的是不同解讀世界的方式。

4.關於繪畫及攝影,有很多部分是充滿著男性凝視的,被創作的目的也是為了取悅男性或是「擁有」。藝術跟色情其實是不矛盾的,有些藝術也是誕生於色情,源於人類的欲望。但色情不會偉大,藝術才能走得更久。

5.攝影是瞬間的永恆,而繪畫卻可以融合經驗,想像你拍攝一隻鳥,但根本來不及拍清,只分別拍到頭、身體、腳等,但繪畫可以把不同時間點的經驗一併加入到繪畫中。繪畫的價值並不會被攝影所取代。

6.觀看是基本的能力,但怎樣使用,培養就是該學習的。不只是單看外表,也是觀看其行為來做出解釋,你的層次與深度在哪?為什麼有人看一幅畫可以看出這麼多的端倪,不單只是藝術史的知識,更多的是有沒有去深刻去理解,去觀察、蒐集、推理,有意識地去找出其脈絡。

7.真偽的意義只在於,它是獨一無二,它是所有複製品的根源,它的真是一種美,但無關於本身的畫作。

楊德昌曾說過:「電影的發明使我們的人生延長了三倍,因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗... 」而如今手機、網路的發明更是讓現在的我們活在資訊、雜訊過多的時代,太多反而會左右判斷,也會人云亦云。

每個人看畫或看照片,得出的意義都可以不同,不一定要照著作家或是所謂藝術評論的賞析才能觀看。

紅色不一定是血腥,藍色不一定是憂鬱,它也能代表熱情或是大海。不是說背景知識不重要,但更重要的是自己的感知。

其他喜歡句子:

📝「戀人的目光就是一切,再多的言語與擁抱,都比不上戀人的凝視。」

📝「赤裸只是沒穿衣服,裸體卻是一種藝術形式。裸體不是一幅繪畫的起始點,而是那幅繪畫所實現的觀看方式。─雖然觀看裸體的方式,未必都是藝術的……」─布拉克《裸體》

📝「對我而言,想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心,正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。 」─李維史陀

📝「參觀美術館時,數量龐大的展品經常讓人不知所措,我們往往只會留意到少數幾件作品,並因此怪罪自己看畫的能力太差。事實上,這種反應完全合理,一直以來,藝術史從未把傑出油畫與平庸油畫之間的關係界定清楚。」

📝「比起其他繪畫形式,油畫的獨特之處在於它能表現出物件的觸感、肌理、光澤和硬度。能看出物件的質地與材料就是,創造出一種幻覺,以為是真實的。」

📝「廣告的目的則是讓觀眾對她目前的生活方式產生萌生不滿。廣告暗示他說,只要他買了眼前的這項產品,它的生活就會變得更好。」

📝「印象派已經侵蝕了傳統油畫觀看的方式的基礎,立體派更將它徹底摧毀。大約同時,攝影則取代了油畫的地位,成為最重要的視覺影像來源。」
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