前言
親愛的讀者:
我在十八歲時開始作油畫;二十二歲開第一次畫展;二十四歲時,我在西班牙「第一屆青年美術展覽會」的競賽中奪魁(那一次另有七十三位畫家參賽,年齡都在二十五歲以下)。
多年以後,我在私立學院及美術學校中執教,教授素描與繪畫。終於開始執筆為文,想把我在素描與繪畫這兩方面的經驗與知識傳諸於人。
身為畫家及教師,真正吸引我注意以及引起我興趣的主題之一,便是繪畫中色彩的使用:色彩學以及它在繪畫中的實際運用。
當我開始研究色彩時,這才發現出乎我意料以外,而且非常驚訝,在市面上出版的有關色彩或色彩學的書(就算不是全部,也是絕大多數的書),依然談的是7色的光譜,還包括靛色(深藍)在內。他們忽略了在彩色攝影與彩色電視的領域中,藉著物理學和化學進行的加法混色 (additive synthesis) 及減法混色 (subtractive synthesis),已經證實一共只有六種顏色——三種原色與三種第二次色。因此,在理論上與實際上,都不可能有第七種顏色。
我也發現,許多作者依然認為橙色為色料的原色之一。然而,不僅是攝影與電視,就是連照相製版以及平面藝術,都已經顯示出,減法混色並不包括黃色、藍色與橙色的混合,而是黃色、藍色與深紅色(crimson)的混合。深紅色在科學上是一種淡紅色,學術上稱為「紫紅色」(magenta),這是當攝影家及平面藝術家們以全彩(只用三色和黑色)印刷時所採用的名稱。
當我開始寫作本書時,便有宣揚新觀念與新概念的構想,我要發展一種新解釋,能使畫家對色彩學進行探究,並且讓這種一般認為是一種抽象的東西能夠付諸應用。
如果我說我認為自己從色彩學的知識中發現了學習如何繪畫的新方法,請原諒我的不遜。我開始時研究「光色」以及「色料色」的現象,而以湯瑪斯‧楊(Thomas Young)的混色實驗,運用在色料的三原色上為結果。因為我用水彩畫顏料,便選擇了中鎘黃、普魯士藍以及茜草紅(各位都知道,水彩畫中不用白色)。經過長時間的實驗,我得到了結論,把這三種顏色混合在一起(僅僅只有這三種,別無他色),便能獲得大自然中每一種顏色,包括黑色在內。
從這項最初的發現,我達成了有關色彩對比以及補色的其他實用結論,有助於我決定色彩的因素、陰影的色彩,以及調和色彩的色系。
結果就在本書中,我相信其後的內容,會給予各位對色彩學一個簡單、清晰且最新的引介。
荷西‧帕拉蒙
(José M. Parramón)