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設計 讓世界看見芬蘭

Pure Finland

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內容簡介

北歐設計中最為極簡、最具詩意的芬蘭設計

來自極地芬蘭清透澄澈的冰雪靈感,強調創意根植於人性,並與生活、文化及大自然結合;
設計,是生活中的尋常細微事,卻也是小國芬蘭造就成設計大國、讓世界看見的力量!

推薦人

……芬蘭是全世界以創意經濟領先的國度之一。21世紀的芬蘭設計,結合了50和60年代最好的設計遺產,以及當今有才華又被看好的年輕新秀設計師的技藝與創新能力,正是最生氣勃勃的時候。
──芬蘭設計中心(Design Forum Finland)執行長Mikko Kalhama

……每個芬蘭人的家裡至少都有兩個共同的民族象徵:桑拿,和Alvar Aalto的設計花瓶。平凡人民與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有的人。
──芬蘭建築師及地景藝術家Marco Casagrande

  全球手機領導者Nokia和以罌粟花圖案風靡全球的Marimekko可說是芬蘭的兩大驕傲。但其實早在20世紀始,就陸續有不計其數的芬蘭設計大師及經典作品讓世見看見芬蘭了,其中首推當代建築及工業設計大師Alvar Aalto、引領芬蘭設計在50年代達到國際高峰的Tapio Wirkkala、創造革命性思維並深深影響後代的Kaj Franck、創造20世紀設計史經典傑作Bubble Chair、Ball Chair的工業設計大師Eero Aarnio……,而Iittala、Artek、Fiskars等經典品牌更是不斷隨著時代的脈動成長,繼續受到全球注目。

  而在設計即國力蔚為潮流的新世紀,更有中青生代設計師接續創造國際聲譽,像是最讓芬蘭人景仰的設計全才Stefan Lindfors、以冰塊燈受到國際注目的Harri Koskinen、以Snowcrash設計團隊在米蘭展出大放異彩的Ilkka Suppanen和Timo Salli、以小品牌走向世界的Tonfisk……還有更多的年輕設計師與團隊,正一步步地創造著芬蘭設計的新氣象。

  本書便在此一背景下,透過這些共同豐碩了芬蘭設計的大師及品牌的故事,試著去探究芬蘭設計與創意背後所傳遞出的人文精神,因為芬蘭設計從來就不只是設計師與設計品牌,還有背後那份想讓世界更美好的強烈人文理想:看設計在生活不同層面的運用與創造,芬蘭的人文歷史如何使設計獨樹一格;看設計師如何自生活擷取靈感,人文關懷又如何創造動人設計;看設計如何結合科技讓生活更美好,而復興中的手工藝設計又如何生生不息。這些,似乎更是進入芬蘭設計精神的一把鑰匙。因為,正是這樣的精神,不斷地出現在不同的設計領域中,使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘,也帶給人深深的感動。

  經典的創意力量仍清晰可見,新一代設計師的能量也在充沛飽滿中蓄勢待發;設計,讓世界看見芬蘭。

作者簡介

涂翠珊

  政大傳播學院畢,丹麥奧爾堡大學歐洲研究碩士,曾修習芬蘭語言文學與文化、藝術史與文化管理,喜歡探討設計與藝術背後的人文精神,並從中尋找屬於自己的詮釋。

  與芬蘭的緣份很奇妙,先是始於到芬蘭工作實習,而後在芬蘭完成丹麥的碩士論文,最後因結婚而定居芬蘭,至今四分之一的人生,都是北歐。在丹麥芬蘭兩國及台北之間搬遷,在國家與城市之間遊走,從生活與工作中學會,領域和人生沒有絕對分野,總是四處晃盪,走路,攝影,探索新事物,為四季的自然之美感動,響往自由並熱愛創作。

  曾任職芬蘭藝文組織,執行芬蘭的歐盟文化藝術專案,並於各報刊雜誌發表芬蘭社會文化與生活設計相關的專欄文章,用北歐四季透明筆記部落格,分享芬蘭設計創意,人文風景,與自然生活:Awww.life.newscandinaviandesign.com

 

目錄

導言 設計 讓世界看見芬蘭

生活何處不設計
1-1 街角門後的創意設計心
1-2 從牛奶盒的藝術畫到新北歐廚房
1-3 非時尚的真創意
1-4 以人為本的設計城市
1-5 從北歐健走到單車電車
1-6 圍繞兒童生活的設計
1-7 愛「丟」東西的芬蘭人
1-8 五彩花與生活小創意

與眾不同的原創芬蘭
2-1 獨樹一格的反流行芬蘭
2-2 經典中的創新_Marimekko
2-3 回歸自然悠閒_IVANAhelsinki
2-4 聽說芬蘭新設計代表隊_Imu Design
2-5 對不起,看我們不從俗的創新_ANTEEKSI

靈感來自於生活
3-1 自然中的靈感新意
3-2 芬蘭家居生活的要角_Iittala
3-3 從Nokia,到生活新想像_Nokia.Pure Design.Pentagon Design
3-4 歷史故事穿戴上身_Kalevala Koru.Klaus K
3-5 藝術設計的人文家園_Arabiaranta

混合新舊的再生創新
4-1 把廢棄物變珍寶
4-2 讓環保創意躍上時尚舞台_Globe Hope
4-3 電子時代的珍寶地_Secco
4-4 傳統桑拿的新想像
4-5 舊場地再生新氣象
 
手工藝的新意
5-1 新世代的緩慢奢侈
5-2 從一顆鈕釦出發_Aarikka
5-3 走向世界的芬蘭_Tonfisk
5-4 母女合作的現代織品_Verso Design
5-5 隱於林中的藝術村_Fiskars

設計大師群像
6-1 北歐設計的先驅_Alvar Aalto
6-2 創造生活詩意的魔術巧手_Tapio Wirkkala
6-3 捕捉永恆之光_Timo Sarpaneva
6-4 混搭餐具的設計之父_Kaj Franck
6-5 充滿色彩想像力的玻璃鳥大師_Oiva Toikka
6-6 顛覆椅子與空間概念_Eero Aarnio

附錄 城市設計現場
.芬蘭設計中心 Design Forum Finland
.設計博物館 Design Museum
.Kiasma現代美術館 Museum of Contemporary Art Kiasma
.赫爾辛基設計週 Helsinki Design Week
.家居設計展 Habitare
.芬蘭家居建築展 Finnish Housing Fair
.赫爾辛基設計區 Design District Helsinki

 

設計 讓世界看見芬蘭

  人們總說,Nokia,讓世界看見芬蘭。其實,在Nokia還未行銷全球之前,設計、建築、與音樂,就已經讓世界,看見芬蘭。小國芬蘭,獨立建國的歷史很短,卻在設計與建築史上,大師備出,不但彰顯了芬蘭的人文成就,也對現代的設計與建築,造成深遠的影響。芬蘭設計,跟瑞典、丹麥設計一樣,有深厚的傳統和國際名聲,在北歐的設計史上,芬蘭也佔有舉足輕重的角色。

經典傳統裡的芬蘭設計

  設計反映了民族的精神,芬蘭設計更是跟民族文化緊密結合,與其他北歐國家的人比起來,傳統芬蘭人較為內斂沉默,卻多了一份該做的事就要做到最好的耐力與堅強意志,性格上的低調與內斂,其實也讓芬蘭的設計,沉潛出一份發自內心的深刻情感,讓人感受到藏蘊深厚的真摯和品質。芬蘭人在大自然中的深刻感動,對純粹之美的藝術執著,和從民族歷史中尋根的設計認同,都使芬蘭設計獨樹一格。

  在芬蘭的設計史上,觸動民族精神根源的,先是一部史詩「Kalevala」。這部史詩,是長期被瑞典和俄國統治的芬蘭人,在十九世紀時尋找民族根源的成果,由芬蘭東部口傳文學中整理出的Kalevala,不僅是芬蘭人的驕傲,也曾給予《魔戒》作者托爾金寫作及創造精靈語言的靈感,芬蘭的設計家、建築家、音樂家,更是不斷從中取得創作靈感及精神依歸。

  1930年代,芬蘭出了現代建築史上的大師Alvar Aalto,他將自然中得到的靈感,結合有機形式的人性化功能設計,為整個北歐現代設計的思考理念,奠下重要根基。他在設計中強調使用者的重要性,不斷實驗創新,並在赫爾辛基的市中心,建了一棟象徵芬蘭民族獨立精神的芬蘭廳;而由大師及其同為傑出設計師的第一任妻子Aino Aalto共同創辦的Artek設計名店,從1935年起至今屹立不搖;他那由芬蘭湖泊形狀為靈感出發的Savoy花瓶,也仍是北歐經典設計裡,最受世人喜愛的作品。

  在Alvar Aalto之後,大師Tapio Wirkkala分別於1951與1954年,在Milan Triennale裡得到多項設計金獎,讓人在他的作品裡,看見從大自然凝結而出的芬蘭設計精華。同為不斷獲獎的玻璃設計大師Timo Sarpaneva,則出神入化地創造出玻璃材質的藝術美感,美得不可思議之餘,也讓人凝思芬蘭設計中,追求極致之美的美感精神。

  到了人稱芬蘭設計「黃金時期」的60、70年代,Maija Isola設計的罌粟花圖樣(unikko)開始席捲風潮,Marimekko也以其大膽的設計打出名號;Oiva Toikka為Iittala設計的玻璃藝術品成為經典;Eero Aarnio運用新塑料材質的設計則走出芬蘭設計的時代新語言;而以人體工學設計揚名世界的Fiskars剪刀,不僅象徵了70年代特別重視民主設計與人體工學的設計精神,其運用科技發展人性化設計用品的精神,在Nokia之前就已為芬蘭人的設計思考奠下根基。

  到了80、90年代,當今中生代的設計師開始冒出頭來,最讓芬蘭人景仰的設計全才Stefan Lindfors,永遠有驚人的創意,不斷跨界尋求突破;而現在不過三十多歲的Harri Koskinen,在90年代末以冰塊燈得到國際注目,成為目前芬蘭最具國際知名度的新生代設計師;另外,Ilkka Suppanen和其他幾位「Snowcrash」團隊的成員,則在90年代末設計出創新材質又兼具功能與美感的家具,在米蘭大放異彩,至今他們都是芬蘭設計與建築界中堅分子,也都享有國際聲譽。

芬蘭新設計裡的人文精神

  當年讓世界看見芬蘭的經典設計Iittala、Marimekko、Artek、Fiskars等品牌,在新世紀裡隨著時代的脈動不斷更新,繼續受到注目,而當代設計品牌如Nokia、Woodnotes、Suunto、Polar等,則各自在它們的領域裡,站在世界領先的位置上。

  許多設計大師和各領域的品牌創新,都值得深入探述,不過我想更重要的,是去了解芬蘭設計與創意背後所傳遞出的人文精神,因為芬蘭設計從來就不只是設計師與設計品牌,還有背後那份想讓世界更美好的強烈人文理想:看設計在生活不同層面的運用與創造,芬蘭的人文歷史如何使設計獨樹一格;看設計師如何自生活擷取靈感,人文關懷又如何創造動人設計;看設計如何結合科技讓生活更美好,而復興中的手工藝設計又如何生生不息。這些,似乎更是進入芬蘭設計精神的一把鑰匙。因為,正是這樣的精神,不斷地出現在不同的設計領域中,使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘,也帶給人深深的感動。

  北歐經典設計在新世紀裡仍然受人注目,而21世紀的芬蘭新生代設計師,則在深厚的設計根基上走著自己的路,他們是芬蘭設計裡的清新力量,不再受既定印象的傳統北歐設計束縛,敢於在全球化的浪潮下作新的嘗試,也開始學習好設計需要好行銷的道理。

  同時,設計傳統中的人文精神,與對自然的愛謢與尊重,仍然承襲延續,設計師們對材料仍然不抱偏見,對設計領域也不抱成見,從經典到現代,人人都愛跨領域嘗試,社會也不為其設限。

  當19世紀末、20世紀初的藝術家們,從民族根源裡獲取能量時,年輕設計師們也學會凝視自己的根,發現當今芬蘭獨特的設計資源,就藏在民族的歷史裡。新世代的設計師們,更強調要將生活中的小事物也設計出美感創意,看他們如何從民族文化與設計傳統中吸取養分,如何結合東西兩方的能量再度創新,彷彿也就從芬蘭非常的根裡,窺見芬蘭非常設計的秘密。

芬蘭──設計的社會
FINLAND--DESIGN SOCIETY

推薦序一

Mikko Kalhama
芬蘭設計中心執行長
中譯 涂翠珊

  芬蘭是全世界以創意經濟領先的國度之一。當今的芬蘭設計,結合了1950和1960年代最好的設計遺產,以及有才華又被看好的年輕新秀設計師的技藝與創新能力,正是最生氣勃勃的時候。

  芬蘭設計的國際聲譽在1940及1950年代的國際設計展中廣為流傳,特別是米蘭三年展。當時的設計,是玻璃和陶瓷、木頭雕塑,以及掛於牆上的芬蘭傳統織毯ryijy,芬蘭的設計師們是具有原始創造力的藝術家,從大自然以及季節的輪轉中取得他們的靈感。簡約、線條乾淨、具實用性、以及真誠,是當時被用來形容芬蘭設計的詞句。

  如今,芬蘭設計仍然忠於它的根以及傳統,同時也發展出新的面向。芬蘭設計越來越常意指服務設計,新媒體,或是設計經營管理。設計是日常生活中的一部分。它屬於所有的人,也意在給所有的人使用──且這經常被視為如此理所當然,而幾乎不被注意到。設計是門把也是餐具,是廣告招牌也是公車座椅。芬蘭是一個設計的社會,且正如此呈現。

推薦序二

芬蘭設計──自然的清冽聲音
Marco Casagrande
芬蘭建築師及地景藝術家

  芬蘭的靈魂存在於深鬱的森林中。「於是這森林便回答了,當它被呼喚的時候。」芬蘭諺語如是說,而芬蘭設計就是這呼喚的答案。所有傑出的芬蘭建築與設計大師,都從這自然的深刻聲音中,得到他們創作的靈感與泉源。他們是與自然靈通的設計精神導師。

  當列寧在1917年承認芬蘭的獨立時,並不是由於軍事分離主義或是反革命──而是列寧欣賞芬蘭設計師與藝術家所呈現出的,那芬蘭人非常獨特的文化。列寧曾經居住芬蘭,也曾感受到芬蘭國家浪漫主義中對於自然的那份強烈情感,以及這樣的特質如何為芬蘭人獨有。

  芬蘭人以他們的設計師為傲,打從心底珍愛並將設計帶回家中。他們象徵了芬蘭的靈魂,且所有的芬蘭人都能從中感覺到其後的森林。每個芬蘭人的家裡至少都有兩個共同的民族象徵:桑拿,和Alvar Aalto的設計花瓶。平凡人民與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有的人。

  森林隨著一年四季的時序改變。在夏日那迸然爆發的生命力中,樹梢在上方形成屋頂,引領你進入不同的空間與房間。有些朝向淨藍的天空開啟,有些則為你展現如鏡之湖面。秋天時,那森林突然就轉變成滿溢著燦爛紅、橘、黃的色彩,簡直將地景繪成有如火在燃燒。當雪降臨,整個世界變成一個白色的佈景,襯托著由無葉的樹、冰柱結晶、動物足跡所組成的美麗構圖。當長冬過去,太陽終於再度升起,森林則迎接著你來欣賞那些融冰形成的雕塑,而陽光灑下的光線,會找到方式走向你。

  所有的形狀,所有的戲劇性,所有的光,所有的空間……如果你想要看芬蘭設計的集合──往森林去。

 

詳細資料

  • ISBN:9789867009234
  • 叢書系列:設計
  • 規格:平裝 / 258頁 / 17 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

書籍延伸內容

開卷好書獎BV

 

內容連載

設計 讓世界看見芬蘭
人們總說,Nokia,讓世界看見芬蘭。其實,在Nokia還未行銷全球之前,設計、建築、與音樂,就已經讓世界,看見芬蘭。小國芬蘭,獨立建國的歷史很短,卻在設計與建築史上,大師備出,不但彰顯了芬蘭的人文成就,也對現代的設計與建築,造成深遠的影響。芬蘭設計,跟瑞典、丹麥設計一樣,有深厚的傳統和國際名聲,在北歐的設計史上,芬蘭也佔有舉足輕重的角色。

經典傳統裡的芬蘭設計
設計反映了民族的精神,芬蘭設計更是跟民族文化緊密結合,與其他北歐國家的人比起來,傳統芬蘭人較為內斂沉默,卻多了一份該做的事就要做到最好的耐力與堅強意志,性格上的低調與內斂,其實也讓芬蘭的設計,沉潛出一份發自內心的深刻情感,讓人感受到藏蘊深厚的真摯和品質。芬蘭人在大自然中的深刻感動,對純粹之美的藝術執著,和從民族歷史中尋根的設計認同,都使芬蘭設計獨樹一格。

在芬蘭的設計史上,觸動民族精神根源的,先是一部史詩「Kalevala」。這部史詩,是長期被瑞典和俄國統治的芬蘭人,在十九世紀時尋找民族根源的成果,由芬蘭東部口傳文學中整理出的Kalevala,不僅是芬蘭人的驕傲,也曾給予《魔戒》作者托爾金寫作及創造精靈語言的靈感,芬蘭的設計家、建築家、音樂家,更是不斷從中取得創作靈感及精神依歸。

1930年代,芬蘭出了現代建築史上的大師Alvar Aalto,他將自然中得到的靈感,結合有機形式的人性化功能設計,為整個北歐現代設計的思考理念,奠下重要根基。他在設計中強調使用者的重要性,不斷實驗創新,並在赫爾辛基的市中心,建了一棟象徵芬蘭民族獨立精神的芬蘭廳;而由大師及其同為傑出設計師的第一任妻子Aino Aalto共同創辦的Artek設計名店,從1935年起至今屹立不搖;他那由芬蘭湖泊形狀為靈感出發的Savoy花瓶,也仍是北歐經典設計裡,最受世人喜愛的作品。

在Alvar Aalto之後,大師Tapio Wirkkala分別於1951與1954年,在Milan Triennale裡得到多項設計金獎,讓人在他的作品裡,看見從大自然凝結而出的芬蘭設計精華。同為不斷獲獎的玻璃設計大師Timo Sarpaneva,則出神入化地創造出玻璃材質的藝術美感,美得不可思議之餘,也讓人凝思芬蘭設計中,追求極致之美的美感精神。

到了人稱芬蘭設計「黃金時期」的60、70年代,Maija Isola設計的罌粟花圖樣(unikko)開始席捲風潮,Marimekko也以其大膽的設計打出名號;Oiva Toikka為Iittala設計的玻璃藝術品成為經典;Eero Aarnio運用新塑料材質的設計則走出芬蘭設計的時代新語言;而以人體工學設計揚名世界的Fiskars剪刀,不僅象徵了70年代特別重視民主設計與人體工學的設計精神,其運用科技發展人性化設計用品的精神,在Nokia之前就已為芬蘭人的設計思考奠下根基。

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