劍橋劇場研究入門

　　劇場研究如何歸類打破類型藩籬的新作品？
　　劇場的整合研究，是以跨文化與跨學科的角度，探討戲劇、音樂劇、劇場舞蹈、偶戲劇場與行為藝術。

　　從最古老的梵劇詩學經典《舞論》、日本能劇大師世阿彌，到當代最前衛的羅伯勒帕吉、DV8肢體劇場，還有音樂劇場《波希米亞人》與《艾里唐特》、劇場舞蹈《彼得洛希卡》與《進入阿基里斯》的比較。所有當代劇場研究的面向，都可在書中窺見各自的脈絡。

　　不管是古典劇場沿革，或是當代劇場新貌，本書提供完整的方法論與最新的趨勢，帶你檢視劇場研究的跨文化面向及不斷變化的風景。

本書特色

　　□涵括舞台劇、歌劇和劇場舞蹈，針對各種劇場類型進行整合與比較。
　　□以跨文化視角，從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發，瀏覽劇場與表演的多元面向。
　　□結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方法論的思考。
　　□以引導學生進入劇場研究的世界為目標，滿足劇場學多樣化的課程需求。
　　□架構完整，包含詮釋關鍵主題的方塊文章、延伸閱讀、注釋、名詞對照等。
　　□中文譯註詳列相關華文著作及背景解說，有助華文讀者建立脈絡。

當劇場成為電影：羅伯勒帕吉的《測謊器》

使用電影技巧，卻沒有真正使用電影媒體的一個特例，是羅伯•勒帕吉1989年的舞台劇《測謊器》，他後來還將該劇改拍成電影。這是個驚悚偵探故事，裡頭有些短場讓人聯想起電影，不只是因為它們的簡潔，而且是很明顯演得像電影場景。其中有個令人驚訝的例子，勒帕吉創造了一個通常觀賞者只能在看電視或電影才有的類似視角：

露西跳起來靠到牆壁上，並採取方才躺在地板上的姿勢；在此同時，兩個男人都各把一隻腳踏在牆上，將身體轉成水平，於是他們看起來就像電影中「俯視」屍體的經典鏡頭。法蘭索瓦與大衛正在她的身體「上方」握手。（Lepage and Brassard 1997: 29）

在這裡的重點，不只是知覺視角──我們用看電影的方式來看劇場──而是勒帕吉有意識地套用與對比這些知覺慣例。在已出版的劇本中，我們會讀到舞台指示如此寫道：「他們看起來像是處在拍攝屍體的經典電影『俯視』鏡頭底下。」這裡值得留意的是「經典電影俯視鏡頭」這句話。他不用透過電影來搬演電影。藉著非常簡單的劇場技巧──整個效果是透過身體位置與燈光變化──我們像是透過鏡頭看到場景。在媒材特殊性或互為媒介性的爭論脈絡裡，這場戲不只可被解讀成對劇場優勢的肯定，也說明了媒體特殊專有的表演形式，是確有其事的。