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伊姆斯:創作,到真實之路

An Eames Primer

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  • 【雜誌的故事】你必須有意識的消費、支持你想要的理想生活──《Shopping Design》

    文/李惠貞2016年01月14日

    雜誌不拘泥於既定的風格,總是隨著時代的脈動而改變。好的雜誌能夠表現出書本無法呈現,只有雜誌才有的時代性、時尚感、情報性、以及一種高亢感。雜誌創刊──一群認真生活的人用心的經營生活的故事,我們邀請雜誌的靈魂,一共四位總編輯分享雜誌的生成背後鮮為人知的故事,敘說每一期的核心與信仰,帶 more
 

內容簡介

伊姆斯,改變了二十世紀坐的方式
也改變了我們坐下來時所看到的景象

  伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯.迪米崔歐斯 執筆
  全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學

  Terence Conran:「對我這一代設計師來說,查爾斯與蕾.伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說,這本書讀起來肯定愛不釋手。」

  Philip Starck:「伊姆斯並非創作美與智慧,只不過是傳達出了本然而已,輕輕鬆鬆、渾然天成。」

  ◆伊姆斯夫婦(Charles & Ray Eames)堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組,其設計的家具及建築作品,成為世紀流傳的經典。
  ◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW,及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰,至今仍保有時尚流行尖端地位。
  ◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra,伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。
  ◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中,伊姆斯座椅即佔了十多張。
  ◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。

  ◎伊姆斯,永遠的「時尚經典」

  當代建築圈流傳一件事:當贏得建築生涯第一件重要委託案之後,對自己最大的犒賞,就是買一張「伊姆斯躺椅」!這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位;而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯,卻是以其多樣卓越創新的產品設計,擄獲了時尚份子乃至大眾的心;也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字,但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」!即使歷經了數十年後的今天,只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間,一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證!

  ◎伊姆斯,用「創作」,讓這個世界更完整

  雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯.伊姆斯(Charles Eames, 1907 ~ 1978)及蕾.伊姆斯(Ray Eames, 1912 ~ 1988),在大眾心中的地位,但除了身為建築師及設計師的伊姆斯,他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人,創作遍及家具座椅、展覽策劃(一些展覽成為永久展,或目前仍在進行中)、影片(多銀幕影片及幻燈影片)、攝影照片、繪畫、建築等。

  曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元(約合台幣一千萬元以上)的伊姆斯作品,在伊姆斯夫婦兩人均過世後,家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿,捐贈予美國國會圖書館(許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館);而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館,讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友,仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源,讓創作的種子持續萌芽下去。

  ◎《伊姆斯:創作,到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學

  伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空,一項關鍵原因可能在於,他們除了受到傳統藝術的吸引(許多二十世紀的創造者都是如此),還更進一步探索設計的方式,以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程,剛認識伊姆斯作品的人可能會問,這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係?或許關聯性不在產品本身,而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程,以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。

  然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮,但一直沒有像本書一樣的傳記,充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事,以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色:在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間,具有深層與完整的連續性,像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。

  身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯.迪米崔歐斯,與查爾斯和蕾的關係親密,從獨特的角度,探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片,並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事,將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事,對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說,不僅能增長知識,讀起來也相當有趣、深獲啟發;而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說,則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具,延伸到展覽設計與電影製作,在這些龐大的作品中,他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書,說明這些緊密交織的聯繫。

  ◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式,也改變了坐下時所看到的景象

  《華盛頓郵報》指出,查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」,但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西,及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼,更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路,在此藝術與科技並不衝突,而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人,不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子,不代表可以粗製濫造,而是依據需求而來的合理設計限制。

  隨著新世紀開始,設計更講究時尚,但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說,設計不是展現風格,而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的,而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結,反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。

  對於伊姆斯來說,設計不是一項專業能力,而是生活能力;「伊姆斯住宅」是一項里程碑,也向來一直是個家;伊姆斯椅子是圖像,也總是舒適;《十的次方》是哲學宣言,也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人,或許最想念的,是再度與他們談天的機會。

  本書的目的,就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起,協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時,本書提供一些方式,讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外,更重要的是,期盼讀者能把在書中所遇見的觀念,應用到自己的生活與工作上。

作者簡介

伊姆斯.迪米崔歐斯(Eames Demetrios)

  多媒體設計師與製片人,自從一九九三年以來,亦擔任加州聖塔莫尼卡「伊姆斯事務所」(Eames Office)主持人。

譯者簡介

呂奕欣

  師大翻譯所筆譯組畢業,曾任職於出版公司與金融業,譯作囊括建築、設計、小說、生活風格、繪本、語言學習、商業管理、科普等領域,現專事翻譯。

 

目錄

中文版序
序言
Chapter 1  查爾斯與蕾.伊姆斯的世界
Chapter 2  牛頓紙牌
Chapter 3  印度圓壺
Chapter 4  伊姆斯椅:三十年瞬間(一)
Chapter 5  優秀的學習者
Chapter 6  最廣義的繪畫
Chapter 7  從墨西哥到葛蘭布魯克
Chapter 8  查爾斯與蕾.伊姆斯
Chapter 9  三十年瞬間(二)
Chapter 10 認真看待樂趣
Chapter 11 個案研究第八號
Chapter 12 以影片寫散文
Chapter 13 賓主關係
Chapter 14 限制
Chapter 15 「數學」
Chapter 16 九○一文化
Chapter 17 模型製作
Chapter 18 「如果事務所是座島嶼」
Chapter 19 畫面可以是想法
Chapter 20 提案、初樣與《十的次方》
Chapter 21 十年分離
後記
 

原文序

  我十四歲時,曾在舊金山的斯坦哈特水族館(Steinhart Aquarium)擔任志工,經過一串繁複的過程後,我很幸運地獲選參加一趟南太平洋的旅程,跟在長達三十呎(約九公尺)的鯨鯊後頭游泳。出發前一夜,外公查爾斯.伊姆斯(Charles Eames)竟出現在我家門口,沒人料到他會來。他帶著一台相機,那是一九七○年代中期上市、一款35mm的陽春機種,讓我帶去旅行。查爾斯告訴我,這是他能找到最便宜的一台,因此就算遺失或泡水都無妨。他說,他和我的外婆蕾(Ray)知道,如果我借了父母的尼康(Nikon)相機,肯定不敢把它泡到海裡,隨便想怎麼拍,說不定連帶出門都不敢,所以找了這台給我。真佩服他們,怎麼知道我當時正擔心,要是弄壞了父母昂貴的相機怎麼辦?查爾斯帶給我的禮物真是恰到好處。我後來照了好些鯨鯊的照片,部分還收進我最早的出版品中。

  這則小故事,又和我心裡的另一則小故事連在一起。我的母親露西亞.伊姆斯(Lucia Eames)曾說,她小時候和父親查爾斯一同在戶外畫畫。對她來說,「跟父親共用顏料和畫筆,是再自然不過的事。」後來,她聽到旁人對於查爾斯竟讓一個五歲的小女孩碰昂貴的貂毛畫筆,甚至還能整天使用,感到驚訝不已。查爾斯有他自己的看法。一般人會覺得,這麼貴的畫筆「給孩子用只是浪費」,但是查爾斯卻主張,讓小女孩這麼做,是在幫他自己「確認露西亞從小就知道,如何適當地尊重畫筆和顏料,並小心使用。」與其養成壞習慣,好的作法(例如顧好自己的工具)可從小灌輸。

  若單獨來看,其中一則故事講的是節儉,另一則卻是奢侈。誰都可以輕鬆想出相反的故事:祖父母幫出發探險的孫子找來最炫的相機,或者父親買最便宜的畫筆給五歲的孩子。但其實這兩則故事都顯示出價格與價值之間的差異。重要的不是故事中的行為,而是背後的想法,如此一來,才能把這些故事裡真正的觀念連繫起來。無論是相機,還是畫筆的故事,最終都展現何謂「適切」。

  查爾斯會把這個概念稱作「需求」,例如設計流程的關鍵是在體認「需求」。我開始寫這本書、做了些研究之後,現在回顧起這些往事,發現許多其他例子都回應著相同的想法。我知道,似不相干的伊姆斯案件之間有何關聯,必須退後一步、探究更深層的聯繫才能明白。我想起他們的攝影,及國會圖書館(Library of Congress)伊姆斯館藏的八十萬張照片。我想起外祖父母的「水族館」(Aquarium)設計案。我想起他們的朋友。我想起我的姊姊卡拉(Carla)要出遠門,登上飛機前,蕾設法把最完美的小禮物送到登機門前,給她一個驚喜。我想起了「本該如此」(way-it-should-be-ness)。我想起查爾斯似乎總和最高層的人合作,無論對方是來自哪個組織。我想著蕾的畫作及查爾斯較不知名的繪畫,以及兩個這樣的藝術家有何共通之處。我想起聖路易(St. Louis),想著查爾斯和蕾兩人都在這個曾經是重要核心的城市中長大,這裡是十九世紀鐵路幹線的樞紐,但到了二十世紀中期,終究失去了地位。我想著查爾斯與蕾多麼了解商標的意義、甚至是它的價值,卻從不認為那是萬能的。

  這本入門書的目的,是讓讀者了解查爾斯與蕾.伊姆斯的重要作品、主旨及想法,以及他們生活與工作的軌跡。我會討論他們作品如何完成、為何有這些作品。我不會牽強地把他們的生活與作品連繫起來,而是描述伊姆斯夫婦作品與設計手法的主要概念。最重要的是,我想傳達他們的設計哲學。本書書名《伊姆斯入門書》(An Eames Primer),是源自自他們創作的影片《通訊入門》(A Communications Primer),但或許這本書的作法,是在回應《十的次方:關於宇宙萬物的相對大小的影片提案初樣》(Powers of Ten: Rough Sketch for a Proposed Film on the Relative Size of Things in the Universe),影片《十的次方》是查爾斯與蕾.伊姆斯在1977年共同攝製的一部科普影片,展現宇宙間當時已知的最大與最小組成型態)這本書的第二版版本(共有三個版本)。本書是以主題式傳記的形式,淺談他們作品的入門書。

  本書中談到的,不光是我年輕時候的事情,還包括近年來經營伊姆斯事務所(Eames Office),負責查爾斯與蕾作品的宣傳、保存與延續的工作生涯。我在這份工作中身兼數職,但最美好的部分,應是與查爾斯和蕾的親友、同事進行許多對話,或閱讀舊書信、看他們的影片、上圖書館、處理未解的問題、理出頭緒、端詳那些座椅、研究伊姆斯住宅的光線、尋找畫作、檢視幻燈片、聆聽錄音……等等。我要謝謝這段時間以來,和我討論查爾斯與蕾的人,因為這是持續進行的對談。查爾斯在我十六歲的時候去世,而蕾則是在我二十六歲時離去。身為孫子的我們知道,和他們相處的時光真是美好,但無疑地,對我們來說,光是「樂趣無窮」就夠了。查爾斯和我的關係特別,或許是因為我熱愛電影。他的離去令我特別難受。對我們來說,外祖父母不是設計大師,而就只是我們的外公外婆——我們總是叫他們「查理和蕾」(Charlie and Ray)。但後來發現,其實他們一直教導著我們設計——希望本書也能稍微展現這一點。我有時候在想,一方面,我的訪談和探索,或許是在潛意識中補償無法正式親自訪談蕾的遺憾,畢竟我總把她超強的生命力視為理所當然。另一方面,在蕾晚年的時候,我們彼此以成年人相待(我也為人父了),這對我來說彌足珍貴,也讓我學到一個女人的智慧:即使對自己的生命感到自豪,她還是一直對未來抱持著高度關注。

  這本書不把焦點放在第三方的背書肯定。雖然偶爾會用到那些證詞,但這世上已有足夠的書籍、引言與事實,肯定查爾斯與蕾的豐功偉績。相反地,我認為該是更深入探討他們作品中緊密的聯繫,以及如何或甚至為何完成這些作品。

  這是因為除了書中探討到的特定聯繫之外,我認為他們總是在作品中著眼於需求,而又常常很自然地將極端的事物聯繫起來。他們的「雲朵椅」(La Chaise)與「伊姆斯儲物單元」(Eames Storage Unit,簡稱ESU)各自都花了兩、三年時間完成,前者全是曲線、後者則皆為直角,然而在明顯的幾何外觀之下,卻蘊藏著深厚的關聯。「伊姆斯住宅」(Eames House)是用現成的構件蓋出的鋼骨結構,然而裡頭收藏品之豐富,甚至讓有些人覺得凌亂。「躺椅」(Lounge Chair)本身耗了兩年設計,但是《躺椅》這部片子只花了五天就拍好。查爾斯和蕾是設計革命份子,他們的口號是「創新是最後手段」(innovate as a last resort)。他們常在特殊事物上發掘出普遍性。查爾斯把他們的作品視為他建築的延伸,而蕾則認為是她繪畫的延伸。他們刻意避免為了自我表現而表現,這些兩人以夫婦身份共同創作的作品,展現出了一體性。上述這些對比事件,目的並非展現矛盾之處,而是要說明以相同方式觀看世界時,表現出的不同層面。

  我相信查爾斯和蕾一直不斷地汲取這泉源。這解釋了他們所有作品的整合連貫性,因為他們所創造的任何物品固然重要,其背後的哲學更不容忽視。

中文序

  能為我的著作《伊姆斯》(An Eames Primer)特別撰寫繁體中文版序言,我感到無比榮幸。自從本書英文版出版之後,我曾在華文世界各地的大學演講、舉辦展覽,包括香港、台北、廣州、北京、上海等等。我曾在那些地方分享本書中的部分想法,但總盼望著某一天,能與我所遇見的熱情群眾,分享書中所有的故事。

  十分感激商周出版費心製作本書,無論是照片或插圖皆依照我最初的理想安排,呈現給繁體中文版的讀者。當然我感到自豪的原因,除了《伊姆斯》能以另一種語言出版之外,真正的理由在於:雖然伊姆斯的作品在全球掀起風潮,但沒有一本像本書一樣的傳記,充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學。能與讀者分享本書的這一層面,令我振奮不已。希望讀者喜歡伊姆斯夫婦精彩的故事,認識他們所創造的美麗作品,而更重要的是,期盼讀者能把在書中所遇見的觀念,應用到自己的生活與工作上。

  從設計方面來看,當初會撰寫這本書,是因為我體認到了一種需求。回顧與伊姆斯夫婦作品相關的文獻,無論是在他們生前或逝世後撰寫,我發現了許多圖文書,也有幾本學術著作,當然還包括蕾.伊姆斯本人撰寫的書——這本書有點類似分類目錄,並未在她有生之年完成。雖然完成該書的人寫作目的或許與蕾不同,但大致而言,蕾所提供的基本內容相當完整。

  然而,這些書籍卻未曾嘗試聯繫起完整的故事,以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色:在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間,具有深層與完整的連續性。正是這項思想與行動之間的關聯,促使我撰寫讀者即將閱讀的這本書。不僅如此,雖然過去十年,伊姆斯書籍所涵蓋的範圍固然擴大了,並帶來許多用處(有些也在龐大的參考書目中提到),但《伊姆斯》依然是唯一試著聯繫起查爾斯與蕾的生活、工作與思想,將之視為整體的一本書。這一點令我自豪。能寫出一本可當作「故事書」來閱讀的設計書,我感到相當得意。無論你在捷運上、在家或在飛機上,都可以閱讀這本書。

  能以繁體中文與讀者分享這完整的連結,對於我及今天伊姆斯家族的每個人來說,意義相當重大,因為這是一股動力,讓我們大家以各自的方式,照料我們家族的作品。但還有另一項原因令我高興:無論我走到哪裡,都看到這世界渴望好設計的證據。我的意思並不是指「風格」,而是在最深刻的意義上,對設計的投入。

  我想在此提出幾點說明。這份說明,尤其適用於設計師——無論是身經百戰的老手,或是才剛開始理解到設計將在生命中佔有重要地位的年輕學子:

  從我當初撰寫本書以來,全球各地的人已見識到意料之外的變遷、悲劇與機會在眼前展開。華文世界的人也不例外,事實上更可說是清楚的例證。無論是天災、社會巨變或環境破壞,和經濟機會、生活水準及對國際的理解提高是共同存在的。每個國家各有自我的挑戰,從我所在的美國,到太平洋上的小島國無一例外。

  那麼,設計該在何處找到最佳立足點?答案是:正如查爾斯與蕾的實踐方式,設計可在任何地方立足。設計不是特定的產品或可看見的外觀,而是一種「過程」。我相信設計是一種投身於這趟旅程的意願,而沒有人比查爾斯與蕾的實踐方式更豐富、更通用。

  讓我舉出你將在書中看到的例子:「賓主關係」。查爾斯曾說,設計師的角色,基本上是做個能預期賓客需求的好主人。換言之,當你坐在真正的「伊姆斯椅」上,你就是查爾斯與蕾的賓客。當你在觀賞伊姆斯影片《十的次方》,你也是他們的賓客。而你將會知道,他們以各種方式,闡述這個觀念。

  我們必須體認到,這是普世皆然的觀念。賓主關係並非和現代主義或今天的生活一樣新穎。在希臘最古老的神殿、阿拉伯半島的傳統漁船,及中國運用了數個世紀的農地配置規劃,皆反映著賓主關係。原因在於,賓主關係是屬於「人性」的一部分。截至目前,我已在三十五個國家談論過設計與我自己的作品,我敢說,每個地方都會負起主人照料賓客的人情責任。或許「賓客為神」這句梵文諺語,把賓主關係的觀念,表達得最簡潔扼要。

  對於查爾斯和蕾來說,要把這個概念放在其作品的中心,就是重視人性勝於意識形態、設計勝於風格。容我說得更清楚些:美與美學絕對可能成為擔任好主人的一部分。

  為什麼我要在序言中提出這項觀念?因為這本書對於設計師與學生的重要性,不只是告訴你過去有哪些優秀的作品,更要告訴你這些作品背後的思想。本書出版之後最重要的成果,可能是「你」如何把這些概念,應用到「你」自己的作品中。

  正如查爾斯.伊姆斯曾說:「一切終將有所連結。」我在此邀請讀者,讓自己能在查爾斯與蕾的作品之間,做出雙向的連結。

  獻上至深的期盼與感激

伊姆斯.迪米崔歐斯
(Eames Demetrios)
2011.2.28  於 加州洛杉磯

後記

  傳記少有快樂的結局。而這本作為伊姆斯入門的書訴說了許多查爾斯與蕾的生平故事之後,也面臨相同的狀況。更重要的是,查爾斯與蕾獻身於這個現代世界的多方多面,因此在思及他們面向如此廣泛的創作時,可能會忘了他們一直是懷著憫人的心,付諸生命讓我們的社會與設計,得以向前推進改善。不過,這是一本入門書,而不是傳記,因此故事只得等讀者讀完這本書,或許把這些思想帶進你自己的世界之後,才會完整。

  《華盛頓郵報》(Washington Post)指出,查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」,但他們也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西,及我們在房間裡有時安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼,更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路,在此藝術與科技並不衝突,而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人,不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子,不代表可以粗製濫造,而是依據需求而來的合理設計限制。隨著新世紀開始,設計更講究時尚,但過程不必然代表著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說,設計不是展現風格,而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的,而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結,反應的就是這個願景——設計必須「進入形式之中」。

  許多查爾斯與蕾同時代的人與同事,已離開人世。艾羅.沙利南在一九六一年英年早逝、亞歷山大.吉拉德於一九九三去世、喬治.尼爾森則在一九八六年逝世。部分協助說出這則故事的人也去世了,但還有更多人在各領域中活躍著,創造出豐碩的成就。查爾斯與蕾接觸過許多人的人生:有些人在伊姆斯事務所展開自己的職業生涯,有些則是後來與他們相會。即便日後覺得事務所的繁忙令他們被榨乾的人,依然認為這裡是生命的重要里程碑。許多貢獻良多的員工姓名,已列入致謝中。

  本書的目的,是將伊姆斯的思想拼圖整合在一起,協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。不過,這也只是開始。所以在你自己的野餐之後、自己製作模型並反覆琢磨草模之後、以及以自己的方式拍照體驗之後,這裡提供一些方式,讓你更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。

  影片:伊姆斯拍過的影片超過一百二十五部,全是查爾斯與蕾的散文作品。大約有五十四部是影片形式,許多圖書館與錄影帶店都可找到。必看之作為《設計問答》(Design Q&A, 1972,第四卷)。以下也相當重要:「梅佳.葛羅托計畫」(Maija Grotell project, 1941)、《柏油路》(Blacktop, 1952)、《閱兵》(Parade, 1952)、《通訊入門》(A Communications Primer, 1953)、《住宅:入住五年之後》(House: After five Years of Living, 1955)、《鬼節》(Day of the Dead, 1957)、《玩具火車觸技曲》(Toccata for Toy Trains, 1957)、《瞥見美國》(Glimpses of the USA, 1959)、《五○年代音樂篇》(Music of the Fifties, 1960)、《五○年代亡者篇》(Fifties Dead Sequence, 1960)、《五○年代漫畫篇》(Comics of the Fifties, 1960)、《IBM窺見數學展》(IBM Math Peep Shows, 1961)、《台車測試》(Truck Test, 1963)、《人牆觀點》(View from the People Wall, 1965)、《水族館》(Aquarium, 1967)、《初樣》(Rough Sketch, 1968)、《陀螺》(Tops, 1969)、《水母》(Polyorchis Haplus, 1970)、《玻璃纖維椅》(Fiberglass Chairs, 1970)、《富蘭克林與傑佛遜提案》(Franklin and Jefferson Proposal, 1973)、《十的次方》(Powers of Ten, 1977)、《貨物》(Goods, 1982)。這只是一個起點。本書每頁右下角的圖,可視為是快翻動畫書,而這是取自筆者的作品《901:工作四十五年之後》(901:after 45 years of working),這部片在蕾去世後不久完成。

  家具:伊姆斯設計的家具今天多半仍在生產。在美國、美洲、亞洲、與其他不屬歐洲與中東的地區,赫曼米勒(Herman Miller)是唯一授權廠商。至於歐洲與中東的授權廠商,則是維特拉公司(Vitra International)。「授權」是什麼意思?這表示廠商取得了伊姆斯家族同意,可以在相關家具中使用「伊姆斯」的名字。附帶條件是,伊姆斯家族有權決定生產什麼與品質的生產標準,這一點對方欣然接受。讓家族擁有授權力,是查爾斯與蕾刻意的決定。赫曼米勒與維特拉的展示中心,可能很容易在你的城市找到。或者你可以到機場、餐廳,甚至到地方二手家具店、學校、或者朋友家中。你不一定要花錢買,才能夠體驗到他們的設計。

  二手家具市場近年來加速成長,有些作品售價已經超過十萬美元(查爾斯與蕾的雕塑作品,創下三十六萬五千五百美元的紀錄)。我其實並不願意寫下這些數字,畢竟這些數字本身,並不能代表品質。但無論如何,這也是屬於故事的一部分。雖然在二手市場上,早期或稀有品項的價格依然很高,但有議價空間。不過可別為了投資,而買一個你不想坐或看的作品。*

  書籍著作:共有五件出版品特別重要:《伊姆斯設計》(Eames Design, 1989),這是由蕾.伊姆斯,及約翰與瑪莉蓮.紐哈特所撰寫;《十的次方》(Powers of Ten, 1982),作者為蕾.伊姆斯,及菲利普與菲莉絲.莫理森;筆者所著的《十的次方互動篇》(Powers of Ten Interactive, 1999);《電腦觀點》(A Computer Perspective, 1973),這是伊姆斯事務所根據自己的影片而製作的書籍;《查爾斯與蕾教我的十五件事》(Fifteen Things Charles and Ray Teach Us, 2000),作者為山下凱斯。

  紙牌屋:圖畫類型的紙牌屋(如中型紙牌屋)目前仍在生產,但是大型紙牌屋、圖樣紙牌屋、電腦紙牌屋則已停產。牛頓紙牌屋則從未商業販售。

  多銀幕影片:這是最不容易看到的作品,因為原來的尺度也是體驗的經驗之一。這些影片和好的野餐一樣曇花一現。只有《瞥見美國》(Glimpses of the USA, 1959)曾以其他形式重新建構。目前則由現在的伊姆斯事務所組合,並以七螢光幕在「創造的傳承」(Legacy of Invention)展覽中放映。

  伊姆斯住宅(個案研究第八號):這是伊姆斯家族的住宅,也是伊姆斯事務所的所在地。參觀需先預約。

  華盛頓大道901號:蕾過世後,此建築因地震之故被列為危險住宅。露西亞.伊姆斯有六個月的時間清空這棟建築物,之後進行防震改裝。然而,蕾之前就認為要把一切回歸原點已不可能;她指出,他們畢竟在裡頭渡過了四十五年才成就出這一切。她要求把901號賣掉,以支付「伊姆斯住宅」的稅款。在地震補強之後,室內由建築師法蘭克.伊瑟列爾(Frank Israel)重新改裝,目前仍在使用。

  901裡三個擁有完整空間的機構:查爾斯的辦公室目前租給總部在德國威爾(Weil-am-Rhein)的維特拉公司;舊金山當代藝術館(San Francisco Museum of Modern Art)擁有投影室與會議室;洛杉磯州立美術館(Los Angeles County Museum of Art)擁有901前端的辦公室。其他一些物品則給了博物館,如滑翔機頭錐給了紐約當代藝術館MoMA。除了伊姆斯家族的收藏之外,還有另外兩個機構也收到了901的主要收藏:

  美國國會圖書館:伊姆斯的收藏品,主要捐給華盛頓特區的國會圖書館,這是很適切的舉動。除了查爾斯與蕾原本即承諾過提供給國會圖書館的之外,露西亞.伊姆斯捐出了七十五萬件的照片、幻燈片與繪圖給印刷品與攝影部門,目前仍在編目中。十六萬件捐給了手稿部門,供學者使用。這些材料與所有伊姆斯作品的智慧財產權,都屬於伊姆斯家族。

  維特拉設計博物館:在蕾去世之後,家人深信所有的原型應一同保存,才能有力地闡述設計過程。拜訪過901號的許多大型美國博物館,無法完整訴說這規模小卻重要的收藏品,或者根本沒有興趣。幸好位於德國威爾的維特拉設計博物館(Vitra Design Museum),願意把所有的收藏集結起來;這裡也有查爾斯與蕾的好友羅夫.費爾鮑姆的收藏品。

  建築:「伊坦薩住宅」(Entenza House)在一九九○年中期整修,新屋主也陸續進行增建。此住宅不對外開放;西好萊塢的赫曼米勒展示中心內部結構已改變多次,但是立面維持不變,並有許多人努力保護這個地方;「麥克思.迪普利住宅」(Max DePree House)狀況很好,目前為私人持有。

  印度國立設計學院:印度國立設計學院依然在亞美達巴德蓬勃發展。

  網站:www.eamesoffice.com、www.powersof10.com與www.loc.gov皆提供深度的伊姆斯相關內容,包括傳記、圖像、文字、影片與搜尋協助。

  查爾斯蕾的早期作品:查爾斯在聖路易時期的至少五棟房子和一座教堂,現在依然存在。這些都歸私人擁有,不對外開放,包括「梅爾住宅」(Meyer House)。詳情請洽當地保存人士。阿肯薩斯州海蓮娜市的聖瑪麗教堂(St Mary’s Church in Helena)可供參觀,且在教區與社區的努力下,狀況相當好。《改變調色盤》(Changing Her Palette)這本書中,收入一些蕾早期作品的照片。

  伊姆斯設計展:「數學」(Mathematica)於一九六一年在洛杉磯展出。當初舉辦展覽的建築已不存在,但展覽則開始巡迴。另一個完整版本則成了波士頓科學博物館(Museum of Science in Boston)的永久展覽。「尼赫魯」(Nehru)在印度德里永久展出。

  其他展覽:有些機構確實有伊姆斯專屬的展覽品,可先從密西根州布倫菲爾丘市(Bloomfield Hills)的葛蘭布魯克美術館(Cranbrook Museum of Art)、紐約當代藝術館MoMA開始參觀。加州聖塔莫尼卡的伊姆斯事務所藝廊與商店,是「伊姆斯住宅」的訪客中心,也會舉辦輪展。此外還有許多受查爾斯與蕾影響的設計,及許多優秀的私人展覽、二手家具店與瑪哈蘭織品公司(Maharam)展示中心,也以各種方式延續他們的設計。

  本書在最後列出這些資訊,是要強調查爾斯與蕾.伊姆斯已有許多一手資料,等待探索。體驗任何一件伊姆斯作品,都能讓下一次經驗更豐富,因為你會更清楚地看出其間的聯繫與共鳴。原因在於查爾斯與蕾總是把觀念融入在設計與設計過程中,希望本書也說明了這一點。而你我之間的共同點,正是查爾斯與蕾不斷試著尋找並聯繫之處。

對於伊姆斯來說,設計不是一項專業能力,而是生活能力。「伊姆斯住宅」是一項里程碑,也向來一直是個家。伊姆斯椅子是圖像,也總是舒適。《十的次方》是哲學宣言,也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人,或許最想念的,是再度與他們談天的機會。

 

詳細資料

  • ISBN:9789861206455
  • 叢書系列:新.設計
  • 規格:平裝 / 372頁 / 17 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

書籍延伸內容

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內容連載

伊姆斯椅:三十年瞬間(一)

曾有人問查爾斯:「你是在一瞬間,就構想出『伊姆斯椅』?」他回答:「是呀,差不多在三十年的瞬間。」說話的當時,距離一九四○年和艾羅.沙利南一同獲得紐約當代藝術館(MoMA)舉辦的「有機家具」比賽首獎,已經有三十年了。若追溯到最早為阿肯薩斯州海蓮娜市的教堂,設計出有著彎曲扶手的長椅,時間就更長了。但是查爾斯的話,顯然透露出比這些細節還重要的訊息。他的基本信念是:設計是個過程,而非單一的成果,這個過程從未真正結束。伊姆斯事務所最後所進行的其中一項案件,是關於「創造」的時程,並舉辦展覽,但是這個案子隨著查爾斯的辭世而擱置。只不過,即便查爾斯活得更久,這項案件也可能會被捨棄,因為他對這案子感到灰心。他認為,越是探索知名的創造發明(如攝影或電腦),就越會發現,要確定這個發明是在哪個時刻發生,無異緣木求魚。伊姆斯夫婦「三十年的瞬間」,就是一項好例子。在《設計問答》(Design Q &A, 1969)這部影片中,有人問查爾斯:「設計是個人的創作嗎?」他回答:「不是。如果要講求實際,就必須肯定前人的努力。」有趣的是,隨著時間過去,查爾斯和蕾發展出的創作方式,使他們自己也成為這些曾付出努力的「前人」。

這三十年的瞬間,可追溯至一九三九年,查爾斯為水牛城克蘭漢斯音樂廳(Kleinhans Music Hall)設計座椅。到了一九五○年代初期,查爾斯和蕾設計出「玻璃纖維椅」時,椅子的概念已臻完整。然而一直到一九七○年代初期,伊姆斯仍在探索相關概念,例如「兩件式祕書椅」(Two Pieces Secretarial Chair,這項案件使他們的設計過程綿延了三十年)。這樣的演進過程,最能說明伊姆斯事務所的設計運作過程:他們不是靠著一時興起的靈感,而是持續不斷地解決一個接一個問題,並從做中學,直到找出解決方案。而這項解決方案,又成為下一段旅程的起點。查爾斯與蕾在一件件案子中實踐這哲學;由此觀之,思考他們職業生涯的寬度與廣度時,就是在追溯設計過程能如何合理地應用到生活方式。這一瞬間或可說是象徵著查爾斯與蕾的設計手法。假如這是他們的工作方式,那麼,最早的果實就是以家具呈現。

一九三九年,查爾斯三十二歲,擔任底特律附近葛蘭布魯克藝術學院的設計系主任。他已經在這裡待了一年左右,而過去十年,多半在聖路易從事建築行業。他與艾利爾.沙利南建築師事務所的年輕合夥人、也是老沙利南的兒子艾羅.沙利南結為好友。查爾斯不時參與沙利南事務所的案件。當時擔任葛蘭布魯克藝術學院校長的老沙利南,正在紐約州水牛城設計克蘭漢斯音樂廳。老沙利南擔任該棟建物的建築師,查爾斯和艾羅則負責設計座椅。

他們設計出許多不同的座椅,他們先是用一堆插銷做草模,模擬找出符合人的臀形、坐起來最舒適的曲線,而決定出座椅個別惹人注目的曲線。雖然這些椅子並未大量生產賣給一般消費者,但從設計仍能看出量產的潛力。「克蘭漢斯椅」(Kleinhans Chair)在查爾斯的設計生涯中,佔有重要地位,因為這是他首度傳達出這項概念:從單一塊材料上絞盡心汁找出了「一體成型椅」(single-shell chair)的解決方案。然而從材料的觀點來看,這張椅子基本上仍只是彎曲的木板,並沒有複雜的曲線,比較傾向於芬蘭建築設計師阿瓦爾.奧圖(Alvar Aalto)的椅子類型。

這款座椅安裝後獲得好評。雖然椅子數量不算多,但因為也是小批量產,因此可以說是客製商品的量產。而查爾斯與艾羅一定也開始思考他們所面臨的限制與可能性。一九四○年,MoMA宣布舉辦「有機家具設計」(Organic Designs in Home Furnishings)比賽時,查爾斯和艾羅知道機不可失。競賽由MoMA設計部門總監諾耶斯所籌辦,他認為隨著社會上出現種種變化,設計也該隨之有機演化。他在簡報時這樣表示:「隨著新的生活方式發展,我們需要新穎的方式處理設計難題,也需要新的設計語彙。在居家家具領域裡,近年來並未發展出傑出的設計。能充分考量現今社會、經濟、科技與美學趨勢的解決方案,仍嫌不足。」諾耶斯繼續指出,能提出解決方式的年輕設計師,面臨著相當不利的環境:「他們沒有機會接觸到製造商,來生產所設計出的產品。」

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