詩經：先民的歌唱

　　《詩經》的內容分為「風」、「雅」、「頌」，風還分為十五國風，雅分為大雅、小雅，頌分為周頌、魯頌、商頌。十五國風是指各地的歌謠，《詩經》裡的歌謠達一百六十篇之多，超過了全部詩經三百零五篇的半數，成為詩經組成的主要部分。雅詩一百零五篇，普通宴會所用樂歌稱小雅，官式朝會所用樂歌稱大雅。頌詩四十篇。頌是配合著音樂舞蹈來歌唱的宗教詩。

作者簡介

裴溥言

　　筆名普賢，國立女子師範學院（抗戰時期在四川）文學士。

　　曾任國立臺灣大學中文系、所教授，菲律賓中正學院教授，並兼任東吳大學教授、中山大學教授。（民國八十年在台大退休，獲該校聘為榮譽教授）

　　民國八十年赴美後，應僑胞之請，設「國學講座」，義務講授《詩經》、《左傳》、《史記》、《論語》、《孟子》等課至今。

　　在台曾習國畫，赴美後學西畫，曾在台美兩地前後開個展及聯展數次。

【詩經導讀】
先民生活的謳歌 裴溥言

《詩經》是我國古老的一部詩歌總集，是從西周到東周春秋時代的作品（大約跨越了六百年），距離現在已經兩千五、六百年。一共有三百零五首，所以也稱其成數曰《詩三百》。

《詩經》的內容分為「風」、「雅」、「頌」三大類，風有十五國風，依次為周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳，共計一百六十篇。雅分為大雅、小雅，小雅七十四篇，大雅三十一篇。頌則有周頌三十一篇、魯頌四篇、商頌五篇。

這些詩篇，依其類別之不同，各有獨特之風格及內涵。由十五國風，可看出各地之政情民風：例如由陳風，可看出陳國歌舞之盛；由秦風，可知秦國尚武精神之強。小雅之詩，以表示西周衰世，尤以幽王之世的詩篇較多。所以由這些詩篇可看出當時政治之暴亂，天怒人怨的情形。大雅則多追述周人祖先功德，以及誇張西周初年開國盛世，和歌頌中興明主周宣王文治武功的詩篇。

至於周頌，周人為消除殷商遺民對周人的敵對心理，所以製作較多祭祀文王之詩篇，以揄揚文王的功烈徳澤，使四方來助祭的諸侯，受到潛移默化的作用，明白周之得天下，是由於天命，是由於文德。而承此天命者，是引仁德之政的文王，因而對西周就心悅誠服。魯、商二頌，雖然篇幅不多，但由這不多的篇幅，也可看出魯僖公的功業及魯國的高度文化；也可看出春秋五霸之一的宋襄公之以宋為殷商之後，而頗有榮耀之感，遂制禮作樂，借以誇耀他的功業。

整部《詩經》的內容，真是包羅萬象：凡是有關那個時代的典章制度、戰爭形態、社會狀況、民情風俗，以及天文地理、曆法時序；乃至於黍稷稻麥、麻縷絲帛、草木、鳥獸、蟲魚等，無所不有，可說是一部周人生活的真實紀錄，一部非常有價值的周代文化史。而這份生活紀錄、這部文化史，都是以高度的文學技巧寫的。其中每一字的推敲，每一句的斟酌，每一章的安排，每一篇的組織，都是經過煞費苦心經營而完成的，真可謂是字字珠璣，篇篇佳構，美不勝收。更加之以絕大部分是叶韻歌辭，讀起來不只讓我們享受聲調韻律之美，更能令我們有悠然神往之情，而欣賞不置。因而它可說是中國文學之源，很值得炎黃子孫誦讀的一部經典寶庫。

導言－認識《詩經》
詩歌的起源

詩歌的起源很早，人類還沒有文字的時代，已有歌謠。甚至只有簡單的語言，就已有歌謠產生。我們知道，一個人在快樂的興頭上，或者悲傷的時候，常願意將自己的心情發洩出來，去告訴別人或自言自語地說出來。覺得用說話表達還不夠，便會用唱歌的方式來代替。所以唱起歌來有雀躍歡呼的叫聲，也會有長吁短歎的哭訴。同樣的歌詞，把它一遍又一遍地唱，所謂一唱三歎，也會使人廻腸盪氣。覺得一唱三歎還不夠，便就手也舞起來，腳也蹈起來了，這樣才覺盡興。而別人被歌聲吸引，也會跟着唱和起來，於是互相傳唱，便成為流行的歌謠。遇到節日來臨，大家聚在一起酬神作樂，唱歌的機會更多，歌詞的內容種類也跟着增多。這時一唱眾和，或互相競勝，也就格外熱鬧。相傳葛天氏的歌兒八章，三個人唱，同時拿着牛尾揮動，踏着腳拍拍子（《見呂氏春秋‧古樂篇》），似乎就這種情景的追記。歌謠越唱越多，後來連駡人的歌、記事的歌、祝福的歌都有了，雖然沒有文字的記錄，卻也留存在人們的記憶裡。

歌謠發達了，就可不必自己創造，借現成的歌謠來為自己抒情，只要隨時揀一首合適的來唱唱，也可消愁解悶。如果覺得有些句子不很合意，也可以刪改或增添，來滿足你自己，因此往往流行的歌謠中，有開頭相同，接下去有不同歌詞的發展；或者不同主題的歌，半中間會冒出幾句和別的歌相同的詞句來。而定了型的歌，大多是經過眾人修飾的，所以流傳下來的歌謠，可說是「一人的機鋒，多人的智慧」的集體創作。有了文字之後把這些歌謠記下來，就成了詩歌。

徒歌和樂歌

歌謠只要隨口哼唱就行，這叫做徒歌。但也有用樂器伴奏著唱的，就叫做樂歌。徒歌也有節奏，手舞足蹈就是幫助節奏的，所以徒歌也會形成一定的腔調。可是樂歌節奏更規律化些，若把徒歌用樂器伴奏著唱，也就成為樂歌。只是它的字句或許要有若干的變更，以配合音樂的旋律。

我國在很早的時候，似乎就有了樂器。《禮記‧明堂位篇》說的「土鼓土槌兒（蕢桴）、蘆管兒（葦籥），大約就是我們樂器的老祖宗。到《詩經》時代，有了用金、石、絲、竹、匏（葫蘆殼）、土、革（皮）、木八種材料製成的鐘（金）、磬（石）、琴瑟（絲）、簫管籥（竹）、笙（匏——用竹管排列在匏內）、壎缶（土）、鼓（革）、柷、敔（木）等十多種樂器，可說已是洋洋大觀了。

歌謠本來以表情為主，只要翻來覆去地將情表到了家就行，用不著多費言詞。所以徒歌的節奏主要在乎重疊或者說是廻環，疊詠就成為歌謠的特質。字數的整齊，韻腳的協調，似乎是進一步發展出來的，有了這些之後，疊詠才在詩歌裡失去重要的地位。