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與寫真同歡

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內容簡介

  「喜歡攝影,該怎麼做才好?」
  ──日本重量級攝影評論家飯澤耕太郎的達人攝影鑑賞分享

  在人手一台數位相機的時代,只要隨手拿起相機(手機),隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們,我們到底怎麼樣看待這些影像?它們對我們的意義是什麼?我們又從中拍下了什麼、看見了什麼?

  攝影展上展示的作品,該怎麼看才好?
  攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢?
  拍照的前、後,該如何思考、決定主題?
  拍照的真正樂趣在哪裡?
  攝影不是拍完就算了,如果想做成作品集,或想在藝廊發表的話該怎麼做?
  購買攝影作品的時候,該注意些什麼呢?

  從選擇藝廊、怎樣開始逛攝影展開始如何第一次逛攝影展就上手?
  攝影達人飯澤耕太郎說:「找到自己的獨家逛展路徑」;他說,攝影展「就像是不會重來一次的現場live表演。」

  攝影集是什麼?該如何讀攝影集呢?
  飯澤耕太郎說:「所謂的攝影集,就是攝影家呈現出世界觀的空間。」因此,我們必須「考慮照片背後那個看不見的攝影師」有意識或無意識思考著的問題;「攝影集就像唱片,將我們帶回演奏當下的『彼處』。」

  如何拍照呢?拍照的時候我們究竟在拍些什麼?
  飯澤耕太郎說,「只要稍微改變一下自己的觀點,就會發現到目前為止沒察覺過、讓自己心動的有趣題材。」

  這是一本教戰手冊,然而日本攝影達人飯澤耕太郎要教給你的,並不是相機型號或者光圈快門,而是透過鏡頭的世界,從各種角度能夠看見的多重風景──攝影展空間中的風景、攝影集紙頁中的風景,相機觀景窗裡的風景,觀景窗外的風景。

  就像荒木經惟說,「攝影不存在著過去與現實,卻存在著對過去與現實的信念。」一樣;自己拍下的東西、別人拍下的東西,除了照片上顯現的東西,還有更多被觀看的視野之外、等著被喚醒的風景。

  這本書要跟你一起看見的,是直接從照片的表面看、或許看不見,但深入去「看」之後,就能浮現的另一種風景。

本書特色

  1. 書末附上八本精選必讀攝影集的簡介,由飯澤耕太郎撰寫簡介,告訴你「為什麼這本攝影集值得看」。

  2. 收錄日本攝影藝廊、美術館名單簡介,旅行時別忘了帶著這本書一起逛攝影美術館。

作者簡介

飯澤耕太郎

  1954  出生於日本宮城縣
  1977  日本大學藝術學部寫真學科畢業
  1984  筑波大學藝術學研究所藝術寫真研究科博士課程修畢
  日本當代重要攝影評論家,現任日本攝影雜誌《deja-vu 》總編輯。

  主要著作有:《增補  都市的視線──日本的攝影1920-1930年代》(平凡社圖書館系列,2005)、《攝影力》(白水社,1989)、《戰後攝影史筆記──攝影表現了甚麼?》(中公新書,1993)、《日本攝影史漫步》(筑摩學藝文庫,1999)、《歡迎蒞臨寫真美術館》(講談社現代新書,1996)、《數位成像──數位會殺了攝影嗎?》(中央公論新社,2004)、《來談談攝影吧》(角川書店,2004)、《日本攝影家系列》(岩波書店,合編,共40冊加別卷一冊,1997-1999)、監修有《彩色版 世界攝影史》(美術出版社,2004)等多本著作。

譯者簡介

李鳳新

  筆名墨科。曾留學法國研讀西洋藝術史,擔任過藝術企劃策展,旅日多年,喜愛真實的生活。譯有《文字的眾母親─活版印刷之旅》、《神話的智慧》…等人文藝術設計類書。目前從事日文、法文翻譯和書寫。

  sumika.li@gmail.com

 

目錄

推薦序──與寫真同歡 吳嘉寶
推薦序──攝影的無界限時代 邱奕堅
推薦序──攝影的快樂 黃亞紀

中文版作者序──致繁體中文版讀者 飯澤耕太郎
前言

I 觀賞的樂趣──親身體驗攝影展
去看攝影展吧
逛逛攝影藝廊
美術館和攝影 61
網路這個新平台
從「看」到「給人看」

II 閱讀的樂趣──解讀攝影集
攝影集是什麼?
攝影集的歷史
攝影集的形式
也有這樣的攝影集

III 拍攝的樂趣──用照片來表現
拍照這件事
想成為攝影家的話
整理作品集

IV 收藏的樂趣──屬於自己的攝影收藏品
照片和收藏
收集攝影作品
參加攝影作品拍賣會

跋──數位化時代如何與寫真同歡
必讀攝影集──精選八本最佳導讀書
參考書目一覽
攝影藝廊、美術館導覽簡介
人名及專有名詞索引

 

推薦序

攝影的快樂 黃亞紀(藝術評論、《寫真物語(上)》作者)

  閱讀此書時,飯澤老師描述他參加攝影拍賣會的經歷吸引了我──他收藏的是一件須田一政《風姿花傳》作品,而我也在去年收藏了。飯澤老師的話完完全全說中我的感受:「以我個人的經驗來說,當我在攝影展覽會場開始認真思考『到底要買哪一張?』時,那時的眼光就與平常評論家的眼光不一樣了。將攝影的內容轉化為語言和詞句時,我往往是與攝影作品之間保持著一定的距離,可是,一旦考慮購入收藏時,整個人就會變成被『很想要這張』的欲望所縈繞的收藏家。」

  「很想要這張」、「很想買這本攝影集」、「很想看這個展覽」、「很想了解這個攝影家的作品」、「很想和這個攝影家見個面」……這些帶著一點「傻勁」的情感,支持我繼續以寫作、評論為職業,而我相信,你也一定有過這樣的感覺。

  當你心裡如此認同時,我相信你將從本書獲益良多,在飯澤老師的諸多著作中本書實屬珍貴,身為日本最重要的攝影評論家的飯澤老師,在本書就像一人分飾多角一般,有時以評論家的角度、有時以收藏家的角度、有時以拍照者的角度、有時以小影迷的角度,分享著他經歷過的攝影的快樂,且在輕鬆的文筆中,飯澤老師不忘闡述美國與日本攝影的歷史重點,可說深入淺出。

  近來的我,最喜歡書中〈閱讀的樂趣──解讀攝影集〉這個章節,或許與其說喜歡,不如說它給予近來縈繞我心中的疑問一些啟示──日本的攝影集之所以在世界中獨一無二,是否有它特殊的理由?未來的攝影中編輯者與設計師的角色會是什麼?在本書的攝影集發展回顧與形式解析中,已經稍稍勾勒出解答。

  而本書也是難能可貴對收藏、鑑賞攝影提出具體方法的書籍,方才說到須田一政的作品,儘管這兩年內隨他在國際間的再評價已經上漲,但仍舊屬中年薪資階級如我可接受的價格,事實上攝影作品相較其他藝術形式而言確實價格親人。我並且非常贊同飯澤老師的說法:「為了不至於造成誤解,我在此聲明,我並非攝影原作照片至上主義者。我認為,透過像雜誌和攝影集這樣的印刷媒體,也能讓人充分領略攝影的樂趣。只不過,當你仔細地欣賞攝影家們自己親自印曬沖洗的照片,在那個當下往往會有意想不到的發現,而且似乎可以感覺到,透過這樣最直接的接觸,能夠更深入走進他們創作祕密的深淵去一探究竟,這些收穫也是不可否認的事實。」這段話也同時說出親自走訪、鑑賞攝影展覽的快樂──我不會忘記當我看見須田一政原作時的驚艷與感動。

  總之,雖然攝影經常是悲傷的、痛苦的,但和攝影為伍的快樂、以及和熱愛攝影的人為友的快樂,我想是我職業生涯中最值得感謝的。相信閱讀完本書後,你也可以開始以攝影會友,與寫真同歡。

中文版作者序

致繁體中文版讀者 飯澤耕太郎

  雖然近年來已沒有那麼頻繁,但一九八○到九○年代間,我經常到台灣訪問。作為攝影評論家的身分,我主要從事就日本攝影界狀況的講述和撰寫工作直到現在。我曾經多次應在台北經營主持「視丘攝影藝術學院」的吳嘉寶先生──也是我在日本大學藝術學院攝影系的學長之邀請,參加當地舉行的攝影學術研討會,就在這種種機會下數度造訪台灣。基於這樣的因緣,《與寫真同歡》這本書能夠在台灣翻譯出版,對我來說,實在是很欣喜的事。

  要出版這本書之前,我與岩波書店的編輯所思考的是,打算出版一本前所未有的書。在日本雖然有很多與攝影相關書籍的出版,但大部分是關於教人「拍什麼」、「如何拍」的技巧性書籍,或是解說相機等攝影器材的書籍。雖然也有針對攝影史、現代攝影等評論的書,但這類書畢竟門檻很高,對象只能局限在某些範圍內的讀者群而已。針對那些在攝影方面有興趣卻不知從何入門的人,以及那些比起拍攝照片、對閱讀攝影作品集與觀賞攝影展等方面更感興趣的讀者所寫的書籍,可以說是少之又少。因此,我從各種角度來解說「觀賞」、「閱讀」、「拍攝」和「收集」這四個層面,談論享受攝影的樂趣。這樣的一本書,若能在開拓更多新的攝影愛好族群方面有所助益的話,就讓我心滿意足了。

  過去二十年間,日本的攝影環境變遷非常激烈。攝影與沖印器材的數位化,竄改影像、透過網際網路傳輸影像等等這些現在看來理所當然的事,都是立即引人注意的事。二十年前,誰也想不到相機竟然可以裝在手機裡頭吧!

  但是,變化還不僅止於此;享受攝影樂趣的方式也跟以往大異其趣了。自一九九○年「東京都寫真美術館」開館以來,在日本,美術館舉辦大規模攝影展的機會也開始增多。展示、買賣攝影作品的攝影藝廊,活動也愈辦愈活躍、熱絡起來。正如自二○○九年首次舉辦的「東京攝影藝術博覽會」(TOKYO PHOTO)所顯示的,以攝影作品為主軸的藝術博覽會,似乎終於穩穩地紮根成長了。

  在這方面,想必台灣也發生同樣的變化吧。可以想像的是,在生活面和對事物的看法上,台灣所發生的變化比起日本或許還更劇烈也說不定。在這個情況下,但願這本書能夠來到更多讀者的手裡,成為讀者們內心萌發對攝影全新思考的契機。若是能夠藉由這次繁體中文版出版的機會,讓讀者更深入關
注日本的攝影家,則是萬幸。

  最後,我想藉這個機會,向投入心力在翻譯、出版本書的田園城市文化事業每一位獻上深摯的謝意。今後若有機會再度造訪台灣,和台灣攝影界的朋友們交流,將是無上的喜悅。

前言

  我接觸攝影這種表現媒體已有三十年以上的時間了,在一九七三年就以日本大學藝術學院攝影系學生身分進入攝影這個領域。開始不久,就察覺到自己並不適合走「拍攝」這方面的路,於是轉而朝攝影歷史研究、針對攝影家創作的評論書寫。我從一九八四年大學研究所畢業那年開始真正以攝影評論家的身分工作,從那時一直到今天,介紹攝影展、攝影集,擔任作品審查、講評以及在大學和攝影學校講課等,就是我主要的工作內容。

  就這樣,由於長期接觸攝影的關係,對於攝影,我一直有一些或許可以說是懷疑或不滿的想法。日本是世界數一數二的相機大國,根據二○○七年出版的《日本寫真年鑑》(財團法人日本寫真協會),日本在軟片(銀鹽)相機加數位相機的總生產量,共是一百四十一萬九百四十六台(二○○六年度的實際銷售成績),在比例上應該已普及到不僅平均每戶都有一台相機,甚至是每一人就有一台以上的相機了。再加上近年來附有照相功能的手機數量增加速度也很快,幾乎大部分的人隨身帶著手機,也因此平均每個日本人按快門的次數也就有如天文數字那樣驚人了。天天被取景下來的照片恐怕有幾億幀,不,大概超過幾十億了吧。只要一想到這樣的情景,簡直就讓人快要瘋了。

  儘管攝影已經在我們的社會生活中扮演起重要的角色,像是報紙、雜誌的新聞照片,還有充斥在街頭巷尾的廣告照片,都成為具有左右我們對事物看法之影響力的媒體,但我們卻從來不曾認真地思考照片這件事,不是嗎?在不知不覺中,照片早已經變成像空氣、水一樣自然地存在於我們身邊的東西,我們也理所當然地享受它。但如果問,照片具有的重要意義、它真正的魅力與樂趣所在,是否已經清楚地傳達給人們了呢?我想恐怕未必。

  的確,市面上有不少專業的攝影雜誌,而攝影相關的書籍也已經非常多;但是那一類的書籍,不外乎是介紹相機的種類、攝影周邊器材的性能與原理,或者是解說「如何拍攝」之類。許多日本人一直以來都認為攝影就是「拍攝」這件事,這樣的認知本身當然沒什麼錯,不過,攝影應該還有其他不一樣的趣味才對。

  例如,攝影展上展示的作品,到底要怎麼鑑賞才好?攝影集不能像小說、散文那樣地被「閱讀」嗎?攝影不是「拍攝」完後就結束了,如果想將拍攝的照片匯集成一本書或是想在藝廊發表的話,那該怎麼做呢?購買攝影作品時,有哪些必須留意的事項呢?──這本書希望能將這類「享受寫真」的方法,以具體性且實踐性的方式來思考。此外,關於「拍攝」,也應該不僅是問「如何拍攝」的技術性問題而已,若能增加一些關於本質性的表現論,相信也會是多多益善的吧。

  或許有很多人會認為懸掛在美術館、藝廊展場牆壁上,或是出版成攝影集這些所謂的「攝影作品」是很特別的東西。確實,有才能的攝影家們聚精會神創作出來的作品,是高度的藝術表現,跟我們平常以數位相機或手機所拍攝的影像是不同水平的東西。但是攝影之所以有趣,不就是在於這樣尋常生活的攝影,與高水平藝術的攝影其實是萬流歸於一宗、彼此相通的嗎?換句話說,不管是誰,只要有一點想拍攝的欲望念頭、決心要拍攝,那麼,他就可以和攝影作家站在同一個地平線上了。

  請試著想像一棟入口相當大的建築物。穿過這個入口,有形形色色的人進到建築物裡面,也有不少人很快就朝出口走去;這棟建築物裡有很多房間,而且每一間都充滿各種不同的魅力。有時還能在一間房間裡安靜地坐下來,氣定神閒地仔細領略各種賞心悅目的樂趣。儘管入口非常寬敞,可是需要通過相當繁複的過程才能抵達一間房間,而且房間往往縱深很深讓人難以立即一窺全貌。要是你希望盡興享受這種攝影世界的樂趣,而能將這本書當成實用的導覽手冊充分利用的話,就是足堪欣喜的事了。

  現在就請跟著我,一起進入最初的攝影房間吧!

 

詳細資料

  • ISBN:9789866204593
  • 叢書系列:攝影
  • 規格:平裝 / 288頁 / 32k / 13 x 19 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

拍攝的樂趣──用照片來表現

1.拍照這件事
「拍攝」前、後

在這一章,我們試著來探索,攝影這種表現手法到底應該如何才能更熟練上手?一起來具體思考如何享受拍照的樂趣吧。話雖如此,我並不打算在使用哪一種相機、光圈和快門速度該如何設定,以及燈光要怎麼打等技術性的問題上打轉。像這類關於「拍攝技巧」的實務操作指南書,從針對初學者到專業者為對象的書籍都已經出版很多了,請自行參照那些書即可。

這裡我想要探討的內容,是針對「拍照」前後的階段來談。換句話說,就是在事前演練要拍什麼對象、該怎麼拍的拍攝計畫並決定主題;拍攝之後,要如何處理所有拍攝的內容等等。在前一章談到的舉辦攝影展、製作攝影集等課題也與這一章要討論的內容有很大的關係。

這是因為我一直有感於日本的攝影界在這一部分實在是非常薄弱,人們關心的焦點太偏重在「拍攝」的器材工具和技術上,反而看不到想表現什麼、想怎麼表現而拍照,然而這卻是拍照最重要的部分。

有個問題經常出現在屬於攝影社團成員這類業餘攝影者身上,他們當中有很多人只要拍下漂亮的花朵或風景,再沖洗成照片就心滿意足了。的確,大家一起到風光明媚的地方,高高興興地按下快門,確實是很愉快的事。而且,首先能夠好好地對準焦點,充分掌握被攝對象的顏色和形狀,然後拍攝下來再沖洗顯影,光是這樣就已經是很辛苦的過程了。

改變觀點
我絲毫沒有想要否定這種攝影樂趣的意思。只不過,以這樣的拍法繼續拍下去,也會有少了點什麼的感覺吧。如果只是依照指導老師所教的,依樣畫葫蘆地取景構圖,拍再多看起來似曾相識的作品,恐怕怎樣都很難領略攝影真正的樂趣所在。拍攝者似乎有必要停下來想一想,對自己來說拍照的樂趣是什麼。

另一方面,被人像劍道的上段構那樣語帶威脅地斥喝:「要有自己的主題特色!」就退縮的人也不少。所以,其實也不必想得太沉重。雖然我的意思不是像《青鳥》的故事那樣,不過確實也有很多的情況是,在自己身邊就到處都是拍攝對象,沒必要捨近求遠,特意跑到很遠的地方才能拍照。只要稍微改變一下自己的觀點,就會發現到目前為止沒察覺到的有趣題材,其實早已充斥在身邊。

持續拍照拍久了,常常不知不覺中觀看事物的方式就變得僵化了。這時,希望你務必要去挑戰「到目前為止沒拍過的被攝體」及「從來沒試過的拍攝方式」。最簡單的做法,大概就是先換相機和鏡頭吧。到底要怎麼做,才能找回最初拍照時那種心花怒放和興奮激動的感覺呢?重新思考這個問題可是很重要的事呢!

一直保持旺盛的好奇心,以清新如初的心境繼續拍照;這樣拍出來的照片也能帶給觀賞者一些活力。增山多鶴子(Masuyama Taduko, 1917-2006)過了六十歲才開始拍攝岐阜縣的深山村莊,她的作品就是這樣的例子。

增山多鶴子的「德山村」
增山多鶴子於一九一七年(大正六年)出生於岐阜縣揖斐郡德山村,緊鄰福井縣境。一九三六年,她與同村莊的增山德治郎結婚後,育有一男一女。但是她的丈夫在戰爭時被徵召從軍,一九四五年在緬甸的英帕爾戰役中失蹤。

戰後她與公公以務農和經營民宿來維持生計。

這樣一位隨處可見的普通女性,讓她的生活忽然一百八十度大轉變的關鍵,是在聽說德山村準備建設水壩的時候。一九七七年,她手持只需按下快門就可以簡單拍下景象的柯尼卡相機3,開始拍起即將淹沒在水壩下的故鄉村民和風景。

雖然她是出於「當我先生回來時,要是家鄉變成了水壩,要跟他解釋也沒有憑據可說明」的理由而開始攝影,但拍到後來她才發現拍照這件事也變得有趣起來了,不知不覺中竟拍了超過七萬張的照片。其中一部分作品曾在攝影展時展出過,也有些照片收在攝影集裡,喚起很多人的共鳴,於是她便以「德山的照相阿嬤」這個暱稱而廣為人知。

不論是誰,只要看到收集了增山多鶴子在二十年間持續拍攝的照片而出版的《增山多鶴子德山村攝影全記錄》(影書房,1997),應該都會被那些看來勾起人濃濃懷舊鄉愁的照片而深深感動吧。映入讀者眼裡的,是即將消逝的日本人生活原型:冬季綻放在殘雪山間的日本辛夷花、櫻花;春天則是採摘款冬等山菜的季節。一到夏季,則在傳來河鹿蛙鳴聲的河川裡戲水;秋天到了,就是撿栗子、採野菇吃的時候。正月春節裡搗年糕,接著就是春日神社的春祭──許許多多照片裡面捕捉到的,都是那些「與山川草木一起」充滿活力、快樂生活的鄰居身影,自然地流露著只有對熟人才有的、毫無保留開懷大笑的面容。

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