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創意人一定要懂的7堂EMBA課

創意人一定要懂的7堂EMBA課

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內容簡介

如果徐悲鴻遇上賈伯斯,畢卡索遇上比爾蓋茲,
會發生什麼難以想像的事?

  創意經濟已點燃全球新一波革命,
  然而設計界、發明界、藝術界卻依舊存在著「藝術家困境」;
  四位台灣知名文創經濟學者,透過與各界高階經理人的對話,
  打造連結創意、創造、創新、創作、創業和創投的跨界平台,
  讓創意人遇上管理思維,迸發出更多驚艷的可能!

  創意人一定要有的EMBA管理思維:

  ◆藝術與商業絕不對立──
  管理的思維會讓藝術擁有發展的力量,讓藝術不只能在高空翱翔,更能著地徐行;藝術的美學也會讓商業不僅是追本逐利,更增添了讓社會美好的人文價值。

  ◆創意產業,就是從「創異」、「創藝」、「創憶」到「創益」的過程──
  從創造不一樣的產品、點子或模式,到透過不同的工藝與技藝呈現出來,進而在人們的腦海創造感動與記憶,然後吸引人們掏錢購買,形成一個完整的產業價值鏈。

  ◆除了創意人擅長的「創異立新」,還要有「價值管理」和「感動行銷」的企管思維,才能讓力量加乘──
  創意產業仰賴的不光是豐沛的創作能力,更要有衡量創意價值的管理能力、把創意帶向大眾的行銷能力。

  ◆藝術需要的不是「補助」,而是「投資」,要把文化當成企業來經營──
  為了申請政府寥寥無幾的補助,撰寫無數的企畫、經過無數的競爭,倒不如爭取企業家的投資,尤其要努力吸引「天使投資」的進駐,不再為了藝文機構能撐持多久而苦惱。

  ◆創意是種專利,需要契約和協議的保護──
  創意要受到尊重,必須先由創作人本身的重視做起!要懂得用正式的商業規範,也就是契約或協議,來保障創意人與其他人的合作,不要讓自身心血輕易被他人更改、流傳或濫用。

  ◆除了「創意產業」,我們還要帶起「產業創意」,讓冷冰冰的傳統產業都帶進文化的革新精神──
  台灣有諸多充滿夢想的創意人,正努力推動著創意產業的勃興;但台灣更需要的是將這些藝文氣息的微風,吹進以效率、精確為唯一指南的傳統產業,讓我們生活被創造出的每一樣產品,都充滿特別的驚豔與人性的馨香。

作者簡介

何小台

  政治大學IMBA學程教授,紐約州立大學Buffalo分校傑出教學教授,研究領域含括創新管理、策略管理、領導和股權投資,曾擔任美國Charles River Labs研發製造部門執行主任、Biochet Corporation董事長、American Business Institute以及I-See-You Corporation總裁。
E-mail:chesterho@gmail.com

范揚松

  獲有企管博士、管理碩士學位,歷任組長、總編輯、總經理職務。現任大人物知識管理集團董事長,瑞士歐洲大學MBA、DBA學程執行長,國家文官學院講座教授,台灣創意產業管理協會理事長。長期投入數位內容產業建置大型知識庫,有五冊現代詩集、二十餘冊管理書籍出版發行。
E-mail:greatman2@gmail.com

黃丙喜

  台灣科技大學EMBA教授,瑞士歐洲大學卓越教學教授,曾任東帝士集團投資本部副總、太平洋集團行銷本部總經理,經濟部∕國科會∕經建會專案顧問,現任台灣特許董事長、加捷生技∕牧德科技獨立董事,著有《企業、政府與社會》、《動態危機管理》、《山寨風暴》、《ECFA後的風險與機遇》、《快樂職場Easy學》、《新時代的為官之道》、《領導未來的CEO》、《我的錢都花到哪去了》等書。
E-mail:huang.prof@gmail.com

解崙

  上海交通大學產業創意研究所所長,國內外多所知名大學實戰經驗講座教授,DBA博士生導師,曾獲財富精英策劃金球獎、上海創意領軍人物獎,曾任《創意天下》、《兩岸創意王》節目嘉賓主持人,德國百年高科技跨國集團中國區總裁及CEO,美國十大輕紡集團∕德國LEICA相機工業集團亞洲區總經理,台灣產業創意促進協會理事長,紐約FIT創意藝術聯盟理事。
E-mail:danielchieh@gmail.com

 

目錄

【演出節目】
第一樂章 創意開鑼──當蘇東坡遇上張大千∕四人協奏
創意序曲:鑼聲、鼓聲、讀書聲
創意唱戲、經濟搭台

第二樂章 翻箱倒櫃──當李安遇上王家衛∕解崙胡琴獨奏、黃丙喜大提琴伴奏
從創意、創異到創益
從虛實、中外到古今

第三樂章 翻轉價值──當畢卡索遇上比爾蓋茲∕解崙、黃丙喜高低音雙簧管合奏
從無約、有約到合約
從低價、有價到無價

第四樂章 舞動情欲──當康納曼遇上江蕙∕黃丙喜小喇叭獨奏、解崙鋼琴伴奏
從感覺、感知到感動
從記憶、經驗到體驗

第五樂章 天使資本──當林志玲遇上巴菲特∕何小台吉他獨奏
從創意、創業到創投
從天使、評價到資本

第六樂章 啟動奇思──當賈伯斯遇上徐悲鴻∕范揚松鑼鼓獨奏
從創意、創造到創新
從構思、理論到實務

第七樂章 對話迴響──當我們遇上你們∕團體合唱
群體動力的激盪和交會
我們期待的創意那回事

尾聲──謝幕

 

詳細資料

  • ISBN:9789862723784
  • 叢書系列:商周其他系列
  • 規格:平裝 / 256頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 x 1.28 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

從創意、創異到創益

「在這樣一個小而強的年代,科技發展使資訊唾手可得,天涯若比鄰。透過高畫質影像,世界美景盡收眼底;透過虛擬實境,人人可登喜馬拉雅山,乘滑翔翼與攀岩,一切有如身歷其境。儘管如此,親身體驗仍無可取代,因為世界越趨整合一致,個別文化越渴望保存自身特色,個人藉旅行找尋歸屬感的欲望也越強烈。」─ 未來學家奈思比(John Naisbitt),《全球弔詭》(Global Paradox)

◎二十一世紀的黃金產業

在悠揚的胡琴聲中,我們聆聽到峰迴路轉的天籟,樂曲中娓娓訴說著挖掘創意金礦的故事。

比爾.蓋茲(Bill Gates)說:「創意具有巨大的裂變效應,一盎司創意金沙,能夠帶來難以計數的商業利益、奇蹟和快感。」創意的金礦並不好找,必須借重更多現代的知識和科技,才能登堂入室。前人千辛萬苦地淘金,想要利用水桶、鐵篩、鏟子在溪水旁找點金沙,發點小財;在二十一世紀數位科技時代的今天,我們可得有別的聰明方法和做法。

創意經濟被聯合國和全球許多學術機構稱為二十一世紀全球性的成長產業。根據聯合國教科文組織(UNESCO)統計,印刷品、文學作品、音樂、視覺藝術、攝影、廣播、電視、遊戲與體育用品的年貿易額,在一九九八年達三八八○億美元,二○○四年達近六○○○億美元,二○一○年已突破一兆美元。文化與娛樂業是美國最大的產業,二○○○年後每年產值皆逾四千億美元,占美國GDP的一八%到二五%,出口額則占其外貿總收入的三八%以上。二○○二年日本創意產業銷售額約為一○○○億美元,接近汽車業的產值,日本的漫畫成功行銷歐美亞全球市場。

其實,創意經濟產業並不是到了二十一世紀才響亮起來,只是在華文世界受到的重視和起步較晚。法蘭克福學派學者霍克海默(M. Horkheimer)和阿多諾(Theodor Adorno)一九四七年在《啟蒙的辯證》首次系統性地揭示「文化產業」,指出資本主義的發展中,新的文化現象就是電影和廣播不再只是藝術,而轉變成了工業。一九六五年美國經濟學家馬克盧普(Fritz Machlup)提出了「知識工業」,德國詩人安森柏格(Hans Magnus Enzensberger)一九六八年提出「意識工業」,歐洲委員會稱之為「內容產業」,美國學者稱之為「創意產業」,聯合國教科文組織則稱之為「文化產業」。

◎用五個W和四個How,開挖創意礦脈

創意金礦十分貴重,誰能夠挖掘得到呢?誰又能運用得最有價值呢?只有懂得其中關鍵的人才不會白忙。了解創意從創異、創藝、創憶到創益的過程(見圖二.一),才是面對知識爆炸的新經濟時代之正確策略。這一章開宗明義的主題就是「翻箱倒櫃」(Data Mining),對於創意經濟這個主題來說,我們必須先來探討兩個方向的內容和意義:

一、如何「翻箱倒櫃」:如何在荒野漫漫的創意特區裡,成功地尋找金礦?
二、哪裡「翻箱倒櫃」:哪裡存在著創意金礦,值得我們現在就去挖掘?

探尋礦區是件辛苦的任務,所以更要懂得控制時間、風險和成本。在實際採礦時,要先在地層上進行深部定量定位預測,建立礦體的三維空間立體模型,從而引導實際挖掘時的開採工作,預先了解挖掘的原理原則、定義概念、範圍詮釋等等,創意金礦的挖法當然也不例外。

創意經濟包含了兩大重點內容:

一、創意詮釋新文化,包括五個W:What,創意是什麼?Why,為什麼需要創意?Who,創意人是誰?When,創意激發點是何時?Where,創意的底蘊在哪裡?

二、創意創造新價值,包括四個How:如何挖掘創意金礦?如何培養創造力?如何使用創新力?如何創造新價值?

我們採取雙向並進的方式向大家說明,一是對於理論基礎做出簡明的介紹,二是在實務上引用一些案例,做為對實踐經驗的挖掘和提煉。

◎四個面向,串成創意經濟價值鏈

希臘裔的美國表演家雅尼(Yanni),具有充滿現代感的表演能力,令人心醉神馳。他的音樂表演空間充滿創意的靈感飛躍,已從劇場舞台的物理建造,發展到動人瞬間的掌握,他創造出來的視覺和聽覺效果,讓人產生千變萬化的新奇震撼。他的創意團隊曾將音樂表演舞台嫁接在舉世聞名的世界文化遺產上,在希臘神殿、北京故宮大殿、埃及金字塔,甚至到蔚藍海面上表演。在夜間微風和令人陶醉的燈光映照下,觀眾就能在很短的時間內,感受到前所未有的身心靈體驗。雅尼在世界音樂上標異立新的創作、表演概念的創意,和對時間爆發點的掌控,皆相當令人驚豔。

創意的迷人魅力,正是在無限的創意及無盡的不確定、不對稱和不一樣的因素間,擺盪出來的最大市場價值。正如美國哈佛大學教授考夫(Richard Caves)在《文化創意產業》(Creative Industries)一書所提出的創意價值公式,見圖二.二。

創意,簡單地說,就是人類「使用意念思維創造新價值」的過程。這指出了它的兩個重點,一是意念思維的翻新,絕對不是盲目的模仿;二是它蘊含著新價值,而不是漫無目的或天馬行空。所以,創意的四個面向應該是創異、創藝、創憶和創益。創意是意念發想,創藝是技術和工藝,創異是標異立新的行動,創憶是感動行銷的做法,創益是創造經濟和文化價值,整個串成創意經濟的產業價值鏈。

◎一張椅子的故事

一張椅子可以有什麼驚人的創意?丹麥家具設計大師韋格納(Hans Wegner)透過他深刻的洞察力、文化力與商業力,特別是藏在人們內心深處共通的印象和語境,讓每張椅子都擁有了動人的故事。一張椅子,傳遞了一位設計藝術大師跨越東方和西方的智慧。

韋格納最有名的設計是一九四九年誕生,名為「椅」(The Chair)的扶手椅,它使得韋格納的設計走向世界,也成了丹麥家具設計的經典之作。他的設計很少有生硬的稜角,轉角處一般都處理成圓滑的曲線,帶給人親近的感覺,並且擁有精緻的細部處理和高雅質樸的造型。這種椅子迄今仍然頗受大眾青睞,成為世界上被模仿得最多的設計作品之一。

韋格納早年潛心研究中國家具,一九四五年設計的系列「中國椅」就吸取了中國明代椅的精華,一九四七年他設計的「孔雀椅」還被放置在聯合國大廈。

◎四個階段,讓阿基米德破解王冠的秘密


創造性有四個過程,包括預備期、醞釀期、啟發期和驗證期,每一階段根據心理學家萊希(Benjamin B. Lahey)的認知心理學觀點,其特性和思維內容如表二.一。它最好的例子是古希臘科學家阿基米德面對來自國王的挑戰。國王要他驗證王冠是否為純金打造,但又指示他不能用任何破壞王冠的方式,於是他經歷了四個時期的創造力激發過程,終於找到創新的解決方法,如圖二.三。

讓音樂神童莫札特(Amadeus Mozart)靈思泉湧的情境,就在吃完一頓豐盛晚餐後的漫步。而你的情境又是什麼呢?

創意的靈感到底怎麼來?何時是激發它的瞬間或高潮?這不只深受藝術界人士關心,更是心理學家研究的重點。根據心理學家多邦和諾維奇(Isen Dauban & Nowicki)的研究,人在觀看一部喜劇影片之後,比較有機會創意泉湧。另外一位心理學家麥德尼克(Sarah Mednick)則指出,遠距聯想有助於激發創意的精靈。

◎四塊大石,阻礙創意開挖

一、權威:來自政治、文化、教育、社會、習慣的種種權威,會使人們年復一年地以權威為安身立命的指導,對權威的命令、條款、言論不假思索地盲信盲從,結果就是失去獨立思考、否認權威、勇於創意創造創新的精神和能力。專業也是權威的一種。多數情況下,只按照既有專家的知識、意見、指示辦事,總會比較順利成功;久而久之,我們便習慣以專家的知識為知識。事實上,權威反而讓我們只敢循著老路走,即使新的康莊大道近在咫尺,我們也不敢踏上。

二、從眾:從眾就是指跟風,順從大眾的喜好、習慣和套路,別人怎麼做就跟著做。思維上的「從眾心理」,讓人擁有一種安全感,可以消除孤獨、寂寞和恐懼等負面心理,認為這樣是比較保險的處世態度。集權專制國家基本上就是如此塑造自己的人民,讓人民恐懼,讓人民跟從。事實上,在繽紛多彩的世界裡,事物的變化充滿了種種可能,我們所面對的新舊問題都有許多答案,當我們因從眾而認為答案只有一個時,創造力就就會遭到掩埋。

三、苟安:一般情況下,經驗是我們處理日常問題的好幫手,只要重複模仿那些經驗,就足以應付一些常見的問題了。因此,這種得過且過、茍安隨便的心態,都已融進我們的日常生活。經驗與創造力之間是個蠻複雜的命題。我們可以依賴相對穩定的經驗,但也可能對經驗過分依賴乃至崇拜,形成固定思維,阻礙創造力。個人經驗往往是狹隘的,不管你的經驗多麼豐富,沒有經歷過的事情絕對無窮、複雜又多變。所以,當我們在新的時空裡面臨從未遇過的事物、問題、麻煩時,如果單憑既有的經驗去推斷解決,可能會導致無可挽回的極大錯誤。

四、自我:每個人都擁有自己獨特的經歷、經驗和個性,因此往往會自覺或不自覺地按照自己的觀念、站在自己的立場,用自己的眼光來安排、思考別人乃至整個世界的事情,這就產生了自我中心的思維模式。如果每個人都只會站在自己的角度,堅持自己的看法處理事務,那麼和別人溝通就很困難。我們應該學習蘇格拉底所提倡的「知道自己的無知」,與他人共同研究知識的相對性,以及知識與現實中的差距,找出最佳的創造性解決方案。

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2014/08/25
我們公司有一位同事,姑且叫他小丁,他自詡是個才華洋溢、不受任何羈絆所限制的藝術家,他在我們公司擔任美術設計執行的工作,常常會為了一些設計理念與同事起爭執,因為他們是靠直覺跟反射來創作,對他們來說,有些堅持其實是他們對自我的要求,也因為這樣,我很常跟他聊聊夢想、聊聊他的想法,並且藉由許多工作執行的內容,讓他知道符合市場的要求,並不是一種傷害,而是一種態度。

就像史丹佛大學享譽國際的「設計思維(design thinking)」課程中的同理心(Empathy)一樣,我們要了解消費者的習慣、思維、想法,這樣才能設計出讓他們感動的產品,就設計邏輯來說,仍然沒有違背設計師的初衷,只是藉由了解市場內化自己的創意,讓更多伯樂能看見自己的價值。

最近看了本書,書中就在討論創意人與商業邏輯間的完美鍵結,其實跟我一直以來跟小丁說的是一樣的邏輯,但書中的內容更為扎實,雖然透過小丁告訴我,內容其實有點艱深,但仍然有改變他一些想法,建議每個設計人都能去翻翻看,搞不好能為自己的創意人生帶來不同的方向。

1、不為錢而活,只為賞識二字
藝術家眼裡不看錢,看錢就貶低他們的價值,他們終其一生都在尋找伯樂,尋找懂得欣賞他們的粉絲,那其實這些粉絲就商業邏輯來說其實就是你個人品牌的消費者,他們懂得你、他們願意等待你、也期待你有所成長,創意人眼中的賞識其實也等合於消費者對他們的期待,也等同於市場對於這個品牌的評價,而且這其中也隱含著顧客關係管理的奧妙,也因為你的價值被認同,才會產生交易。

所以更高層級的媒合就產生:「你的付出得到了賞識,結果產生了交易」,這雖然依舊與錢無關,但事實上許多商業價值同時被產生了,所以若能善用這些知識,往往就能發揮更多影響力,這一切仍取決於你怎麼想。

2、對的方向,創意依舊
其實設計人本身就是一塊瑰寶,但可能需要經過漫漫長日尋找自我價值與市場期待,那等待這二者黃金交叉的瞬間,才能真正顯現出他們應得的注目及掌聲,但大多數的設計人並沒有那麼幸運,因為他們終其一生都在尋找這個方向,所以我認為建立基本的商業邏輯,對於方向設立來說,是非常重要的事前規劃,若能在每一次的設計前先利用一些方法來尋求方向,那麼我認為在面對這些賞識的粉絲們面前,會產生更多超乎期待的共鳴。

我也曾經學過許多創意發想的方法,例如史丹佛大學的創意思維(design thinking)課程、以及資策會的服務體驗工程方法(Service experience engineering,S.E.E.)等,讓我明白有許多的看似不著邊際的創意發想其實都是有跡可循的,不是漫無目標的創造奇蹟。

我認為未來是創意與商業緊密結合的年代,任何商業體系無法捨棄創意的價值,各式文化創意活動也無法擺脫現實的羈絆,所以創造多元價值,是我們每個人共同努力的目標。

by專業商管書評部落客【蒼蠅頭‧小資家】
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