一表新藝：表演藝術個案集

一、表演藝術與科技媒體的互動／指導：何康國
1.台灣藝術節功能之探討－以「101國慶煙火暨國際藝術季在苗栗」為例／賴今祈、陳文棋

二、再啟表演藝術新頁－以科技運用創造市場差異／指導：夏學理
1.民俗藝陣的一「鼓」作氣：從廟會街頭到電影「陣頭」／孫宜蓁
2.表演藝術新平台：古典音藥‧新視點ClassicalinCinema／許沛青

三、做戲論戲／指導：梁志民
1.談高行健戲劇中的人稱轉換：以《夜遊神》中的角色「夢遊者」為例／韓孟甫
2.從果陀劇場《情盡夜上海》談中文老歌於當代音樂劇的創新詮釋／張郁婕
3.投影科技於音樂劇的應用：《我是油彩的化身》為例／鄭亦庭

四、表演產物外部之外的內部觀照／指導：黎煥雄
1.非典型作者論與市場定位的雙向道：幾米音樂劇《地下鐵》／林人中
2.新科技與人本核心的音樂劇場實踐：銀河鐵道之夜（2010人力飛行版）／林人中

五、藝術無止境／指導：簡立人
1.科技藝術與跨領域劇場的整合：以《Overload》為例／李佩璇

六、音樂如何捍衛她的自主？：當視覺新媒體藝術加入時…／指導：趙菁文
1.託聲於影，寄像於音：談音樂作曲與動態影像整合之創作定位與美學觀／羅仕偉

七、科技與舞蹈之間可能的相對需求／指導：吳義芳
1.探討舞蹈與科技的關連與應用：以風之舞形《視FUN》為例／吳義芳、陳文棋

八、後數位時代音樂產業營運模式／指導：白紀齡
1.雲端點唱機－KKBOX／陳映如
2.來自街頭的聲音：中子文化／李佳諭
 

　　如果我們試著對表演藝術下一個最言簡意賅的描述，「Performing and Those Who Make it Possible」應該是最貼切不過的！而接下來，可以無限延伸的就是那些個所謂的「Those Who」到底有誰？

　　一直以來，文化創意產業與藝術相關領域最需要的就是「翻譯者」，讓藝術家們懂得管理者的語言；管理者懂得藝術家的語彙，亦或，讓跨領域創意、藝術工作者之間的溝通協調，意即彼此的轉譯能力，讓創意透過這個「系統」成為可消費的商品。另一方面，隨著資訊通訊科技的普及與新媒體、新媒材的一日千里，藝術與科技早已開始在產業實務的應用中互動、對話、合作，甚致挑戰彼此的能耐。從此，文字將不限於紙本；繪畫將不受限二維的空間；展演將不限於虛擬與實境；表演藝術更不受限於時間與空間、台上與台下。於是，「When Artists And Engineers Work Together, The Result is Something Neither Can Expect.」《IEEE Spectrum, July 1998.》那些個所謂的「Those Who」還可以再有誰？

　　這給了我們很好的啟發，我們審視「科技與藝術」整合性的時代課題與可預見之未來的產業人才需求，跨領域、雙重縱深的「A」型人背景以及雙向「轉譯」的能力成為進入產業的應有素養。因此，我們企圖以彙整真實個案的方式以統整科技與藝術之鮮活案例，希望將創造力之環境與情境融入個案教學之架構，多元的學習以深化藝術、創意、企劃與科學管理之學能。

　　本個案集經嚴謹之過程，歷時一年半完成。我們邀請表演藝術各個領域之專家、學者，初步建立個案研究之主要內容架構，同時提出表演藝術藝術產業值得發展為個案的議題、代表性事件、經營模式，甚至組織的發展趨勢，經過幾輪的討論與篩選後擇定個案。每個個案均有一位教授擔任指導老師，並帶領所有負責個案撰寫的研究生進行訓練與模擬，包含次級資料蒐集、深度訪談及個案研究的撰寫，冀使個案研究之成果能更趨完整，兼具理論與實務。這十三個個案主體，涵蓋議題甚為完整，新藝術型態、跨領域、行銷、新科技、新媒材所有重要的課題，包括民眾參與藝術之行為、市場區隔、產品定位、品牌延伸、觀眾發展、國際策略等，對表演藝術產業有興趣的學習者而言，應具相當的參考價值。

　　個案教學一直是高等教育極為重要的一環，因為個案所傳達的不只是知識而是知能；對實務與產業的理解；培養學習者分析與洞見的能力，最終提出指向未來的決策。因此，我們在個案中討論了藝術節及其表演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視點；舞蹈與科技的關連應用：戲劇型態的新體現；科技藝術與跨領域劇場演出；作曲與互動視覺藝術整合創作，乃至於音樂工業的營運模式創新。相信上述內容絕對不是單一教課書亦或單一學門所能全部論及。

　　在此，特別感謝國立臺灣師範大學張校長國恩、頂尖大學計畫辦公室宋執行長曜廷對於本個案集的支持，感謝參與個案研擬與指導的何康國教授、夏學理教授、簡立人教授、梁志民教授、吳義芳教授、黎煥雄教授、趙菁文教授、白紀齡教授，以及所有的個案撰稿者全心投入這項承先啟後的工作。

計畫主持人林淑真教授
國立臺灣師範大學表演藝術研究所
二○一三年六月