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這個作品,怎麼這麼貴!+看懂設計,你要懂的現代藝術(套書)

這個作品,怎麼這麼貴!+看懂設計,你要懂的現代藝術(套書)

What Are You Looking at?:150 Years of Modern Art in the blink of an eye

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內容簡介

  從純觀賞的美學,到能用的美學,現代藝術背後的故事超精彩。
  BBC藝術總編、英國泰勒美術館前媒體總監,用一句話讓你看懂大師特色。

  《這個作品,怎麼這麼貴!》+《看懂設計,你要懂的現代藝術》套書,讓你一次看懂150年來的現代藝術史。涵蓋27個重要的流派與概念,重要藝術家超過100人,作品照片超過140張,內容超級豐富。

  《這個作品,怎麼這麼貴!》
  ◎莫內、雷諾瓦的創作,為何當年是不入流的「下等」主題?
  ◎一個小便盆竟變成大師傑作?故意來亂的竟然價值崇高,道理何在?
  ◎明明五歲小孩都畫得出來,為什麼盧梭是大師,我家小孩的畫就不值錢?
  ◎畢卡索的畫明明很難辨識,為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」……

  作者岡波茲是英國BBC藝術總編,他自編自演了一場單人脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。此事造成轟動後,岡波茲延續這種大受一般觀眾歡迎的脫口秀風格,為讀者打開現代藝術的大門,讓你笑著明白——這一百五十年來的現代藝術發展,是有脈絡的,絕非無厘頭或是純商業炒作。

  為什麼這些現代藝術與當代藝術,能從原本飽受大家惡劣批評,變成名留青史的作品?而且還很貴!讀完本書,你會知道——

  ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆,讓畫家從此走出戶外。
  ‧什麼時候開始,畫的像不像不重要,能激發感情的張力才會賣。
  ‧如果一個畫家想造反,他會用甚麼顏色與線條來表現?
  ‧畫家看世界跟你哪為什麼塞尚會說:眼睛看到的,不是為了相信,而是為了提出問題。
  ‧畫壇也有蘇珊大嬸,盧梭40歲才開始培養周日下午畫畫的嗜好,為何能晉身大師?
  ‧為什麼一個瘦骨如柴的人像,竟然賣超過新台幣31億元?
  ‧有些人畫景物或人物很像;有些人畫得超不像,如畢卡索,憑什麼稱為大師?

  《這個作品,怎麼這麼貴?》從現代藝術如何從古典藝術走出來開始,側重繪畫。從莫內先登場,然後敘述印象主義如何從被嘲諷到廣受歡迎,日本浮世繪如何影響印象主義,直到俄國藝術家為了「為人民服務」,從藝術家成為設計海報、服裝、家具的設計師。

  本書是你日後參觀所有畫展、經典作品來台展、甚至看懂當代建築、室內設計與產品設計大師作品的必備書,隨身帶著吧!

  《看懂設計,你要懂的現代藝術》
  從iPhone機殼到聖羅蘭時裝,
  從桌燈、座椅,甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……,
  這些設計,其實都源自於現代藝術——
  新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……
  在本書中,你將看到當代商品與建築設計的源頭。

  現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異,其實是個一脈相承、無法切割的精采故事:
  ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義,近百年後的今天仍大受歡迎,達達主義藝術家為什麼反對?(他們什麼都反,所以叫做達達)
  ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論,催生了超現實主義;達利的畫讓你毛毛的嗎?
  ◎古根漢的美術館,美國最偉大畫家波洛克,你一定看過卻不知道的羅斯科作品,為什麼都叫做「抽象表現主義」?為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄?
  ◎抽象表現主義要嘛超亂畫、要嘛只有色塊,怎麼會刺激普普藝術產生?普普藝術超簡單,你一定也會,只要準備剪刀、糨糊和雜誌,不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成大師?i
  ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷,千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙,那通常就是……

  另外,本書也將解開一些現代設計與當代藝術的難懂之謎:
  ◎明明是一堆垃圾放在一起,憑什麼就成了藝術?
  ◎把「裸女身體當筆刷」,這是噱頭還是藝術?
  ◎外人看來像是隨意的創意,其實是大師的精準執行。
  ◎為什麼博物館喜歡展出觀念藝術?怎樣算是「好的」觀念藝術?
  ◎藝術經紀人是如何詮釋作品的,怎麼一轉手價值就翻十倍。

  本書為非藝術、設計背景的讀者製作了〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉,幫助大家更快掌握解讀現代藝術的「眉角」。

  從「純觀賞的」美學,到「能用的」美學,造就了今天大家喜愛的精品、時尚、建築;不同流派的演變與特色,原來都息息相關,無法切割。這裡的精采故事,將大大超越網路的片段式瀏覽。

 

作者介紹

作者簡介

威爾.岡波茲 (Will Gompertz)


  BBC英國廣播公司藝術總編,目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式,講解現代藝術的人。

  岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年,負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online,以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。

  2009年岡波茲以現代藝術為題,自編自演單人喜劇脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》(Creativity)雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。

譯者簡介

陳怡錚


  紐約大學碩士,曾任國內小劇場執行製作、林柳新紀念偶戲博物館藝術教育專員。曾譯《這輩子一定要去一次紐約》(大是文化出版)。目前任教於東華大學通識中心,以「身體實驗室」概念於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
 

 

目錄

《這個作品,怎麼這麼貴!》
藝術地圖  現代藝術流派關係圖
編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識,只此一家
作者序  有了這故事,難怪這作品這麼貴
前言  我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩

第1章  一九一七年 《噴泉》
本來是來亂的,小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆,藝術圈大風暴
先想好概念,再選擇媒材
從未公開展覽,卻最具影響力
「那是藝術嗎?」「呃~是。」

第2章  前印象主義  一八二○~七○
畫畫何必神聖,咱出門找「下等」主題
最後一批創作「像樣的藝術」的人
野餐、喝酒、走路,第一次當畫作主題
出門畫畫,從此改變畫家的創作方式
色彩明亮的「卡通水準」傑作
可攜式顏料,讓畫家到現場作畫
印象派第一課:筆觸快速、有力
印象派第二課:畫出未經修飾的平凡生活
非主流人數夠多,就夠主流
現在你不吸睛,之後他們後悔
漫遊者的快速反應力
表達生活「瞬間中的永恆」

第3章  印象主義  一八七○~九○
「印象」,藝評狠嘲諷,後來舉世追捧
首度展出就有印象──壞印象
強調光影,不重細節
大師之作,當年被譏像草圖
「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
偉大畫家最需要的人──畫商
印象派早期最具代表性作品
從此藝術有了「產業」規模
像被雨水洗過,一片模糊就對了
光暈,光看就暈的朦朧感
向浮世繪學習一:戲劇化的透視法、不對稱構圖
向浮世繪學習二:高空俯視、對角線構圖製造動態感

第4章  表現主義、象徵主義、點描派  一八八○~一九○六
高更隱喻,秀拉寧靜,梵谷吶喊吧!
後印象派是怎麼被「送作堆」的?
後印象派發現了「想像力的視覺語言」
梵谷的扭曲線條,開啟了表現主義
「農民生活」階段,用色細膩但暗沉
畫風成熟階段:色彩、厚塗、光線扭曲
不只是畫,更像雕塑
扭曲的線條,後繼有人
高更愛用隱喻,象徵主義出場
打破用色規則,這傢伙想造反
主題很寫實,用色很反常
把想法畫成樹幹,有想像力才畫得出來
厭倦都會生活,到叢林裡畫原始人
秀拉的點描法,為畫布帶出光澤感
印象派太潦草,秀拉要顏色排隊站好
選擇大畫布,給顏色空間發光
分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠

第5章  眾人之父:塞尚  一八三九~一九○六
因為,他教世界上的人「怎麼看」
看了幾星期,給你一幅畫面
畫得跟照片一樣?我幹嘛!
為什麼塞尚是畫壇巴哈?
你看見大自然,塞尚發現幾何結構
田園是長方形、房屋是立體方塊……
把垂直與水平線條藏進畫中

第6章  原始主義  一八八○~一九三○  野獸派:原始吶喊  一九○五~一○
原始:真摯、所以珍貴(而且真貴)
為什麼想回歸原始?
用色極誇張,效果極迷幻
裝潢師父半小時趕出來的
忌妒,激出畢卡索的鬥志
非洲黑人頭,嚇出亞維儂少女
岔題:畢卡索愛盧梭
畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
要畫得像個孩子,得花一輩子學習
羅丹哪裡好?哪裡不好?
再進化:不受拘束的真摯,怎麼表達?

第7章 立體派:另類觀點  一九○七~一四
拼貼派掌門畢卡索,方塊大護法布拉克
幽閉恐懼?你看懂大師了
差勁的藝術家拷貝,偉大的藝術家剽竊
怎麼看?由上往下、從下到上,兩側同步
我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
好吧!不是抽象畫,是「女孩」
壁紙、油布,又黏、又貼
於是有了安迪沃荷和氣球狗(黃色小鴨?)

第8章  未來主義  一九○九~一九
源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
印象主義讓藝術商業化,未來主義讓藝術泛政治
特徵:高速前進的動態感
「百感交集」:集合各種動作壓縮在同一時間
不碎裂、不陰沉,也是未來主義嗎?
歌頌機械與戰爭,召喚世界大戰

第9章  抽象畫:奧菲主義、藍騎士  一九一○~一四
觀賞畫作,卻得到聽交響樂的經驗
不斷省略細節,就剩下……
沒有故事,別想──看就好
畫出物體,反而看不見顏色的美
無主題音樂,無主題繪畫
「聽見」顏色的聲音
抽象畫:把音樂畫出來
用不協調的色調來「刺」觀者
觀賞時不要用腦去想,才能喚起超感官能力
不是為了「再現」看得見的世界

第10章  至上主義、構成主義  一九一五~二五
非具象藝術:現代設計元素的源頭
傳統藝術「有」主題,非具象藝術描繪「無」
從西歐藝術的「有」,到俄羅斯藝術的「無」
純粹的至上感受,意思是?
「看起來真酷」,意思是?
顏色與形式是為了油彩,而不是為了複製自然
你看到什麼,就是什麼
畫布、顏料、以及木質框架,也是欣賞的重點
單色畫,終結(純觀賞的)中產階級藝術
「為人民服務」,設計師來了

附錄  各流派大師藝術主張一覽表

《看懂設計,你要懂的現代藝術》

第1章 新造型主義蒙德里安
原色方格:施洛德的家與聖羅蘭
抽象藝術家最擅長的是……
三原色、兩形狀、黑直線
原色方格:平面絕不重疊、色調絕不轉換
於是,建築與產品設計大量採用
施洛德之家,經典。
聖羅蘭服裝,也有原色方格!
除了直線,什麼都不要

第2章  現代主義‧一九一九 ~ 三三
包浩斯風格,為何如此迷人?
德國工藝美學,向英國取經的
創造「彰顯產品性格」的外在
摩天大樓的現代美學:形隨機能
以工業廠房展現現代美學
包浩斯精神:結合美術與工藝
包浩斯風格:簡約、品味,現代主義
初期的包浩斯,像個嬉皮社群
奠定風格:從直覺到紀律
目標:可以大量製造的藝術品
精緻簡約,終於可以大量生產
包浩斯建築群,就像立體的蒙德里安畫作
「巴塞隆納椅」,近百年前的設計,風行至今

第3章  達達主義‧一九一六 ~ 二三
和「美」無關,我只想刺激你思考
達達需要「一個大家願意買單」的環境
達達的精神:反社會、反宗教、反藝術
如果理性帶來戰爭,我寧願荒謬
隨機法則,這種拼貼也算藝術
這是真的垃圾?這真的是垃圾?
和美學無關,我只想刺激你思考
蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」

第4章  超現實主義達利與驚悚大師們
無意識、夢境,怎麼畫?詭異的超現實
超現實:讓人感覺奇怪詭異的藝術
文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」?
誰是「超現實」?布魯東說了算
超現實最擅長:以聳動的情節,挑戰人心的邪惡
不思考,才能進入自發性繪畫狀態
意識會連結,無意識才能組合不相關物件
不預設、讓作品自動產生
把夢境真實化
越日常平凡,越詭異恐怖
光射攝影:用光作的畫
女性藝術家到哪去了?
杜象,讓女性藝術家被看見
她畫的到底是真實?還是夢境?
「真實」的興趣,加上「奇特」的想像力

第5章  抽象表現主義的憂鬱英雄們
記住:古根漢、波洛克、羅斯科
歐洲超現實主義遇到紐約畫派
無法駕馭的情緒,只能用抽象表現
越無意識、越即興,越能表現內在的自我
滴畫技法:把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂,再一起潑灑
滴畫為何從一百五十美元,變成一億四千萬美元?
乍看很愉悅,仔細看會不安
「女人」,為什麼是粗俗猙獰的野蠻人?
單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫
色彩交會時會有朦朧感?這可是藝術家的成名特色!
平面的抽象:把複雜思想簡單呈現
立體的抽象:把簡單變複雜

第6章   包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦
普普藝術「不需要像藝術」
英國愛丁堡的普普藝術種子
這次的拼貼重點是消費文化
普普精神:藝術無高低之分
日常生活充滿創作素材
畫作全白,請欣賞光影、人影與塵埃
抽象表現很冰冷,大眾文化有溫度
可口可樂瓶和商標,也是創作素材
流行的兩種解讀:是老梗,也是經典
遠看都一樣,近看每一個都有差異
成名的代價:失去自我認同
「好生意就是好藝術」
從漫畫發展出來的點描畫
不能穿的衣服、不能吃的蛋糕,搶著買?
「不需要看起來像藝術,才能成為藝術」

第7章  觀念藝術、弗拉克斯、貧窮藝術、行為藝術‧一九五二~
怎樣的觀念藝術算是好作品?
沒聲音的曲子,要你聽見更多
連聲音、氣味和觀眾,都拿來創作
丟掉畫架,裸女身體當筆刷
藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品
貧窮藝術,就看你有沒有地方擺
對死兔子說話?能刺激你的感官,就是好作品
方塊舞:「演出」人性
公然拿槍路上散步,紀錄片都是假的!
地景藝術:以戶外自然環境彰顯訴求

第8章  極簡主義  看到什麼就是什麼
磚頭就是磚頭,喜不喜歡自己決定
不加工、不上色,看到什麼就是什麼
《無題》怎麼欣賞?觀眾自己想
最不凸顯藝術家內在的藝術
地板雕塑?這不是踏腳墊嗎?
雕塑品只能垂直欣賞嗎?水平呢?
它就是你看到的,此外什麼也不是

第9章  後現代主義‧ 一九七○ ~ 八九
影射、嘲諷,表象輕鬆寓意厚重
你看到的表象,與寓意通常相反
解讀後現代藝術,就像解謎推理
「為了搞怪而搞怪」?後現代沒這麼簡單
以商業宣傳手法,質疑商業的洗腦邏輯
看起來隨意,其實是精準執行

第10章  創業主義
是反叛?是媚俗?我兩者兼顧
經驗式藝術?
這「藝術」……算什麼「主義」?
藝術家,懂了行銷之後……
大是大非太遙遠,個人生存最重要
當藝術家找上廣告公司
「展不驚人死不休」
經紀人與藝術家,共生共榮
名家經手,作品價值才高
一個自慰公仔,為什麼能以三十億元售出?
把自己打造成名人,更快致富
當代作品通常不帶政治意涵,他是唯一例外
想大聲反對體制,就不能等官方授權
塗鴉:大眾喜愛的非法作品
 

 

作者序    

有了這段故事,難怪這作品這麼貴


  自宮布利希(E.H Gombrich)的經典之作《藝術的故事》(The Story of Art )到休斯(Robert Hughes)的《新世界的震撼》(The Shock of the New ),涵蓋現代藝術的藝術史書籍不乏這類精湛作品。我無意而且也無從和這些鉅著一較高下;我只是想提供一點不一樣的:一本從個人角度出發,以說故事的方法呈現,資訊豐富的書。內容依年代從印象主義至當代藝術的故事(但由於篇幅限制,仍無法一一介紹參與各個藝術風潮的所有藝術家)。

  我志在寫一本真實卻生動的書,而不是一本學術著作。裡頭沒有太多注解或冗長的來源出處,而且偶爾我還乘著想像力進入如印象主義畫家相遇的咖啡廳、或者畢卡索主辦的宴會等場景。這些畫面是根據其他人留下的文字記錄(印象主義畫家的確曾聚集在某一家咖啡廳,而畢卡索也主辦過一場宴會),但其中一些偶然的對話細節則出自我的想像。

  這本書的寫作靈感來自二○○九年我在愛丁堡藝術節的一場單人脫口秀表演。當時我為衛報》(The Guardian )寫了一篇文章,研究單人脫口秀(stand-up comedy)技巧如何讓現代藝術更引人入勝,而不是讓人退避三舍。為了要證明我這個想法,我報名了一個單人脫口秀的課程,接著在愛丁堡前衛藝術節(Edinburg Fringe)做了一場名為《雙重藝術史》(Double Art History )的演出。結果似乎頗為成功:觀眾偶爾跟著開懷大笑、而且還參與演出,從節目尾聲讓觀眾參與的「成果驗收」表演看來,他們的確學了不少現代藝術。

  不過,我倒是不會想再嘗試單人脫口秀了。我想以記者與傳播從業人員的身分深入現代藝術的主題。作家大衛.華勒斯(David Foster Wallace)曾將散文寫作比擬為:服務業中一個具備合理智力的人,花時間代替其他人調查他們無暇顧及的事物。我希望某種角度來說,我也能為讀者提供這樣的服務。

  過去十年來,我在奇異迷人的現代藝術世界中的工作經驗使我受益不少。我擔任泰特美術館媒體部門總監有七年的時間,這期間我拜訪了世界各大美術館,也看了不少避開高觀光客流量、較不知名的收藏。我也曾拜訪藝術家的宅邸、瀏覽有錢人的私人收藏、參訪藝術品修復室、觀看價值數百萬美元的現代藝術拍賣會。我讓自己沉浸在現代藝術中,從最初的一無所知到現在的略有所知。我要學的還很多,但希望我所學與傳達的內容,能夠稍稍有助於你對現代藝術的了解與賞析。它對我來說已然是生命的無上享受。

 

詳細資料

  • ISBN:0281842050235
  • 叢書系列:Style
  • 規格:平裝 / 656頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

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