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內容簡介

縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書
透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心


  攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。
  雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動,
  但是攝影師如何接納生命物的主張,會造成攝影表現的微妙不同。
  花道家中川幸夫每天早上出門散步,沿路摘草帶回家插花的習慣,
  這個行為與「日本寫真」十分相近,
  不僅是單存的採集而已,更為採集而來的材料賦予新的生命。

  現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
  佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma
  十位當代攝影家的生命經驗及工作思考
  進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」

  攝影的力量、語言的力量、生命的力量
  攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一回事
  立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌

  本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯,盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始,到Takashi Homma的〈New Documentary〉攝影展為止,將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信,以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考,生存和意念全數記錄,立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。

  攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性,他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係,深入攝影核心,翻來覆去的辯證與獨特的世界觀,是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論,堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後,擁有最強烈論點和觀察的一本書。

  本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為,日本當代攝影風格延續了典型的民族審美,某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續,但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然,這是個矛盾的民族,擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人,並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。

  書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾,有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊,這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」,反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱,和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情,在某一方面,也是處於特殊時期的日本民族自畫像。

  攝影的行為,就是生命、機器、外在,三股激流互衝而成的格鬥漩渦,一種深入感情與無意識領域中,混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立,與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向,並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。

  ◎大師這樣想攝影:

  「照片不是憑自覺就能拍得出來的,對我來說,應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停,甚至還得走回頭路。」——森山大道

  「攝影不是所謂的表現,而是紀錄,這是我唯一的主張;但是在此我指的紀錄,並非普通所說的客觀記錄,毋寧是以自我面對世界,自我生命記錄為前提的紀錄。」——中平卓馬

  「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候,如果還想拿掉現場感和現實感,去完成一個作品的話,是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗,而我想要模糊攝影與現實的境界。」——荒木經惟

  「如果想靠攝影訴說什麼故事的話,攝影只能成為工具。」——篠山紀信

  「如果我不拍照的話,是不會知道這回事的。我們有空間,有時間,也有自我,卻不曾意識到這些東西的存在。」——佐內正史

  「我想表現是一種選擇。不是想展露什麼,而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現,並且站在一個定點上。」——藤代冥砂

  「不管花幾年的時間,仔細想絕對可以找出理由,但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間,不能拍過就放著不管。」——長島有里枝

  「不要過度拘泥於作家性格。」——蜷川實花

  「我總是覺得,自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄,就緊緊抓著攝影不放,並想辦法活下來。」——大橋仁

  「照片只能拍出景物的表面。」——Takashi Homma
 

作者介紹

作者簡介    

大竹昭子(Otake Akiko)


  日本戰後集攝影家、攝影評論家、作家、畫家等多重身分於一生的創作者。一九五○年生於東京。七九年至八一年旅居紐約,並展開文筆活動,涉足非文學、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開《說故事的人在此(Katarikoko)》朗讀座談會。著書包括《用眼睛打獵的人》(新潮社,一九九四/筑摩文庫,二○○四)、《這張照片真厲害2008》(編著,朝日出版社,二○○八)、《隨時歡迎觀摩》(みすず書房,二○○九)、《鼠京東京》(ポプラ社,二○一○)、《圖鑑少年》(小學館,一九九九/中央公論文庫,二○一○)等。

譯者簡介

黃大旺


  高雄路竹後鄉人,一九七五年出生於台北,中日文通譯翻譯,淡江日文系畢業,大阪ECC電腦專門學校數位多媒體課程專門士。另一身分為「先天性表演者」,演出內容包括那卡西歪歌、即興演奏、電子噪音、環境舞踏、行為藝術、小劇場、電影、「戰鬥舞」,並挑戰視覺藝術、原創同人誌創作、文化現象研討會與活動企畫等領域。譯著含漫畫四十餘本,以及《商務英語不NG關鍵單字這樣用就對了》《商務英語不NG70+關鍵單字這樣用就對了》等。
 

目錄

Prologue
攝影術的神秘、攝影師的神奇

1993-94
英雄‧低迷‧逃離 森山大道
從失憶症中活過來的人 中平卓馬
一九九三年六月,中平卓馬沖繩攝影之旅
身為「超二流」的自由 荒木經惟
篠山就是寫真 篠山紀信
新潮流的出現

2008-09
「踏入」攝影狂野地帶 佐內正史
調校世界的才能 藤代冥砂
做什麼都有攝影感的人 長島有里枝
平衡移動自我的內在與外在 蜷川實花
提高生命轉速不斷拍照 大橋仁

2011
攝影與當代藝術之間 本間崇

epilogue 1
【日本寫真】芻論
epilogue 2
中平卓馬對攝影人生的覺悟
 

前言

  我對攝影創作的深入探索,始於一九九三年起在《藝術新潮》雜誌上連載一年的攝影專欄。當時訪問了十四位二次世界大戰後活躍的攝影師,一方面追溯他們的活動軌跡,另一面思考攝影創作的本質為何,最後集結成《眼的獵人》這本書。

  攝影的行為,就是生命、機器、外在,三股激流互衝而成的格鬥漩渦,一種深入感情與無意識領域中,混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立,與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向,並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。希望能透過這樣的嘗試,對於言語優先的歐美文化進行小小的抵抗。

  我們每天面對的「人為空間」,常常與肉體內在的「自然空間」相衝突。而我認為「日本寫真」便是橫亙在其間的介質。沒有表現的意圖,也沒有朝頂點邁進的決心,只是在持續狀態下拍攝,終其一生拍攝一種樣貌。這樣的攝影型態,即使不能單純地與日本的自然觀結合,也不表示完全沒有關聯。然而我們無法從此看出,日本的攝影作品在海外不僅被當成一種異國情調,而受到更廣泛歡迎的任何線索。

  在生命與現實的共振關係中拍攝的照片,既具有晦澀難懂的性質,又難以解讀出其中的訴求。但是,感受到攝影行為必然性的人們,一定會繼續跟著前進吧?語文的功用,便是解開這種難解之謎,並且賦予思考的脈絡。以語文追逐逃離中的照片帶來的動態,與動態背後的能量,都讓我感受到一股強大的魅力,驅使我不斷追逐攝影藝術前進。

  所以一開始,希望各位讀者回頭看看我在《眼的獵人》中寫的,關於森山大道、中平卓馬、荒木經惟與篠山紀信的文章。請用一種觀看老照片的感覺,一邊閱讀我從一九九三年起,以一年心血訪問得來的創作觀點,並感受一下在四人的廝殺下誕生的「日本寫真」。

  接下來,要和各位讀者分享同一時期嶄露頭角的六位新生代攝影師的工作。異於中生代的新一代攝影師,由於感覺、表現手法與人際關係都已呈現斷裂狀態,讓我想試圖以自己的文字思考,為他們的創作賦予脈絡。連載共分五回刊出,分別紀錄了佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花與大橋仁的工作現場。五篇文章之後,又為本書增加了一篇本間崇的專論。前五篇是以專訪為基礎寫成,後一篇關於本間的文章是二○一一年看完〈New Documentary〉攝影展後的心得整理。

  這些新世代的攝影師們,是在我為了寫《眼的獵人》沉迷攝影雜誌、研究日本戰後攝影史時出道的。我想:這個與戰後寫真史全然不同的新世代,或許十多年後也刻畫了另一段歷史吧。這本書刻意結合新舊文章編排,不知當讀者透過「日本寫真」的觀點去看時,會看到什麼新的意象呢?
 

詳細資料

  • ISBN:9789862353424
  • 叢書系列:SOURCE
  • 規格:平裝 / 320頁 / 13 x 19 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

日本寫真的輪廓

森山大道的照片強調黑影與高反差,雖然初見時看來大同小異,但是照片的內容其實包羅萬象。中平卓馬這幾年又積極地拓展了他的活動範圍,而他的照片也一樣不設主題。而到了荒木經惟與篠山紀信時,他們照片的多樣性已經不可勝數:演員、藝人、裸體、飲食、花卉、都市、建築等照片,充斥著我們的日常生活。拿著相機而不需要特別的理由,是這四位攝影師共通的意志。

「AKT-TOKYO」展的策展人看到荒木的「私寫真」展,對於荒木的不分類直接展出大表驚訝,便是感受到荒木的攝影作品,已經飛離意義的領域。荒木不再拘泥於拍照主題分類的窠臼,而常常將拍出的照片,在混雜的狀態以「私寫真」命名並整批展出,才會震撼到策展人。

「私寫真」的定義無法輕易下定論,但是依我的看法,「私寫真」簡言之,應該就是在攝影互衝的三要素「生命、機器、外界」中,最重視「生命」元素的照片。透過照片找到生命的節奏或流轉,並且以觀看者自己的精神實際感受。請參閱荒木在處女作《感傷之旅》序文中的一段話:「我感受到日常生活單純流動順序裡的某種東西。」自己全身浸淫在不斷流逝的時間洪流裡,是他從一開始就表明的想法。

篠山紀信在初期便以拍攝具強烈表現性的「死亡峽谷」等系列享譽國際,但他並不因此自滿,後來還大大改變自己的拍攝路線。當時他曾說過一句話:「如果想靠攝影訴說什麼故事的話,攝影只能成為工具。」如今仔細一想,其實是很驚人的發言。如果攝影不是工具,就更必須問他,攝影對他來說到底是什麼?

這句話之後的發言更流露出攝影者的純粹性。以現在眼光看來,大多數人可能會嗤之以鼻,但是對我來說卻是充滿趣味、且活力洋溢。

「我為什麼活著?是因為我想找到活著的理由。但就算我對找到這個理由感到興趣,仍然在意用那種方法一挖再挖,卻找不到金礦呢。」

「我為什麼活著」這種辯解既具有人生論的妙趣,也不像是篠山會說的話,所以不能照字面解釋吧?但是他在這段話裡想說的,不也就是想要透過攝影,去實際感受一種超越意義層面的生存動力嗎?

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