當代博物館展覽的敘事轉向

　　當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限制與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？

　　當代博物館展覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方向。此外，本書也指出了展覽敘事的界定方式、其限制與優劣利弊，以及分析其結構的理論模式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正向的博物館經驗。

　　本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。

作者簡介

張婉真

　　法國國立自然史博物館博物館學博士，現任國立臺北藝術大學博物館研究所副教授，國際博物館協會博物館學國際委員會理事、中華民國博物館學會常務理事。目前擔任《博物館與文化》總編輯及《博物館學季刊》編輯委員。

　　曾任職於國立歷史博物館、任教於國立新竹教育大學、國立臺灣藝術大學。曾策劃多項國際性展覽，並持續進行跨領域策展活動。近年主要的研究領域為展覽敘事理論、收藏研究與十九世紀中法藝術交流史。著有《論博物館學》（典藏）及多篇中、英、法文學術論文。

透過「功能」與「序列」的組織原則所構成的事件安排便是故事的「情節」。「情節」可說是敘事層面的「故事」的構成主幹，它可以被定義為「事件的形式系列或語義系列」（胡亞敏，2004：119）。

復以《含英咀華》為例，該展座落於一個長型的展場，設置固定式的隔牆。展覽遵循著既有的空間分配，如平面圖所示，呈現一區區的分布（圖2.4）。這樣的展區規劃毋寧是一種常見的處理方式。Bal 便曾以劇場做為這類型展場的隱喻，亦即強調其中分隔出一個個獨立空間，有如戲劇表演的場景，且為了使展品處於最佳的可視狀態，策展人必須發展出一個劇本（scenography）（Bal, 2008：74）。展覽因此成為一系列「場景化」（mise-en-sc?ne）的結果。在戲劇裡，「場景化」意味將文字與分鏡記錄以一種可以令多數觀者共同接觸的方式，在有限且受限的特定時空裡加以組織並表演（Bal, 2008：74）。但展覽畢竟不同於戲劇，展覽的觀者必須藉由主動的位移接近展品，且不同於戲劇，觀者在展覽裡並不僅是一個被動接受表演的對象，而是主動接觸展覽所提供的內容者。在他一步接著一步朝向展品移動時，隨著之間的韻律、速度與觀點（points of view）或焦點（focalizations），觀者將展覽視為一種意義製造的序列（Bal, 2008：71）。
以該展而言，「故事」的界定是從介紹不同型態的書房空間到介紹書房裡的人事物，最後強調眾多書房內如何進行讀書這件事。進一步分析，這三個大序列又分別可以拆解為多個小序列。雖然該展並未標舉出一位明顯可識的故事主角，但一般以展覽的處理而言，我們已經可以說這三個大序列已經構成本展的「故事線」（storyline）。