攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事

※所有影像工作者，無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書！
※無論靜態或動態影像，「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理！
※藉由「設計」，影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂！

　　拍好照片，你只成功了一半。
　　透過策劃與編排，讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法，
　　帶給觀者更深一層的感受，才是攝影的終極目標！

　　如同寫作，攝影也需要「起、承、轉、合」。
　　如何讓影像本身就能夠述說動人故事，便是關鍵之所在！

　　【透過閱讀，你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念，一同登上攝影的巔峰！】

攝影名師一致推薦！

　　「黃丁盛、黃天仁、動感小帆、吳毅平、沈平林、十面埋伏」（按筆劃順序排列）

　　長久以來，攝影對我而言就是運用影像來訴說〝故事〞；而一組完整的報導攝影，其實就像是在拍攝電影一般，要有腳本、人物、場景、美編、導演、運鏡人員等，然而攝影與電影不同之處，就是攝影師必須集所有工作於一身。本書從攝影說〝故事〞該如何選材、規劃、拍攝、整理到呈現，都有詳盡的實例解說，確是一本國內少見的攝影佳作。－世界旅人、風景攝影達人 【黃丁盛】

　　在攝影不斷增生出各種現代形式之後，我才意識到自己過去一直在做的事，是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事，有些是封面或單幅影像的拍攝，但絕大多數的時候都是。當時，我不會使用講故事這種說法，在我記憶中，我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做，或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主，大部份專題工作都容許我們去探索題材的不同面向，以各種角度來呈現，並運用視覺語言去描述。
　　新發明持續地出現是件令人欣喜的事，也因而使攝影定義多了一點點必要性。有一種本身會不斷重新定義的攝影形式，就是講故事；對我們之中很多人而言，這就是經典的、必要的、純粹的攝影形式。新入行的攝影師會將精力注入於創造整套風格連貫的作品，這種心情是完全可以理解的。而在攝影領域中，很少有比完整呈現出一個故事更具有連貫性的創作方式了。這即是本書的重點。－麥可．弗里曼（Michael Freeman）

作者簡介

麥可‧弗里曼（Michael Freeman）

　　是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、以及攝影師之眼。

[連載01]

一個用相機來講故事的人

在攝影不斷增生出各種現代形式之後，我才意識到自己過去一直在做的事，是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事，有些是封面或單幅影像的拍攝，但絕大多數的時候都是。當時，我不會使用講故事這種說法，在我記憶中，我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做，或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主，大部分專題工作都容許我們去探索題材的不同面向，以各種角度來呈現，並且運用視覺語言去描述。這些專題工作有長期的也有短期的；從一天（這樣的案子並不多）到好幾個月的時間都有（奇怪的是，我做過好幾個長期性的案子，可能是因為我樂在其中的緣故）。

自然而然地，它變成了我最熟悉的拍攝方式，然而直到最近，我才發現同事們會說出「我是一個用相機來講故事的人」這種話。我自己也是直到最近才開始使用這種說法。這必須追溯到攝影領域中發生的改變。攝影敘事、影像故事̶無論你怎麼稱呼，它所指的其實就是雜誌專題報導文化的一部分。它是《生活》雜誌、《國家地理雜誌》、《德國地理雜誌》、《史密森尼（Smithsonian）》、《巴黎競賽（Paris Match）》及《年代（Epoca）》等雜誌之精髓所在。不管怎麼看，雜誌的世界都還不算滅亡，然而它也不再能像過去那樣掌控著公眾的注意。