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製造音樂

HOW MUSIC WORKS

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內容簡介

搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads(臉部特寫)主唱
美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」
大衛.拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版

  《紐約時報》年度百大注目書籍

  東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉,這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地,但正在表演的竟是年輕的派蒂.史密斯(Patti Smith)和音速青春(Sonic Youth)等即將席捲全世界的重量級歌手!是的,這裡是CBGB,搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地,龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業,我們只能扼腕無法前往朝聖,不過幸好,創造美國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛.拜恩,寫下了《製造音樂》,讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。
 
  ,擁有得天獨厚的才華與熱情,因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理,甚至可以說大衛.拜恩就是個絕佳例子。但是,拜恩自己卻說:關於創作,比起內在情感,「表演場景」的影響更大。言下之意,如果你的音樂大受歡迎,可能跟它好不好聽沒多大關係,重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板,造成較低的殘響,特別適合Talking Heads的龐克搖滾;中世紀的音樂在石牆大教堂演出,殘響超過四秒,音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛;交響樂則是為了壓過觀眾吵雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂:教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂,這些具有迥異特性的音樂類型,顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。
 
  音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見,事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素:麥克風發明後,肺活量不再是歌手必要的條件,法蘭克.辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身;現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ;錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘,則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因素,「製造」出我們現在熟悉的音樂。
 
  要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題?以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛.拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩,不只是一位出色的音樂人,更是一位認真的研究者,他以輕鬆清晰的筆調,謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會,聽拜恩親自述說,Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事,以及直到樂團解散,拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。
 
  這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合,其功能和意義不斷演變,而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用,不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動,更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。
 
  大衛‧拜恩x TED(中文字幕)
  www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw

名人推薦

  國內各界專業人士齊力推薦

  
  似乎很少人可以像大衛.拜恩一樣,不但依然用音樂與世界對話,並且可以在其他領域刺激我們的思想。──張鐵志 台灣資深音樂作家

  無論是玩音樂、聽音樂的,消費音樂或做出音樂讓人消費的,《製造音樂》都是值得一讀的好書,它讓人重新理解音樂、看待音樂。──陳德政 作家

  大衛.拜恩深入淺出、不吊書袋地多點探究了作為文化現象的「音樂」一事,是如何在各種歧異文化背景、聲音傳統與社會脈絡下,形成今日這般繁複多樣、但又不失路徑線索可讓人回溯探索的深厚樣貌。──張世倫 藝評人

  從科技史角度鋪陳錄音室裡如何挪用科技、與樂手製作人合作、創造與實驗著可能的聲響。過程的鉅細靡遺描述,對音樂人或是研究者而言都是珍貴的紀錄。──何東洪 輔仁大學心理系副教授

  以「邏輯」而非「道理」串連起所有的知識面,運用於他自己深信的藝術價值與觀察。旁徵博引毫無刻意,論述並非為了彰顯個性,而是帶著溝通的誠懇。──陳玠安 文字工作者

  讚歎不停穿插在閱讀當中……被大衛.拜恩慧黠點破後,聆聽音樂的方式變得更加開闊。──Earwax戴子

  張鐵志、馬世芳、1976阿凱、何東洪、張世倫、陳玠安、陳德政、葉雲平、Earwax戴子、小樹、林貓王 高舉雙手吶喊推薦
 
  海外佳評

  精彩非凡……大衛.拜恩秉持一股瘋狂的企圖心,想把這些浩瀚的理論轉變成深具可讀性的學術作品,他辦到了。──Mark Ellen,英國《衛報》(The Guardian)觀察家專欄(Observer)

  大衛.拜恩是一位出色、原創又獨樹一格的搖滾明星,寫出了一本與他多變才華匹配的書……──John Rockwell,《紐約時報》書評(The New York Times Book Review)

  這是本極富魅力、兼容並蓄的書,活潑地結合社會史、人類學調查、自傳、個人哲學、經營指導,有時交融在同一頁……即使是最富熱情的探索者(拜恩便是其一),這仍是一塊尚未被開拓的領域。──Joan Anderman,《波士頓環球報》(The Boston Globe)

  這是一份必備指南,關於表演和錄製,真誠又跟得上時代,兼顧實用建議和富洞見的評論。──Ted Gioia,《舊金山紀事報》(The San Francisco Chronicle)
 

作者介紹

作者簡介

大衛.拜恩 David Byrne


  大衛.拜恩絕對是全球流行音樂界最重要、最具影響力的人物之一。

  70年代的美國,一支新浪潮樂團Talking Heads(臉部特寫)崛起,不僅成功吸引大批樂迷支持,更獲得評論界一致讚揚。其前衛的實驗性及藝術性影響流行音樂發展深遠,後來順利進入搖滾名人堂及滾石雜誌百大偉大音樂家,而Talking Heads的主要推手兼主唱就是大衛.拜恩。

  樂團解散後,大衛.拜恩的創作力不墜,他獨自展開大膽的實驗精神,頻繁地進行跨界合作,不斷為樂迷及整個音樂界開創前所未有的風景。此階段代表作品包括:與坂本龍一及蘇聰合作《末代皇帝》(The Last Emperor)電影配樂,榮獲1988年奥斯卡最佳影片音樂獎、與布萊恩.伊諾(Brain Eno)合作專輯〈會發生的事都將在今天發生〉(Everything That Happens Will Happen Today)、與St. Vicent合作專輯〈Love This Giant〉。他同時是音樂品牌Luaka Bop創辦人,也進行寫作、攝影、導演、藝術等創作。由於熱愛騎單車,寫過一本《單車日記》(Bicycle Diaries),甚至還親自設計街道單車架!

  大衛.拜恩被美國《時代雜誌》盛讚為「搖滾的文藝復興人」,而《製造音樂》這本書讓他更奠定了重要音樂人及文化觀察者的不朽位置。

譯者簡介

陳錦慧


  加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平面媒體記者十餘年,現為專職譯者。譯作有《塔裡的男人》、《簡愛》、《雪中第六感》、《蘿莉塔》、《悍衛雅各》等十餘冊。
 

目錄

引言
第一章 逆向創作
第二章 我的演藝生涯
第三章 科技塑造音樂:類比
第四章 科技塑造音樂:數位
第五章 錄音室裡
第六章 共同創作
第七章 經營與財務
第八章 場景的誕生
第九章 業餘創作者!
第十章 世界之聲
                
致謝
注釋
延伸閱讀
專輯列表
圖片出處
 

引言

  一直以來我都從事音樂工作。其實我從沒想過會踏入這行,一開始甚至沒有強烈企圖心,但就這麼一路走過來了。真要我說,我覺得這是個美好的驚喜。只是,想到我的人生有很大部分是牽繫在某種稍縱即逝的事物,感覺還真有點奇妙。你觸摸不到音樂,它只存在於你聆聽它的那一刻。但是,它卻深刻影響到我們看待世界的角度,也影響我們的自我定位。音樂改變我們對自己、對外在一切事物的觀感,帶領我們走過生命的困頓時期。音樂威力無窮。
 
  我很早就發現到,同樣的樂曲出現在不同場所,不但會改變聽者對它的觀感,也能賦予樂曲全新意義。同一支曲子聽起來可能難聽又刺耳、惹人嫌惡;或者,你可能會忘情地隨之起舞,端視聆聽的場所──音樂廳或街頭──以及演奏的意圖而定。音樂動不動聽,不單單取決於它本身獨立存在(假使音樂有所謂「獨立存在」的話)時的本質,更大的決定因素在於它周遭有些什麼、在於你聆賞的場合與時間。演奏方式、銷售與發行途徑、錄製過程、誰來表演、你跟誰一起聽,還有,聲響品質如何,以上種種都不只決定音樂能不能打動人──它是不是順利達成創作時的目標──同時也決定了音樂的本質。

  本書每一章都鎖定音樂的某個特定面向與它的場景。其中一章探討科技如何影響音樂聲響的表現、如何影響我們對音樂的看法。另一章討論我們聽音樂的場所對音樂的影響。各章節之間沒有時間與次序上的先後之別,讀者可以依任何順序閱讀。只是,我真心認為,編輯與我合力商定的次序自有它的道理,並非隨機編排。

  寫這本書不是為了敘述我個人的歌手與音樂人生涯,而是為了發抒我對音樂的理解,那是多年來從事錄音與表演工作,自然而然累積下來的。在書中,我取材自身經歷,既探討科技的演進,也描繪我對音樂與表演的定義如何與時俱變。比如說,多年以來,我對舞台演出的看法已經完全改觀,而我個人的表演歷程正可以拿來演繹這個依然持續變化的思路。

  關於音樂在生理學與神經學上的作用,坊間已經有不少精闢著,科學家也在檢視音樂以何種機制對我們的情緒與感知產生作用。那些都不是本書重點,我關切的主題在於:音樂傳送到聽者耳畔之前的塑造過程。哪些因素決定一支樂曲能不能到達聽眾耳裡;音樂本身有哪些外在條件讓它得以在我們心中引起共鳴,諸如舞台旁有沒有吧台?你能不能把音樂收進口袋?女生喜不喜歡?人們是不是消費得起?

  大致說來,我盡量避免觸及音樂創作與製造上的意識型態問題。有關運用音樂來激發愛國情操,或用來造反、推翻某個固有文化──不管出於政治動機或世代交替──那些都不是本書探討的議題。我對特定風格或類型也不太感興趣,因為我覺得某些典型或行為模式往往會在截然不同的場景中反覆出現。即使你不欣賞我的音樂,我也希望你能在閱讀過程中找到樂趣。音樂人與作曲家的裝扮跟那些令我著迷的現象一樣,也是塑造音樂的元素,然而,藝人們膨脹的自我卻也不是我想探討的主題。反之,我希望找出樂曲創作、錄製、發行與接收的模式,然後自我檢視,看看構築出這些模式背後那股力量是不是也引領了我的創作……或許也引領了其他人的創作。但願我的話題不是繞著自己打轉!在大多數的情況下,我確實是在談自己,我跟其他人並沒有多大差別。

  為了抽絲剝繭找答案而提出一大堆問題,這樣做會破壞欣賞的樂趣嗎?對我來說不會。音樂並不脆弱。了解身體的運作機制,並不會剝奪存活的樂趣。自從人類有了社會組織,音樂就已經存在。它不會消失,只是,它的用途與意義會演變。如今的我比過去更容易被各類型音樂打動。只要用更深更廣的視角去觀看湖泊,我們就會明白,那片湖其實比我們想像中來得更深更寬。
 

詳細資料

  • ISBN:9789869028769
  • 規格:精裝 / 336頁 / 17 x 23 x 3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

第八章 場景的誕生
 
我指的不是如何在晚宴上差辱你的東道主。我要談是某個特別時刻、在某個社交場合湧現的創意火花,比如畫廊、社區或兼具音樂俱樂部功能的酒吧。我經常問自己,這種美妙時刻為什麼會出現在那個時間、那個地點,而不是在另一個時間與空間。
 
坐落在紐約包里區的酒吧兼音樂俱樂部CBGB就是這種地方。多年來經常有人問我,七○年代中期我是不是在那裡感受到任何奇特氛圍。我沒有。我覺得如今紐約市活躍的音樂創意跟當時其實不相上下,而且並沒有局限在某個酒吧或某個區域。我記得自己在CBGB的吧台流連,觀賞其他樂團的表演,當然,偶爾我會想,「哇,那個樂團真夠高竿!」但同樣地,偶爾我也會覺得,「那支樂團超差勁的,他們人都很好,真可惜。」如今我出門聽音樂時,情況也是一樣,有時我聽得驚喜讚嘆,有時又覺得白白蹧蹋了美好夜晚。
 
當時我和團友會盡可能擠出時間在附近的公寓練團,之後再到CBGB表演。我們只是想做就做,沒什麼特別的。我們覺得自己跟所有樂團一樣,只是咬牙苦撐著。我們白天(甚至夜晚)的行程通常很規律、很枯燥。不像電影裡的藝人經常有源源不絕的靈感,或造訪趣味十足的地方,而且隨時在領導變革。此外,CBGB只是窩在大都市被遺忘角落裡的三流場所,這點當時的我或許沒注意到。
 
我並沒有察覺任何變革在進行,如果你能稱之為變革的話。但我知道我跟很多人一樣,否定掉很多呈現在我們面前的音樂,也知道在當時這種觀感很普遍。那又如何,大家一樣都會否定某些東西,然後繼續往前邁進,只是各自表現的方式不同。那是自我探索的一部分,沒什麼特別的。

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