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色彩互動學出版50週年紀念版

Interaction of Color 50th Anniversary Edition

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內容簡介

耶魯大學出版社珍藏經典.繁體中文版首度發行!
20世紀最具啟發性的色彩認知理論
《色彩互動學》出版50週年紀念版

  「我沒教過藝術,我教的是哲學;我沒教過繪畫,我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers)

  遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準,耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版,幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要,質疑強調品味的傳統觀念;他要觀者主動參與其中,而非只是被動接收訊息。

  《色彩互動學》出版至今已逾50年,它不僅帶給讀者無窮的樂趣,在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中,它也不斷地擴展色彩被使用以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調,讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想,讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。

好評推薦

  「(本書)基本上就是一個過程:一種學習、教學與體驗的獨特方法,讓它足以肩負這樣輝煌的角色。」──霍華‧塞爾‧韋弗(Howard Sayre Weaver)

  「關於這個主題,我們未曾見過像《色彩互動學》這般全面性、聰慧同時又精彩絕倫的著作。對樂於跳脫『安全的』色彩系統挑戰新事物的藝術家、建築師或是老師來說,它是不可或缺的手邊書。」──庫柏聯合學院(Cooper Union)教授設計的無名教師

  「在這個時代,感知能力在各領域的人類活動中愈形重要,對色彩的敏感度與意識,可以變成對抗麻木與粗暴的強大武器。」──拉斯維加斯內華達大學不知名的學者
 

作者介紹

作者簡介

約瑟夫‧亞伯斯 Josef Albers


  約瑟夫‧亞伯斯是20世紀最有影響力的藝術家及教育家之一。他原籍德國,早年任教於包浩斯藝術學院;後因躲避納粹的迫害於1933年移民美國,在黑山學院任教16年,1950年加入耶魯大學,擔任設計學院主席。他於1968年被選入國立藝術和文學學院,且是耶魯大學的藝術名譽教授,直到1976年逝世為止。

  亞伯斯從小出生在手工藝家庭,知道鞋子怎麼做出來,鐵匠怎麼打鐵。他一路讀書,拿到小學美勞老師的資格,教了幾年書後,在32歲時跑到包浩斯學院去念藝術創作。因為他負擔不起顏料和畫布,於是到垃圾場翻撿廢棄的瓶罐和玻璃,用鉛和鐵絲將這些碎片組合成活潑鮮豔的作品,讓廢棄的垃圾變成會唱歌的窗玻璃,也因此從包浩斯學院的學生變成教師。亞伯斯說:「我沒教過藝術,我教的是哲學;我沒教過繪畫,我教的是觀看。」他要學生打開視野,注意日常生活中的事物,追求最簡潔、最清澈的形式,讓生活更真實,更精粹,影響了全世界的現代藝術的教育觀念。

譯者簡介

劉怡伶


  新聞系學士、文化研究碩士。曾任職報社編輯、博物館企畫、表演藝術領域。喜好電影、旅行、看舞,替流浪狗取名字。譯有《烤雞的50道陰影》。
 

目錄

序/尼可拉斯 ‧ 法克斯‧ 韋伯

前言

1 回想色彩──視覺記憶
2 閱讀色彩與結構
3 為什麼用色紙而不是乾、濕性顏料
4 一種顏色多種面貌──色彩的相對性
5 較淺和(或)較深──光強度,明度
漸層研究──新的呈現方式
彩度──鮮豔度
6 一種顏色看似兩種顏色──看起來像相反的底色
7 兩種顏色看起來一樣──減色
8 色彩如何偽裝?──視覺殘像,同時對比
9 紙上的混色──透明的錯覺
10 真實的混合──加法與減法混色
11 透明感與空間錯覺
色彩的邊界與造型術
12 視覺混色──殘像校正
13 貝哲德視覺假象
14 色彩間距與轉換
15 再看中間混合色──交錯顏色
16 色彩並置─調和──量體
17 迷濛色與空間色──兩種自然效果
18 自由研習──想像力的挑戰
條紋──限制性的並置
落葉研究──一個美國的發現
19 大師──色彩編排
20 韋伯 - 費希納定律──混合色的測量
21 從色溫到色彩中的溼度
22 振動的邊界──強化的輪廓
23 相同光強度──消失的邊界
24 色彩理論──色彩系統
25 關於色彩教學──色彩專有名詞
色彩專有名詞釋義
變形與多樣化
26 代替參考書目──我的首要合作夥伴

圖例與評註
 

  《色彩互動學》出版至今已五十年,幾乎書一出版,隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。這本書問世後不久很快榮登暢銷榜,數十年如一日。它的成功之道不難理解,它不僅帶給讀者無窮的樂趣,在藝術、建築、織品、室內設計以及在各個科技領域的視覺設計中,它也使色彩被使用以及被閱讀的方式更加廣泛。然而我們不該忘記,當年本書的出版,就如同作者約瑟夫‧ 亞伯斯的一舉一動,是個勇敢的實驗;亦如所有對未知領域的突襲行動,它曾是備受爭議的對象。

  雖然《色彩互動學》書中絕大部分的內容獲得極高評價,但也偶有惡評。作家們對於負面的書評反應不一──有些人覺得不打緊,因為著作能獲得廣泛的報導才是最重要的,然而有些人會覺得受傷。自視為獻身現代主義烈士的約瑟夫‧ 亞伯斯對於這些負評一方面感到遺憾,另方面又激起他的好奇。遭受抨擊卻仍覺得饒富趣味的部分原因是,這證明他確實讓人們大吃一驚,突破平日的舒適圈。自從他離開了那個藝術創作必須照本宣科的世界─即柏林與慕尼黑的學術機構,以及他在家鄉威斯特伐利亞(Westphalia)任教的公立學教體制─接著去到包浩斯(Bauhaus)之後,他就很清楚激起這番爭議所代表的意義。

  如今,包浩斯的現代主義或許已經獲得認證,晉升萬神殿,不過在當時對它感到咋舌與不滿的可是多數人,同樣的情況也在黑山學院(Black Mountain College)上演。包浩斯關閉之後,亞伯斯在一九三三年到了黑山,爾後在那裡執教長達十六年;今天這個先驅機構備受推崇,然而當時它的諸多創見皆被視作異端邪說。之後到了一九五○年,開始創作《向方形致敬》(Homage to the Square)的亞伯斯遭人嘲諷。二十年後,他成為第一位仍在世就在大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)舉辦個人回顧展的藝術家。過去遭到克萊門特‧ 葛林柏格(Clement Greenberg)等人痛批的作品,終於以其原創性、純粹與內蘊之美獲得肯定。半個世紀過去,無論受到怎樣質疑,他的作品已經蛻變成投資標的的績優股,然而一開始,它就像彌賽亞的宣言一樣受到高聲抨擊。

  遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準,耶魯大學出版社在一九六三年大膽地出版了《色彩互動學》,相較於這位藝術家的大部分作品而言,攻擊這本書的炮火大體而言相對輕微。一九七一年出版的平裝版境遇相仿,不過仍不免偶遇詆毀。書本的熱銷,坊間的熱議,還有全球的廣泛讚譽除了讓亞伯斯感到自豪之餘,也頗為陶醉於成為爭議性的人物。除了數十篇溢美的書評之外,這位年過八旬的藝術家特別收集了負面的評論,並試圖了解這些作者的背景。這些不以為然的聲音大多發表在不知名的出版品上,不過仍有其價值。讓藝術家本人這麼感興趣的其中一個原因,是評論者對於該書批判最力之處,正好是他最感振奮的地方─因為它提出了一種全然揚棄傳統與守舊的觀看方式!

  亞瑟‧ 卡普(Arthur Carp)在《李奧納多》(Leonardo)雜誌上對該書發動攻勢,直指書中的缺失說,亞伯斯認為「好的教學方式⋯⋯『關鍵在於提出好的問題,而非⋯⋯好的答案』。他把『自我表達』貶抑為站在『循序漸進的基礎學習』的對立面⋯⋯他鼓勵學生使用他們不喜歡的顏色,希望他們終究會克服偏見。」卡普用這些觀點來論證「人們懷疑亞伯斯是不是在幫倒忙」,並主張「他搞不好比一個業餘愛好者(輕蔑之意)還不如!」

  卡普攻擊的箭靶,自然都是亞伯斯所深信並受眾人讚賞的觀點。如霍華‧ 塞爾‧ 韋弗(Howard Sayre Weaver)在該書出版後於一九六三年所寫的一篇評論,認為《色彩互動學》「是認識感知(perception)的重要通行證」。它「基本上就是一個過程:一種學習、教學與體驗的獨特方法,使它足以擔任這樣輝煌的角色」。

  韋弗提及亞伯斯很喜歡約翰‧ 魯斯金的說法(John Ruskin):「幾百個會說話的人當中,只有一個人會思考。幾千個能思考的人當中,只有一個能看得透澈。」大部分的人,或早或晚,都見識到《色彩互動學》如何促成如此驚奇的觀看方式。在一九六三年出版的《建築論壇》(Architectural Forum)中,在庫柏聯合學院(Cooper Union)教授設計的一位老師就很有先見之明地寫道:「關於這個主題,我們未曾見過像《色彩互動學》這般全面性、聰慧同時又精彩絕倫的著作。對樂於跳脫『安全的』色彩系統挑戰新事物的藝術家、建築師或是老師來說,它是不可或缺的手邊書。」同年,道爾‧ 阿敘頓(Dore Ashton)在《工作室》(Studio)上評介這本書時,亦能洞悉亞伯斯完全不是老學究卡普所形容的那個樣子;他的成就其實已經驗證了他的看法:「教學的關鍵不在方法,而在用心。」在平裝版發行後的隔年,詩人馬克‧ 史崔德(Mark Strand)在《週六評論》(Saturday Review)表示,約瑟夫‧ 亞伯斯的作品展示出「色彩緩慢而細膩地讓人卸下心防,輔以其令人愉悅的美感,發揮它天生的功能─撩撥視覺表象安定且封閉的幾何特質(geometrical properties)」。

  有人覺得是亂搞,有人覺得極具開創性。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要,質疑強調品味的傳統觀念;他要人主動參與其中,而非只是被動接收訊息。

  熱衷觀察人間喜劇的亞伯斯心裡很明白,有時候詆毀他的人鼎鼎大名,而擁護他的人則是默默無聞。一九六三年唐納‧ 賈德(Donald Judd)在《藝術雜誌》(ARTS Magazine)中稱本書「主要是一種教學方法」。接著又用一種混合客套與準海明威式的奉承口吻指出,「簡單地說,這本書提出了一個毫無疑義的論點:色彩在藝術中是非常重要的。這一點它表現精湛」。還有詭異、不可理解的輕蔑:「《色彩互動學》已經算是寫得最好的了。只是它像解剖學或是其他闡述藝術的完善學科那樣無所不包,清楚而有其侷限。這本書應被善加利用,但不是用這樣的方式。」已經辭世的亞伯斯永遠不會知道,賈德在二十多年後收回這些評語,自忖沒有給《色彩》應有的評價,對他的年少輕狂感到懊悔,還專程到亞伯斯的工作室朝聖。無論如何,從容面對一切的亞伯斯一定很開心,美國內華達大學(University of Nevada)一名不知名的學者是其中一位很瞭解《色彩》宗旨的人:「在這個時代,感知能力在各領域的人類活動中愈形重要,對色彩的敏感度與意識,可以變成對抗麻木與粗暴的強大武器。」

  這就是關鍵。人心的質地對於人類生活的影響,是亞伯斯在他的研究方法中所追尋的答案。這就是為什麼我們如此欣見耶魯大學出版社──五十年來與亞伯斯甘苦與共的伙伴──一直堅守崗位的主要原因。耶魯大學對於這位藝術家厚臉皮、自創的新穎手法展現一貫且高度理解的態度,不僅在藝術家創作時予以支持,對藝術家留予後世的遺產亦悉心收藏。多虧雙方這樣融洽的關係,使得亞伯斯所揭露的令人驚嘆、使人不安的真相─讓某些人不安,讓某些人振奮─再度於新版的《色彩互動學》大放異彩。新增的圖例與細節的微調,讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想,讓亞伯斯所提的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。本書也邀請讀者一起成長茁壯─這正是喬瑟夫‧ 亞伯斯所樂見的。

──約瑟夫與安妮 ‧ 亞伯斯基金會執行董事尼可拉斯‧法克斯‧ 韋伯(Nicholas Fox Weber)
 

詳細資料

  • ISBN:9789865865955
  • 叢書系列:Design+
  • 規格:平裝 / 208頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

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