從繪畫到拼貼,用多元媒材玩出豐富驚嘆的作品!
每個單元的創意時間(Lab time),讓讀者輕鬆學著做!
用各式各樣的創意練習,豐富自己的繪畫作品。每個單元的創意時間(Lab time),讓讀者輕鬆學著做!
本書裡,作者以插畫藝術的方向,來分享視覺創作的一些技法。除了繪畫以外,還有更多不同的影像創作技法,來幫助讀者用更多元的方式來創作。
這本書並非著重在繪畫技巧,而是提倡「實驗」的重要性和勇氣,並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造出好的圖像,包括主題架構和概念傳達的方向,再來就是探討創作方式和使用媒材,包括有線條繪畫(Drawing)、顏料繪畫(Painting)、簡易版畫製作(Print Making)、創意字體(Creative Typography)、相片結合(Photography)、剪紙與拼貼(Paper Cut) 、插畫立體作品(Illustrative Sculpture)。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式,讓讀者可以輕鬆跟著做。
此外這本書也和多位插畫藝術家和視覺創作者的合作,在每段章節中,作者都會提出各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術家們的一些範例作品,讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。
如何創造精彩的手繪圖
一張畫的驚艷度,不應該只持續在第一次看見的時候,應該是長久而有層次的。畫的內容也不一定要特別複雜或壯觀才有效果,而是可以慢慢帶領觀眾一步一步發現畫裡的流動,這一切都是需要設計巧思的。
筆類繪畫
乾淨俐落的手繪線條有直接、篤定、信心的感覺,也讓圖像人物呈現出俐落大方的觀感。不完美的線條往往更帶有故事性及它的成熟度並且開拓出個人風格,也使圖畫更有真性情的味道。
顏料繪畫
進入了顏料繪畫領域,因媒材、畫法、顏色的多種作法而有了不一樣的走向。利用顏料的屬性做實驗也是一種方法,像是多水可暈染、快乾可乾刷、透明或飽和的顏色、渲染或堆疊技巧等等進行變化。
簡易版畫製作
麻膠版畫(Linocut)是凸版和雕刻版畫的一種,十九世紀早期很多書本、藏書票等等的圖案設計與印刷就是使用這樣的製作方式,跟刻印章的方式相同。手工雕刻出的圖案在印出後,也能特別顯現出作品手刻的味道和美感。
手創字型
創造有趣的字型,可以先從元素開始,而元素的方向可以從主題開始,例如:動物、花、微生物等等的題材,或者以自己想像的形狀為出發點,再隨著字母或部首本身的寫法和方向來衍生出創意的插畫字體。
剪紙拼貼
這是個充滿奇幻的創作方式,也是個充滿驚奇的創作過程。用色紙和特殊紙張為資源,有著鮮豔的顏色和個人化的形狀去創作剪紙和拼貼影像,會使插畫更有一致性並且顯現出更多的個人風格。這時剪刀變成了畫筆,用剪紙的方式去創造自我風格的形狀。