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D30,設計大師都在用的發想技巧:從克服資源限制到說個漂亮故事,讓創造力源源不絕的遊戲練習

D30 - Exercises for Designers: Thirty Days of Creative Design Exercises & Career-Enhancing Ideas

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內容簡介

  看到好作品,除了「啊」的一聲讚嘆,你還會這麼想:
  「為什麼他想得到,我卻辦不到?」
  「難道這就是天份嗎?」
  不,其實大部分的名家、大師並不資優,
  而是有一套自己的(或者不知不覺養成的)「發想技術」!
  
  作者整理出自己在做的發想練習,寫給……
  ‧總是被老闆(業主)要求更有創造力的工作者
  ‧感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥
  ‧靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族
  ‧想讓生活(就是工作啦)充滿更多樂趣的人……
  
  教你如何利用唾手可得的工具,刺激自己產生更多的發想
  讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。
  
  本書作者──吉姆‧克洛斯
  他曾經創造了「自拍」(Selfie)這個詞,榮登牛津英語大辭典,
  意思是他「只是發明了一個字,就名留青史」。厲害吧?
  
  他是個跨領域的設計師,縱橫設計圈30年的經驗,
  他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作,
  傳授我們「發想」的技巧,也就是這本D30
  ──30項創意發想練習,
  
  ◎「資源不足」是這世界的常態,能突破的人才能做出好作品!
  ──學會如何靈機應變、聯想
  ‧廢棄小物變身繽紛壓印畫,換個角度使用,得出驚喜的效果。
  ‧清出書櫃一角,找出身邊所有小東西,擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。
  ‧找個海邊、河邊或公園,就地取材,即興創意裝置藝術,可以強化你的聯想力。
  你將學會將有限資源最大化利用的能力
  
  ◎對周遭感覺遲鈍,觀察力還不夠敏銳
  ──你需要手眼協調的練習
  ‧透過描繪一個物體的正面與反面,掌握從不同角度找到切入點的技巧。
  ‧想像一個薩克斯風,然後學會將腦中的影像逐步呈現,切割、重組,最後分毫不差的轉化為現實圖像
  這方法可以讓你從辦公室的白目王,變成約會最受歡迎的場面王!
  
  ◎思考容易被規則制約住?
  ──你需要「將錯就對」的想像力練習
  ‧用所有「錯誤」的規則拍照,失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去,迎接所有充滿可能性的「意外」效果。
  ‧有點心得時,作者教你用簡易的自製攝影棚,拍出更有主導性的作品!
  ‧拿出一張抽象圖案,替他找出24種不同表情,能練就你化醜為美的技巧。
  
  ◎心中明明有想法卻表達不出來,老闆同事嫌你的故事無趣
  ──透過影像,培養說好故事的整合能力
  ‧塗塗畫畫,創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。
  ‧為照片下標寫圖說,能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力!
  ‧寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩,這麼做可以喚醒感受和經驗,練習出打動人心的文字功力。
  ‧用手機拍攝影像,透過剪輯呈現心中的故事,可訓練自己整合不同元素的能力。
  
  ◎花了很多心思增添設計元素,卻被批評成缺乏美感,品味俗氣?
  ‧用各種形狀的義大利麵,排列一個構造精密的作品,可練就平面編排的基本功。
  ‧然後玩火,哦,別誤會,不是真的火,而是描圖紙上畫下的火焰形狀,練就平衡線條曲線。
  這種練習活潑但不脫線,讓你的視覺更優雅。
  
  此外,本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品,一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力!

名人推薦
    
  行銷創意人 織田紀香
  設計觀察家 吳東龍
  實踐大學媒體傳達設計學系所主任  陳文祺

  「當思考枯竭時,讓我玩得不亦樂乎,重新燃起頹靡已久的熱情!」──擁有15年經驗的資深平面設計師 史帝芬‧伯恩斯

  「當我因工作壓力喘不過氣來時,用假日信手玩玩,又能帶著源源不絕的活力與創意,回到週一的辦公桌上了。」──上班族 客艙麵包


  
  
 

作者介紹

作者簡介    

吉姆.克洛斯(Jim Krause)


  自1980年代起,於Pacific Northwest擔任設計師、插畫家、攝影師等職。
  
  他曾為大大小小的客戶創作出得獎作品,亦寫過十幾本關於創意專業的書籍,包括:《構想索引》(Idea Index)、《版面索引》(Layout Index)、《色彩索引》(Color Index)、《色彩索引2》(Color Index 2)、《印刷索引》(Typography Index)、《設計基礎索引》(Design Basic Index)、《攝影構思索引》(Photo Idea Index)、《攝影構思索引:人像》(Photo Idea Index: People)、《攝影構思索引:風景》(Photo Idea Index: Places)、《攝影構思索引:靜物》(Photo Idea Index: Things)以及《標誌設計的腦力激盪書》(The Logo Brainstorm Book)。

  作者官方網站: www.JIMKRAUSEDESIGN.com

譯者簡介

賴婷婷


  國立中央大學英文系畢業,曾任職翻譯公司與新聞局國際輿情小組編譯。興趣是用文字演戲,信仰是翻譯。譯有《決戰王妃》系列、《創世紀2.0》

推薦者簡介

織田紀香


  本名陳禾穎。Paganini Plus Limited 帕格數碼媒體股份有限公司總經理暨中國文化大學推廣教育部講師。曾任職關鍵數位行銷總顧問暨行銷總監、KKBOX等。專長為數位行銷、網站建置規劃,經常在個人網站分享職場文化、網路產業等相關觀察。

吳東龍

  觀察設計、書寫設計、出版設計也從事設計工作。

  2006年起出版《設計東京》系列書籍廣受讀者歡迎。2013年起參與廣播節目「建築美樂地 遇見設計」單元錄製迄今,已於台港中參與講座及主持活動逾數百場。文字及設計作品散見各大媒體,現為〈東喜設計〉負責人。


 

目錄

○推薦文 感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 織田紀香
○推薦文 享受手作的美好,每個人都是創作者 吳東龍
○前言 「迎刃而解」並非天份高,而是學會發想技巧
 
●PART1 「資源不足」是這世界的常態──你需要空間創作練習
﹝練習01﹞問自己擅長什麼?想學什麼?妄想也行。_腦力激盪(一)
﹝練習02﹞提升眼力與刺激想像力的手繪訓練_手與眼的練習
﹝練習03﹞成為高茲渥斯:快速聯想,即興創作_空間創作
﹝練習04﹞將錯就對!放膽拍出超越想像的畫面_攝影
﹝練習05﹞品味紙上光線,駕馭色彩與明暗度_色彩
﹝練習06﹞廢棄小物變身繽紛壓印畫,練習整合造型與色彩_墨水與顏料
﹝練習07﹞麵條也能塗鴉,版面構圖的基礎_構圖
﹝練習08﹞捕捉跳躍靈感的俳句詩,喚醒感受和經驗_寫作
﹝練習09﹞影片剪輯,建構你獨有的世界觀_影片製作
﹝練習10﹞手腦合一「描」字體,培養對細節的敏銳鑑賞_字型設計
 
●PART2 思想容易被規則制約住?──你需要想像力練習
﹝練習11﹞架一個自己的聖壇,自由自在展現個人風格_空間創作
﹝練習12﹞如何將單一影像,轉化成萬種風情_攝影
﹝練習13﹞模擬名家寫作,將大師過人感染力納為己用_寫作
﹝練習14﹞手作特殊字體,一次掌握造型、攝影的門道_字型設計
﹝練習15﹞和諧與對比,學會使用洗鍊優雅的色彩_色彩
﹝練習16﹞強迫自己把靈感寫出來_腦力激盪(二)
﹝練習17﹞微電影,用有限的硬體極大化你的想像力_影片製作
﹝練習18﹞玩火,但不生火──提升畫面平衡感的視覺能力_構圖
﹝練習19﹞塗鴉,整合你所有的創造力_墨水與顏料
﹝練習20﹞反向空間練習──激發直覺與大腦想像力_手與眼的練習
 
●PART3 心中有想法卻表達不出來──你需要說故事的整合能力
﹝練習21﹞創作個人標誌,讓人一眼就忘不了你_字型設計
﹝練習22﹞運用亦冷亦暖的灰色,通透顏色的溫度與氣質_色彩
﹝練習23﹞化醜為美的裁切技巧,找出一張畫的24種表情_墨水與顏料
﹝練習24﹞任意創作,重新解構拼湊出完美的唯一_手與眼的練習
﹝練習25﹞拍攝一致性的逐格動畫,磨練觀察與應變能力_影片製作
﹝練習26﹞為影像下標寫圖說,練就打動人心的文字力_寫作
﹝練習27﹞簡易攝影棚,拍出大師級作品_攝影
﹝練習28﹞氣球碗,捏、塑、糊,讓手眼靈巧_立體創作
﹝練習29﹞個人化螢幕桌面,具體表現你的心思_構圖
﹝練習30﹞與自己對話,擁有無限可能的下一步_腦力激盪(三)
○感謝
 

推薦文一

感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 行銷創意人 織田紀香


  常有朋友問我:「老師,你是那來的想法,怎麼有辦法一天發表如此多文章?對於文字的反應能力可以如此之快且精準?」回答這個問題之前,我腦海冒出的第一個念頭是:「其實,我以前好像不是個很會寫文章的人,只是不斷寫著,堅持著寫下去,有一天,回頭看看自己所累積的一切,這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字,快的話一週內就能寫完一本書的量。」

  過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏,特別是曾有位主管當面罵我:「你是個缺乏創意跟想像力的人,我們不需要這種員工!」讓我相當受傷。因為,創意無法衡量與比較,想像又因人而異,為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我,斷然認定我是個不及格的人。我不甘願,更不輕易低頭。我問:「那你告訴我,要怎麼做才能變得跟你一樣有創意?該做什麼好?」

  主管只是回我:「從你生活周遭的事物觀察起吧!連你自己身邊發生的大小事都沒感覺,又能洞察出什麼些微的變化?感受不到變化,對外界事物感知麻痺,那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢?」

  他一句話,狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義,也許正如他所講的,我過去太輕易忽視身邊周遭的事物,導致活的太自我,在那狹小有限的世界之中,相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。

  後來,我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的,很長的一段時間裡面,我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著,看著、聽著、聞著,想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來,他們是怎麼決定今天的穿著,手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型,是什麼理由跟動機,讓他們展現了如此面貌。

  結果這份刻意的練習,變成了一項生活習慣,我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來,生活四周處處是驚喜,很多微小又精采的細節藏在人們表情裡,又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變,讓人看到另外一種生活魅力與風情。

  一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事,我漸漸的從很多人身上,看到了各種不同的故事,也從這些故事之中,找到我一直以來苦尋不著的穆思。

  《D30,設計大師都在用的發想技巧》的目的,就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中,感受當下、體驗人生,從中萃取出精采的想法與點子,進而驅使意志給予動機,得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣,創造那人們想都未想過的可能,展現人類才有的創造力、創意力與想像力。

推薦序二

享受手作的美好,每個人都是創作者 設計觀察家 吳東龍


  常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友,總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30,設計大師都在用的發想技巧》時,相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們,一個自我學習與訓練的絕佳機會。

  關於設計,最近聽到一位日本工業設計的前輩說:「一開始要用手思考,不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說,剛開始著手時,不要只想著讓它變好看,如果只是為了好看,就會失去其他很重要的部分,比方說創意性或是實用性,因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性,去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」

  因此這本書是帶領讀者,進行一場有關創意自我探索與對話的旅行,書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習,像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具,或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習,以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練,實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧,以致至活用與實用。

  某個角度來說,這像是一場設計師養成的旅程,它凝縮了設計師成為設計師之前,需要經歷的一個個摸索的過程,從做中學、從做中思考。

  我覺得,好的創作必須具備三個很重要的要素:心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話,展現對創作的熱情,激盪出不思議的靈感;手則是技巧的訓練,不論是手作或電腦技術,工具使用的成熟俾使品創作不受侷限;眼則是美感品味,雖然它不見得是著手設計時的首要考量,卻是設計成品最快吸引人目光的要素,但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積,才能建立起自己的美感觀點。

  學習成為一個完整的創作者吧!儘管術業有專攻,但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞,對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業,但每個人都是生活的創作者,能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好,何不現在開始?我更相信即便是一位資深的設計師,這本書還能讓你找回初衷,拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。

前言 

「迎刃而解」並非天份高,而是學會發想技巧


  一直以來,我都想寫本這樣子的書,如今總算完成,真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30,設計大師都在用的發想技巧》。只有設計師能閱讀本書嗎?絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以,書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習,肯定會讓讀者感覺受益良多。
  
  那麼,必須在30天內完成所有練習嗎?哈哈,你在開玩笑吧!哪有人能如此精準的管理時間?雖然書名如此明確,但其實並不嚴格限制由誰閱讀、如何使用,甚至是完成的速度(就算沒完成也無妨)。
  
  而每一篇的目的都是相同的:喚醒、磨練並增加創意發想的能量。之後,讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。此外,還有個共通點─有趣。我花費18個月開發30項習作並親身試驗,因此可以問心無愧的跟你說,我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧:快速瀏覽本書一遍,看看有沒有引起你的興趣?最想做哪一個?
  
  你還需要大量使用非數位媒材,例如:筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心,雖然著重使用非數位媒材,但我並非否定數位媒材的重要性。因為每個練習都是為了提升讀者的直覺與感性,並將之運用於各種媒材上(無論是數位或非數位媒材)。至於為何特別著重於非數位媒材呢?很簡單,因為日常生活中,人們已經花太多時間,使用數位媒體創作或接收資訊。
  
  善用這些不需使用電子產品的機會吧!好好捲起袖子(不是說說而已,是真的捲起袖子),讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官,在沒有數位媒材的幫助或限制之下,踏實的在真實世界裡完成創作。你一定會發現這種感覺非常美好,而且學習之餘讓你玩得欲罷不能!

作者序

短短30天,誰都能成為有品味、靈感不絕的創意人! 吉姆.克洛斯


  一直以來,我都想寫本這樣子的書,如今總算完成,真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30》。

  順道一提,本書完整的書名是——設計師的三十天創意練習法。所以,只有設計師能閱讀本書嗎?絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以,書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習,肯定會讓讀者感覺受益良多。

  所以,必須在三十天內完成這些練習嗎?哈哈——你在開玩笑吧——有人能如此精準管理時間嗎?雖然本書的名稱如此明確,但其實並不嚴格限制誰閱讀、如何使用或甚至是完成的速度(就算沒完成也無妨)。

  《D30》裡每個練習的目的都是相同的:喚醒創意、努力練習並增加創意的能量。之後,讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。書中的練習還有個共通點——有趣。

  我花費十八個月開發書中各項創意方法,並親身試驗,而且可以問心無愧地跟你說,我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧:快速瀏覽本書,問問自己,有沒有引起你的興趣?想做哪一個?

  此外,每項練習大量使用非數位媒材,例如:筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心,本書雖著重使用非數位媒材,但並非否定數位媒材的重要性。

  其實,我們絕對無法否認數位媒材的重要性,然而,書中每個練習都是為了提升讀者的藝術直覺,進而將這種能力運用於各種媒材上(無論是數位或非數位媒材)。那為何本書著重於非數位媒材呢?很簡單,因為日常生活中,人們已經花太多時間,使用數位媒體創作或接收資訊。

  本書正好給你一個不需使用電子產品的機會,好好的捲起袖子(不是說說而已,是真的捲起袖子),讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官,在沒有數位媒材的幫助或限制之下,踏實地在真實的世界裡完成藝術創作。

  你一定會發現這種創作的感覺如此美好,而且,在學習藝術概念或技巧的過程中,讓你玩得欲罷不能!

  ‧本書設計

  《D30》採用黑白印刷。絕對不是意外——也不是為了節省成本(但話說回來,黑白印刷確實讓售價便宜了幾塊錢)。不使用彩色印刷的理由很簡單:顏色會影響讀者,《D30》的主旨是激發讀者的靈感而非影響讀者,所以書中圖片皆以黑白呈現。如此一來,練習時讀者會更傾向於使用自己選擇的顏色。

  ‧小秘訣與一些建議

  開始《D30》的練習活動前,請徹底閱讀練習指引,只需要幾分鐘的時間,但可以告訴你接下來要做什麼(以及何時做什麼),可以幫助你練習時不延遲,也較不易碰上困難。

  依照篇名順序練習有個好處,有一些元素,會先出現在前面的練習,也會繼續出現在後面的練習。但如果你喜歡跳來跳去、隨心所欲練習也沒有關係,只不過一定要從練習一開始,因為這是特別設計、必須一開始就練習的部分。

  把每個活動的結果,想成是開始而非結束。看著創作結果並思考:可以利用從學到的技巧來做什麼?還可以用在哪些地方?還可以延伸的更遠嗎?

  如果你覺得:照著這本書指示也沒有什麼好處,那無論何時你都不必照著書中的指示和步驟。

  你可以在 www.jimkrausedesign.com/d30 找到本書在網路上的資源,是幾個數位範例,這是最近才公佈與本書內容有關的消息。

  再次感謝你選擇《D30》。進入上面的網頁,點選Contact,歡迎來信。我很期待收到任何意見,並看見所有藉由本書練習創作的作品。
 

詳細資料

  • ISBN:9789865770969
  • 叢書系列:Style
  • 規格:平裝 / 256頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

◎練習三 成為高茲渥斯:快速聯想,即興創作

分類:空間創作
你聽過安迪‧高茲渥斯(Andy Goldsworthy)嗎?你看過《河流與潮汐》(Rivers and Tides)這部片嗎?這是2001年發行的一部紀錄片,主要紀錄高茲渥斯戶外雕塑的過程,以及駐點裝置藝術的工作,此裝置藝術主要以細枝、樹枝、樹葉、岩石以及冰柱為素材。

如果你還沒看過這個紀錄片,快去看吧,為接下來的練習做準備─或至少在網路上看藝術家精心創作的作品照。希望這個預習工作,能激起你強烈的動力,拿起外套和午餐(或者也能帶個朋友),來趟自然的創意戶外遠足。
〈步驟〉
穿著適當服裝,攜帶午餐和相機,走到戶外就能開始了。至於工作區域,請選擇有趣的郊區或自然環境,一個可以找到石頭、樹枝和樹葉的地方。你可以考慮帶個興趣相投的朋友去,一個同樣希望在自然環境中,以直覺創作藝術作品的朋友。接下來,就一步一腳印跟著高茲渥斯到戶外工作。下面這段敘事,能讓你對於這項工程有一點概念。

1 海灘,什麼都沒有的荒涼海灘,只有石頭和垃圾。就是這個定點藝術練習的完美畫布。

2 帶一個小鐵盤來岸邊,作為作品的中心主題。將兩個黑白斑點的石頭放在盤子上,然後決定蒐集這種石頭,用於接下來的藝術創作上。

3 + 4 持續蒐集素材,找到一大堆特色明顯有斑點石頭後,將石頭運至工作區域。

5 花幾分鐘思考這些素材的可能性,若決定將石頭排成像一條路的直線,這樣正好和下面自然排列的石頭形成對比。裝置藝術就此成形。

無論你在定點創作中使用什麼物品、如何排列這些素材,在你即興創作的同時,請把設計、排列、藝術概念與你的想法融入其中。

6 最後你會在今天內、這個地方,完成一個定點立體的環境雕塑作品。接下來要做什麼?當然是拍照。請把這個充滿藝術氣息的作品拍下來,讓完成的瞬間持續到天荒地老,而你排列的石頭,在經過潮汐更迭、風吹雨淋後,漸漸恢復到大自然最原始的美麗狀態。

海灘是個很棒的地方,很適合這種邊作業邊玩樂的活動。同樣的,森林、沙漠、田野、空曠的停車場、無人的遊樂場或是你家的後院也都很適合。這並非「事先計畫好」的創意練習,隨時隨地,只要你覺得時間、地點對了,有什麼奇特的想法,你都可以就地發揮。

像高茲渥斯一樣的創作,作品規模也不一定要很大。上圖是一小堆線條石頭(尋找黑白斑點石頭時碰巧看見的),原本放在海藻上,我來拿排列成巢狀環境雕塑。

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