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灰色的狂歡節:2000年以來的中國當代藝術

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內容簡介

  中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫!
  藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集,
  全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程!
  
  誰受矚目?誰正淡出?
  誰把明日翻轉?誰讓舊時代變成一枚符號?
  獲得2011年中國當代藝術獎評論獎(CCAA)的《灰色的狂歡節》,
  作者朱朱以史家之眼,詩人之筆,
  寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序,
  對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆,
  對這一時段之外的日常生活重新塑形──
  在那一場狂歡節,種種在中國藝術圈發生的失序與重整。
  當狂歡過後,煙硝四散,嵌進朱朱的文字,留下無聲詰問。
  

  近十年中國當代藝術面臨西方資本主義以及市場化的影響,於國際上的地位日漸提升,形成國際市場熱點,藝術的發展更是處在蓬勃加速之中,並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後,狂歡嘎然而止,金融海嘯沖刷下,帶來的是藝術市場和藝術家的恐慌與危機感。
  
  新世紀以來的中國當代藝術,迎來了一場資本與形式的狂歡,卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏,系統梳理了這十年的藝術創作和事件,介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家,收錄了近三百張作品圖片,包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類,,建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。

  「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓線,並且窺見上世紀已經形成的思維與表達定勢如何被逐漸打破,歷史處在一個怎樣的轉換過程,以及一些真正出色的藝術家──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到了或多或少的評述,對我來說,會是莫大的安慰。」──朱朱
  
 

作者介紹

作者簡介

朱朱


  詩人、藝術策展人、藝術批評家,出生於1969年9月。

  著有詩集《駛向另一顆星球》(1994年)、《枯草上的鹽》(2000年)、《青煙》(2004年,法文版,譯者Chantal Chen-Andro)、皮箱(2005年)、《故事》(2011年)。散文集《暈眩》(2000年)、藝術隨筆集《空城記》(2005年)、藝術評論集《個案──藝術批評中的藝術家》(2008年)、2010年增補版《一幅畫的誕生》等。
 

目錄

導論
暴力颶風
「中華人民藝術共和國」
「狂歡」與「灰色」
奧運週期的豔遇
身分逆轉

意識形態的人質
「懸置」與「並置」
見證與愉悅之間
政治排演
「第二歷史」
現象與偶像

Ⅲ 形式的再發生 繪畫:集體轉向
現實主義的戲仿
疏離的風景
雕塑的「出走」
場景雕塑與草根表達
「只有一克重」
心理現實的描述
費主義的回應
知識與身體之間
女性的自在

「跨經驗」:邊界的擴展反紀念碑的紀念碑
非地域化的可能
從「乏味的長鏡頭」到「亞敘事」 魔幻敘事和極簡表達
雙重的「政治不正確」
後殖民與東方性
未竟的「禪園」
互動、影像裝置與動畫電影的迷思
必要的獻祭
看不見之旅
「我是蠶」

雙重的他者
水墨危機論
「新文人畫派」和「抽象實驗」 留白的妙用
見證的寓言
格與隔
缺席的在場者
「一籃子的肉」
消逝的「屏風」

餘論
遊「園」驚夢
「歷史就是一筆糊塗賬」
江湖與廟堂
 



  朱朱帶給我們的《灰色的狂歡節——2000 年以來的中國當代藝術》內容詳實,該書基於他提交給中國當代藝術獎2011 評論獎(CCAA)國際評審團的寫作提案,他憑此成為當之無愧的獲獎者。2000 到2009 年這十年是中國內外重新審視中國當代藝術的重要時期,朱朱對此作出新穎而深刻的分析,比提案所承諾的更加精彩。這本書的出版非常及時,正值關於中國當代藝術正典受到熱議——誰受矚目?誰正淡出?誰塑就了這種藝術?在何時以何種方式?……

  這本書充分佐證了設立CCAA 評論家獎的原因:中國藝術雖呈現一派富有生氣的景象,但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論。在早年,這種匱乏是由於當時不夠細化的藝術運作機制——文化領域裡沒有獨立的媒體,這些媒體也沒有獨立性。這種情況下,真正的獨立撰稿人無法獲得足夠的物質回報以維持一份職業。然而,現今的藝術市場飛速發展,有大量的藝術媒體出版物、藝術書籍和展覽條目,物質條件已大為改善。不過大多數評論性寫作必須迎合市場的需要—畢竟,市場幾乎是唯一可以證實藝術好壞的方式。這是由於仍然缺乏能夠與市場力量抗衡的強大資源—比如有影響力的博物館機構,它們願意並有能力在其運作中參與藝術討論,特別是獨立的分析與批評,其目的都在於指導關注視覺藝術並有意向投資的受眾群,這一群體正飛速成長。除此之外,針對那些意欲從事藝術批評的學生,中國學術界遲遲沒有設置專門的課程。

  評論家獎希望從兩方面應對這些問題:1. 就獨立藝術批評提出廣泛的討論,這一話題對推動中國藝術創作至關重要,同時也鼓勵獨立寫作;2. 資助關於中國當代藝術的深度研究專案,這種專案很可能無法從其他途徑獲得資金。最後,我衷心感謝所有CCAA 評審團的成員,他們熱烈的討論和敏銳的評判催生了這一極具關注度的結果。評審團由五位成員組成:龔彥(《藝術世界》主編,復旦大學上海零時藝術中心主任);李立偉(Lars Nittve,香港九龍M+ 視覺文化博物館館長);田霏宇(Philip Tinari,《藝術界》總編,尤倫斯當代藝術中心館長),王璜生(中央美術學院美術館館長),烏利•希客(CCAA 中國當代藝術獎創辦人)。同時要感謝香港九龍M+ 視覺文化博物館對我們活動的資金贊助。我特別要感謝CCAA 總監劉栗溧,她和她的團隊高效而富於魅力地組織了評審團會議、評審流程及媒體溝通,所有這一切促成了這本書的成功出版。

烏利‧希克
(韓麗楓 譯)
 

詳細資料

  • ISBN:9789869280266
  • 叢書系列:ESSAI
  • 規格:平裝 / 352頁 / 14 x 21 x 1.76 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

Ⅰ導論

新世紀的藝術不得不從一個噩耗開始,2000年1月1日,年僅四十五歲的張盛泉在山西省大同市的寓所裡自縊身亡,他的這處寓所自1998年以後就不再允許他人進入,根據一位親歷現場的弔唁者的描述:屋裡塵土滿積、蛛網遍布、蟑螂遍地,牆上、木板上都畫上畫或題上格言,兩張舊桌子、一張堆滿書的鐵床,還有一把破舊的椅子。此外就是到處堆積的畫、雜物,以及十幾年沒有打掃過的生活垃圾。題在牆上的格言中有一條是:「藝術最後的結果──就是要不要保持生命的問題。因為藝術家的任何發現一但(旦)被人利用,哪怕被自己利用,它就失去了意義。」

作為一個從事行為藝術、繪畫和詩歌創作的藝術家,張盛泉並不算成功。他的一次行為創作是將從農貿集市上買來的雞蛋捏碎,讓蛋液從捧攏的掌心流淌下去,這似乎是在隱喻處於高壓之下的生命消逝的形態和過程。另一次,在拉薩,他計畫背負一隻羊過河之後再將牠當場屠宰,卻被另一位在場的藝術家勸阻了。這個計畫雖沒有實施,但是我們可以感知到其中所包含的殘酷悖論:幫助了一隻無法自己過河的羊,將牠引渡到河的對岸,然後再將牠殺死;藝術家在此想要演示的,恐怕是一種信仰的破產感,救贖並不存在,所謂救贖只不過是披著善之外衣的另一種暴力。

在一些評論家的眼中,張盛泉的自殺被視為他的最後一件行為藝術作品,溢美之辭接踵而來──死,還有什麼比死更驚心動魄的行為呢?還有什麼比死更極端、更純粹的藝術呢?在他們看來,張盛泉的自殺是一次足以媲美於魯道夫.史瓦茲特、克里斯.波頓和奧蘭的藝術事件。然而,情況恰恰相反,張盛泉的自殺非但不應該被歸入藝術,而且應該視為他對藝術的絕望和抵制。通過他自殺前寫下的那段話,我們可以了解到,他對於當時的整個藝術與文化環境已經充滿了失望情緒,他眼中的藝術家們已經背離了初衷,轉而不顧一切地追求成功,已經沒有人再為內心的信仰而工作了;如果將那隻羊視為張盛泉本人的隱喻,那麼拉薩的河流就像一條新舊世紀的分界線。他拒絕進入新世紀,似乎是看透了過河之後的命運,對岸並非希望所在,那裡生命將不再作為真實的自己而存在,世俗意義上的成功將變得高於一切,藝術將從一種發自本能與內心的表達淪為一種策略化的表演。

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