文學季_加碼
另一種影像敘事:一個可能的攝影理論

另一種影像敘事:一個可能的攝影理論

Another Way of Telling: A Possible Theory of Photography

  • 定價:420
  • 優惠價:79331
  • 優惠期限:2024年11月08日止
  • 運送方式:
  • 臺灣與離島
  • 海外
  • 可配送點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 可取貨點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 台北、新北、基隆宅配快速到貨(除外地區)
載入中...
  • 分享

優惠組合

 

內容簡介

美學理論大師約翰.伯格與專業攝影名家尚.摩爾 合力探究攝影本質經典之作
與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著

  * 文化批評大師薩依德:「非凡無比,引導性與原創力十足優異」
  * 攝影家張照堂 推薦序


  「在眾聲喧嘩的現今出版品中,這本書獨特、厚實而靜謐,但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」── 攝影家 張照堂

  「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」── 譯者 張世倫

  關於攝影,我們不停思索:何謂真實?攝影是紀錄,抑或是謊言?什麼是照片?照片意謂什麼?影像如何生成,又如何使用、詮釋?影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或是想像力的扼殺?為何不含文字說明的照片,猶能令人感動莫名?我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事?

  當代美學評論大師約翰.伯格與瑞士攝影名家尚.摩爾聯手述說,取理論為架構、擷影像為觸媒,延續華特.班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.桑塔格的影像思考傳統,為讀者揭示攝影本質。

  全書以文佐圖,為攝影提出另一種獨特的敘事法則:尚.摩爾以自身拍攝經驗,書寫其身為攝影家之反思。一張照片,便是一處「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈,啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰.伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論,比較攝影與繪畫間差異,詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果,由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成,透過連續影像呈現,訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片,其意義不在紀實,不發隻字片語,只有純然影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。

  攝影敘事之道,由此而生。
 
 

作者介紹

作者簡介

約翰.伯格John Berger


  世界知名文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家,一九二六年出生於倫敦。

  過去二十多年來,伯格長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡,深受當地傳統習俗以及艱困生活形態所吸引,以山中居民為主題撰寫了多部相關作品。

  伯格作品大多批判色彩濃厚,表現形式亦不斷推陳出新,對社會、政治議題之看法亦獨具一格,公認為英國最具影響力藝評家。相關重要著作有:《觀看的方式》、《永固紅》、《班托的素描簿》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》、《攝影的異義》等。

  相關著作
  《攝影的異義》
  《留住一切親愛的:生存.反抗.欲望與愛的限時信》

尚.摩爾Jean Mohr

  瑞士攝影家,奔走於世界各地,為雜誌及諸多非營利組織工作。除了曾與約翰.伯格合作四本書外,亦因《另一種影像敘事》成果斐然,受後殖民主義大師薩依德青睞,邀請一同完成記錄巴勒斯坦人處境的作品《薩依德的流亡者之書:最後一片天空消失之後的巴勒斯坦》。

譯者簡介

張世倫


  藝評人,攝影研究者,英國倫敦大學金匠學院文化研究中心博士候選人。
 

目錄

推薦序 另一種言說
譯序 以影像說故事的大膽實踐

前言

超出我相機之外

外貌

假如每一次

故事

啟始

圖片說明

 
 

譯序

以影像說故事的大膽實踐


  由英國藝評家/作家約翰‧伯格與瑞士攝影家尚‧摩爾所共同完成的《另一種影像敘事》,是一本乍看之下有些難定位的書。它,可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及,一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。

  兩位作者之一的約翰‧伯格,是名聞天下的英國藝評家,他的經典著作《觀看的方式》(Ways of Seeing),主張人們應將藝術作品置放在社會脈絡下反覆檢視,方能檢視出其中所蘊含的意識型態,而不至於將其無謂地崇高化、神祕化,而鞏固、乃至強化藝術作品的迷思與階級色彩,被譽為改變了世人看待藝術作品的態度;除此之外,立場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品,並曾以小說《G.》獲得1972年的英國布克獎,獲獎後,他將半數獎金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動組織「黑豹黨」,並將另外半數獎金與尚‧摩爾一同,投入對於歐洲移住勞工(migrant workers)的研究與紀錄,最後完成名為《第七人》(A Seventh Man)的勞工報導經典著作。

  瑞士出身的攝影家尚‧摩爾,則多年奔走世界各地,並曾為諸多非營利組織工作。他除了與約翰‧伯格合作過四本書外,並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然,而受後殖民主義大師薩依德(Edward W. Said)青睞,邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品《最後的天空之後:巴勒斯坦眾生相》(After the Last Sky: Palestinian Lives)。

  影像/文字/敘事

  在這本混雜了工作札記、學術論文、紀實報導、文學詩歌等混雜風格的作品中,兩位作者最主要想探究的,是影像(尤其是攝影)與文字間的關係,以及影像那曖昧含混、模擬兩可的外貌中,究竟蘊含著什麼樣的意涵。在〈外貌〉與〈故事〉兩個章節裡,伯格主張原本意義自由無羈的影像,在搭配上類似圖說或文字附註等說明後,意義於焉被限定下來。這個論點,十分類似羅蘭‧巴特(Roland Barthes)曾在《影像—音樂—文本》(Image-Music-Text)一書所提到的觀點:影像,就像漂浮在意義之海裡,從不凝固於一處,而圖說這類的附註文字就像錨(anchor),讓原本隨風飄蕩、任人划動的影像意義,得以被釘死在固定一角。

  但是影像除了依附於、從屬於文字的箝制外,是否仍具有另一種自身獨有的、特殊的敘事法則?尤其當我們在觀看許多攝影靜照時,常只有一個簡單到不行的標題,卻依舊能在缺乏背景理解的狀態下,對眼前的影像有所觸動,其中的緣由究竟為何?假如影像具有另一種獨特的敘事法則,也就是說,具有「另一種訴說之道」(another way of telling),那麼是否可以嘗試將文字符號降低到最低限度,單純地只用一連串的影像來訴說一個故事?

  兩位作者在〈假如每一次……〉這個章節中,大膽地使用了150張沒有任何圖說的影像,來訴說一個實際上並不存在(或者說,是以抽象的理想型存在)的阿爾卑斯山農婦,其一生的歲月歷程。作者的意圖,並不在於複製傳統紀實攝影「如實刊載」的概念,例如這150張照片中,不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亞等故事主角不可能去過的地方,伯格甚至將自己女兒凱迪亞的照片都穿插其中;影像的順序,也並非完全依時序排列,而是任讀者拆解閱讀順序、自由移動期間、隨性揣想體會。結果這些影像,雖然大大偏離了人們傳統對於攝影的想像,卻依舊具有某種無法言明的內在邏輯一致性,其中那試圖遊走於紀實與想像邊緣的魅力,正是兩位作者想要在本書實踐的「另一種影像敘事之道」。

  引用/翻譯

  本身也是文學家的伯格,在本書中的另一論點,主張攝影是對事物外貌的「引用」,繪畫則經由較多的人為因素中介,比較近似於對事物外貌的「翻譯」。這個介於「引用」與「翻譯」、攝影與繪畫間的認知差異,如今是許多當代藝術家反覆把玩、不斷探究的一個面相。

  例如日本攝影家田口和奈(Kazuna Taguchi)在2006年「台北雙年展」所展出的系列作品《獨一無二》(Unique),便遊走於這種攝影與繪畫表面上彼此對立的特性間。田口和奈先是在雜誌、報紙、網路等文本裡,收集各式各樣關於「理想女性」的影像,並將她們的眼、鼻、耳、嘴剪裁下來,再將這些片段的攝影影像擷取拼貼,組合出她心目中所謂「獨一無二」的女體肖像;其次,她將拼貼出來的影像拼貼做成黑白的壓克力繪畫,最後,她再替這些繪畫拍照,最後印樣出來的照片便是最後的成品。藝術家並在每張肖像照下,冠上宛如廣告文案或流行歌曲的標題,例如「有點焦慮──如果我可以這樣說」、「愛像味噌」、「記住曾被遺忘的」等。這個作品的製作過程,因此不但涉及了引用、拼貼、翻譯等程序,使得影像既有著寫實主義的殘骸陰影,卻又有著超現實般的蠱惑氛圍,田口和奈最後再將這些誕生自破碎的影像片段經由繪畫呈現,最後再重新轉譯成照片,並用一連串符合中產階級女性生活情調的標語,將意義固定於一尊。

  回到社會

  除了這些關於攝影實踐/理論的探討,這本書的另一個意義,在於紀錄了約翰‧伯格與尚‧摩爾對弱勢者的關懷。事實上伯格雖然聞名於歐美智識世界,卻生活地宛如隱士。本書大部分的影像照片,多拍攝自法屬阿爾卑斯山區地帶,此處正是伯格離開喧囂都市,選擇落腳定居十多年的地區。他以這樣的一個具體行動,來宣示自己與受壓迫者團結一致(solidarity)的道德立場。

  2006年12月,英國《衛報》幫伯格開設的部落格裡,年過八十歲的伯格依舊砲火十足,企求人們正視以色列政府對巴勒斯坦人的壓迫與蹂躪,並且主張在這種情況沒有改善之前,西方智識世界的知識份子應該抵制所有與以色列相關的活動。此言一出,受到諸多親以色列人士的大肆抨擊,但他依舊不改其色,堅持自己的主張。

  對他而言,藝術自然有其華美奧妙的出神境界,但這不代表人們在追求此等境界時,就該放棄對社會性的注視與關切。伯格一生的各種作品,都可說是在這兩極間求取平衡,而這個平衡對他而言,只是作為一個現代知識份子,最基本所應該做到的事罷了。

  也正因此,本書在摩爾真誠直率的創作反思,以及伯格濃稠厚密的理論思辯之後,最後一章兩位作者刻意地以不署名方式來「去作者化」,僅以精簡的短詩形式,搭配山村農民的肖像面容,來向勞動者反覆致意。他們把這本書的最後一站命名為「啟始」,希望人們的目光此後,能夠看穿一切影像迷霧,然後,回到社會。
 
張世倫
 

詳細資料

  • ISBN:9789863443605
  • 叢書系列:麥田人文
  • 規格:平裝 / 304頁 / 17 x 23 x 1.52 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

會員評鑑

5
1人評分
|
1則書評
|
立即評分
user-img
5.0
|
2022/10/02
劇透警告

「一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗。」


📚以下隨筆摘錄:

📖攝影師只是蒐集照片的職業,只是對事物外貌的一種引用。而被相機所拍攝下的瞬間,唯有在讀者賦予照片超出記錄瞬間的時光片刻,才能產生意義。

📖生命中的每一刻都是決定的瞬間。

📖照片與記憶一同抵抗時間的流逝。

📖「在今天這個時代,我們聚精會神地觀看自己的相片,或者親朋好友,心愛的人的相片,反之卻沒有任何藝術作品能獲得同等的青睞。李奇法克(Alfred Lichtwark)早在1907年便寫下這段文字。」

📖「我拍那些我不想畫的,我畫那些我拍不出來的。」

探究攝影的本質,拍攝的倫理。

攝影是現實生活,還是幻想的追求? 是一種託物寄情,還是單純的拍攝直覺。

在人人都是攝影師的時代,我們透過攝影來擷取重要的記憶,或是單純作為日常的一種記錄的方式。

常說什麼黃金比例,常說怎樣才能讓腿顯得長。拍照沒有一定,就像藝術作品想表現的也不一定是美。

是要掌握窗景內物件比重的的協調,還是把注重局部特色?
如何拍出不同視覺體悟的照片?是要美肌磨平濾鏡還是如實的暗沉皺褶?攝影所記錄的真實,是真實嗎?

還是如同虛擬社群可被塑造出的人物謊言?
照片需要註解嗎?還是當成作者已死,把照片的排序、詮釋的權力,通通交給還是給他人來發揮,可穿越時間與空間。

攝影能留存喜歡的人與朋友的影像紀錄,更是一種壓縮、轉化、創造。

還有比這個更偉大的嗎?

一點讀後小感悟。
展開

最近瀏覽商品

 

相關活動

  • 【藝術設計】書寫逾50年,阿莫多瓦,終於完成的非典型自傳《最後的夢》
 

購物說明

若您具有法人身份為常態性且大量購書者,或有特殊作業需求,建議您可洽詢「企業採購」。 

退換貨說明 

會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期(含例假日)。退回之商品必須於猶豫期內寄回。 

辦理退換貨時,商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性,切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。退回商品無法回復原狀者,恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 

訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則 

  • 上誼全書系_領券折50
  • 時報暢銷展
  • 知遠暢銷展